他为影片《三生三世》设计的服装受到质疑
　　“迎青丘女帝白浅上神。”声音刚落下，白浅从天宫的台阶上缓缓而下，长长的粉色裙摆几乎铺满整个台阶。正在等待的天族太子夜华伸手去迎，白浅视而不见，冷面前行，头顶华丽丽的红冠格外耀眼。
　　这是电影《三生三世十里桃花》（下文简称《三生三世》）中的一场重头戏：男女主角白浅（刘亦菲饰）和夜华（杨洋饰）大婚。很多观众看到这里都忍不住笑场——因为白浅头顶那“宛若盆栽”的红冠。除男女主角面瘫式演技、特效影楼风等被吐槽外，电影的服装造型也成为毁戏的“元凶”之一，这也把设计师劳伦斯·许从幕后推到了台前。
　　对于人们的吐槽和非议，劳伦斯·许并不感到意外。作为一名时装设计师，他对此早已习惯。从早年间范冰冰穿着他设计的“龙袍”亮相国际电影节，到近几年巴黎T台上色彩斑斓的高定礼服，每一次新作的出现都会有不同的声音出现，包括骂声。他很少去回应，仍然埋头在中国风的设计道路上，“任何新事物的出现都会引起轩然大波。至于艺术的好与坏，仁者见仁智者见智。”
　　宁可接受非议，不能容忍平庸
　　早在2013年，劳伦斯·许就与电影《三生三世》结缘。那年夏天，他带着22套服装第一次登上巴黎高级定制的舞台。中国广告片导演刘山坐在观众席中，惊艳于舞台上的一件件华服，当时就想有机会一定要和这位设计师合作。
　　两年后，电影《三生三世》开拍，刘山成为该片美术指导。他邀请劳伦斯·许为电影设计服装造型，两人一拍即合。在设计服装之前，劳伦斯·许并没读过原著，只知是仙侠题材的小说。读完之后，他爱上了那个故事——青丘女帝白浅与天族太子夜华间，跨越了三生三世的旷世情缘。
　　“我们谁也没有见过神仙，对神仙服饰的理解也都是根据每个朝代的服装演变而来，或者直接照搬某个年代的服饰。这些都没有具体规定，就让设计的空间更大。”劳伦斯·许对《环球人物》记者说。刚一开始，他就为这次设计定下方向——创新，但并不是没有依据、漫无边际。
　　比如青丘女帝白浅，掌管万物生灵，所以她的服饰大部分是鲜花枝叶做成。夜华贵为太子，在服饰上自然会用到碧玺等皇家贵族的元素。
　　劳伦斯·许在设计时还借用了许多敦煌的元素。最具争议的白浅和夜华大婚服，灵感就来自于此。他一直都有敦煌情结。少时，父亲经常给他讲张大千在敦煌临摹壁画的故事，听着听着入了迷。有一天，他蹦跳着和父亲说要去敦煌，父亲当即给了他一巴掌，“敦煌那么神圣，你去不怕侮辱了敦煌！”直到2014年，他掂量了下自己，觉得可以去了。于是带着徒弟去采风，游走于各个洞窟，被古人的“时尚”感动，如今将之用在电影中。
　　也许是习惯了神仙们白衣飘飘、仙风道骨，观众再看《三生三世》中奇特、新鲜的服饰和造型，自然很难接受。尤其是老凤凰折颜上神，全身上下都是五颜六色的，头上还顶着一片渐变色的羽毛，“不似凤凰，倒像是一只山鸡”。
　　“我可以设计一个大家熟悉的造型，这很容易。但我更愿意冒险，让人知道还有另外一种仙侠的样子。”他说，自己宁可接受因标新立异而招致的任何非议，也不能容忍平庸带来的皆大欢喜。
　　红毯造梦师
　　劳伦斯·许与电影有着不解之缘，他的成名也与电影有关。上世纪90年代，他在中央工艺美院学习服装设计，后游学巴黎。毕业后开了一个服装工作室，结果钱全砸进去，颗粒无收。但他没有放弃设计，每天都在想如何生存下去。
　　2003年，电影《婼玛的十七岁》入围加拿大蒙特利尔电影节，女主角李敏需要一件礼服。朋友推荐了劳伦斯·许，他不负众望，采用“小荷才露尖尖角”的理念，一下子轰动了整个电影节。之后，他开始做电影服装设计。
