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摘要：美术教育是教育创新的重要学科之一。它可以通过美术教育的理论和特定的教育方式,培养受教育者的创新精神、创新能力和人格优秀特质个性,从而使学生成为全面发展的创新人才。
关键字：美术教育；创新；实践方法
【中国分类法】：G623.71
艺术的含义之一便是“富有创新的方式、方法”。美术专业课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索创新教学。美术教育创新研究会受到制约和削弱。但现在已经有更多的美术教师开始探索新的教学研究,也愿意加入到对美术教育创新研究的讨论和研究空间来。
一、发挥教师的引导作用
苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失。”教师要灵活掌握课程内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，同时与他们的生活实际相联系，为的是更好地贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接受，从而调动学生的学习积极性。让学生主动参与到课程内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课程内容。
二、促进受教育者树立创新精神
创新精神,是在对创新意义有了充分认识的基础上,乐于创新、勇于创新、不怕困难、百折不挠地把创新活动进行到底的精神。要进行创新,必须首先具备创新精神。学生的思维处于相对活跃期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,在他们身上最容易产生新观点,新思维。但这种新观点、新思维和创新意识往往处于潜伏状态、萌芽状态。需要不断挖掘,促其生长、发展。对少数学生中比较明显的创新精神,教师要及时扶植,促其开花、结果。比如对同一个命题的绘画,不同的学生会给出不同面貌和特点的画面。其中有些画面,很可能是显露大学生创新意识和艺术才智的“闪光点”,出佳作的好苗头教师应及时发现这些特点,因势利导,重点从思维的发散性、灵活性和独创性方面培养学生,并利用多媒体的逼真、生动、新颖等优势,将启发式、情景直观式(图片、案例等)讨论式等与理
论知识的传授交融在一起,使学生的思维高度活跃起来,兴趣高度萌发出来,不仅很快地抓住美术教育的实质,主动分析评价,而且能够给学生提供广阔的创新思维空间,使学生产生创新意识和创新精神。
三、美术教育基础课的创新实践方法
1、条件与情景
对素描教学和色彩教学来说,特别是低年级的基础写生课,对画室的一些物理条件是有特殊要求的,其中之一就是画室要有足够的采光条件,还有也要尽量使用自然光来呈现教学环境和写生对象,教学对象也需要充足的光线进行作业等。把这些基本条件作为要点列出,可以启发教学者对其它物理条件进行考虑和注意,并寻找相关的教学需求与满足。
2、母题与素材
对素材和母题关切的程度越深,对教学效果的影响也更大。经验丰富的教师可以做到这一
点。具体做法可以是在不影响实际技巧训练和操作效果的条件下,结合教学内容的特点要求和知识要点进行有机的摆设和组合。在这里要特别提出和引起注意的是,可以适当增加艺术想象、物象联系、相关人文内涵、文化对照等考虑角度,并对素材进行灵活的创新和设计组合(选择和比较、寻求和挖掘、视野扩展和形成参照系统等。简单的静物摆设,在教学者的细心关切下,呈现的素材效果越好,越容易形成良好的教学环境和艺术氛围,而学生也可以感受到母题和素材的感召力,对教师接下来进行实践指导和启发性教学极有帮助,并能更好地提升学生的学习兴趣和热情,甚至感动教学对象。
3、动态与影响
在教学过程中我们会看到具体教学形态的变化。例如在高年级的基础课教学中,有些基础课实际上已经是接近专业课了,像在学校的素描和色彩课教学中,课程一直延伸到四年级,而且我院美术教育专业实际上也是把一些基础课作为专业课来设置的。为了满足学生学习的发展需求,需要适当地在高年级进行一些更加专业化的创新训练。在应对教学变化方面,传统和单一的学院技法示范教学没有灵活性和必然的适应性。除了在教学内容上的变化,教学对象也会发生明显的变化。这既是一个学习时间的变化,也是一个知识空间的变化,实际上教学对象的主体也会发生内在质变。考虑到学生是活的主体,学习的真实动态过程会随着教学互动关系而深入,这些变动中的教学关系,都是当代教师需要思考和灵活应对的事实,也是一种挑战。
4、差异与还原
一个课程结束时,教师会看到学生作业具有明显的差异性,就算对作业标准和要求做了严格的规定,或者评分标准也有明确的要求,也不会影响或者掩盖这些差异的存在。特别在高年级的教学中,更要适当尊重和发展学生的艺术学习特点和差异,使学生在专业学习方面能够与其他创新课程相协调,而基础课教学不应该成为限制学生对表现风格和艺术特点追求的障碍。在当代的艺术教育环境下,面对风格多元和潮流多变的艺术现状,对于教学视野的明显冲击,也是一个美术教育无法回避的事实和挑战。在学生的各类作业展览中,我们已经看到这种多元的教学效果;在各种学生作业和作品的出版物中,我们也可以看到多元化和充满差异性的作品。但是,这些作品的核心艺术规则和方法是一致的,虽然表现的形式不同,但最终也会得到人们的理解和接受。对这种丰富性和创新性的回避只会限制教学的视野。同样,美术作为一种艺术语言,就像我们生存其间的世界中的多种语言一样,也是丰富多彩和具有鲜明的特点以及美感的,美术教育也要尊重和发扬这种自身的审美价值和意义。
四、结语
美术教育应把培养全面发展的创新人才,作为自己的教育目标。美术教育在其教学过程中,要避免单纯注重业务能力和个性發挥培养及过分强调道德教育的片面性,把培养学生的道德品质、业务能力、创新精神、创新能力和人格优秀特质个性紧密结合起来,在为社会培养一批批全面发展的创新人才的同时,为社会的创新和发展作出自己的贡献.
参考文献
[1]王海燕.浅谈学校美术教育的创新[J].中国科教创新导刊.2010(04)
[2]李莉.艺术设计与教育创新问题思考[J].文教资料.2005(26)
[3]唐映梅.美术教学要注重发展学生审美个性[J].教学与管理(理论版).2006(30)
关键字：美术教育；创新；实践方法
【中国分类法】：G623.71
艺术的含义之一便是“富有创新的方式、方法”。美术专业课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索创新教学。美术教育创新研究会受到制约和削弱。但现在已经有更多的美术教师开始探索新的教学研究,也愿意加入到对美术教育创新研究的讨论和研究空间来。
一、发挥教师的引导作用
苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失。”教师要灵活掌握课程内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，同时与他们的生活实际相联系，为的是更好地贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接受，从而调动学生的学习积极性。让学生主动参与到课程内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课程内容。
二、促进受教育者树立创新精神
创新精神,是在对创新意义有了充分认识的基础上,乐于创新、勇于创新、不怕困难、百折不挠地把创新活动进行到底的精神。要进行创新,必须首先具备创新精神。学生的思维处于