　　他参与的第一部片子是《花腰新娘》，讲述花腰彝族新娘凤美的故事。为寻找灵感，他跟着剧组到云南石屏县——花腰彝族的聚居地，和当地人生活在一起，学唱歌，看舞龙舞狮，设计出绚丽戏服，反响还不错，也因此结识了女主角张静初。
　　到了2005年，电影《孔雀》入围第五十五届柏林电影节，张静初作为女主角要去走红毯，找到劳伦斯·许设计礼服。一开始，他毫无头绪，偶然间路过一家古董店，发现一顶古老的花轿，上面绣着孔雀开屏等传统图案，一下子有了灵感。他花3万多买下花轿，把轿布拆下来，缝制成一件“孔雀”礼服。张静初穿着它走完红毯后，给他发来一条短信：《孔雀》获银奖，礼服惊艳全场。
　　劳伦斯·许意识到一件事：电影节上，设计师和影星是最好的联姻，设计师装点了影星的美，影星为设计师扬了名。自此，他开启了自己的红毯礼服之路，范冰冰、周韵、闫妮等明星都穿着他的礼服走上红毯。
　　但真正让他声名鹊起的，是范冰冰在2010年戛纳电影节上穿的“龙袍”。当时接到定制消息时，距离走红毯仅有20天，“为赶制礼服，我们用了30个绣工，花了11天时间完成。”最终范冰冰拿到礼服时，离飞机起飞只剩5个小时。
　　“龙袍”成了电影节上最受瞩目的一道风景，但也不乏争议之声。“我只是把中国元素用时尚的方式展现，让人穿在身上，而不用人们跑到博物馆去看。”就这样，他逐渐成了影星走上国际电影节的专职服装设计师，被称为“红毯上的造梦师”。
　　从枣庄到巴黎
　　劳伦斯·许的工作室位于北京东五环的一处别墅里。门口扶梯旁，一套黑色丝质礼服立在那里，正面绣着一株黄色的梅花。再往里走，走廊两侧的空处，每隔几步就立着一套礼服，色彩艳丽。“我几乎把‘山里江南’搬到了这里。”他对记者说。“山里江南”是他上个月巴黎高定时装周大秀的主题，这些立着的礼服，从这里出发，走上巴黎的T臺，如今又回归“故里”。
　　“整整38套礼服，都是一针一线缝制起来的。里面凝聚着中国传统技艺的精华，比如蜡染、苗绣等。”他说。去年，他到黔东南地区采风，被深山里的苗族蜡染吸引。于是便来到贵州的“蜡染之乡”安顺，与当地民众聊天。当时，他遇到一位70多岁的蜡染传承人，老人画了一辈子的图案，院子里存放着很多作品，最让他吃惊的是老人还会彩色蜡染。最终，他将蜡染以及当地服饰精粹融入自己的设计中，并将它们带到巴黎的舞台。
　　“设计师要做的，就是将人类非物质文化遗产继续用下去，不让它绝灭。”劳伦斯·许说，他的梦想就是带着中国文化走向世界。
　　之所以有这种想法，与他少时的生活环境有关。他原名许建树，生于山东枣庄。母亲是个京剧演员，童年时他就十分迷恋那些华丽的戏服。他拿起画笔，画女孩在舞台上跳舞，画他看到的一切，后来还学起书法。
　　等到长大些，他爱上了服装设计。12岁时，他偷家里的钱，买来毛线和钩针，给9岁的弟弟勾出一件毛衣。第二年，他不知在哪儿翻出一本《青岛裁剪》，自学设计和裁缝，给姐姐做了一件旗袍。
　　几年后，带着设计的梦想，许建树离开枣庄到北京，再从北京到巴黎，跨越1.8万里。凭借一套套礼服，他成为服装设计师劳伦斯·许。
　　如今的他，将时间分为两部分：陪妻子和女儿；工作。在成家之前，但凡醒着，他都在想设计——走路在想，吃饭在想，开车也在想。而现在，“我明显感到自己正在贴近生活，变得温暖，这也让我的作品更加美好。”劳伦斯·许说。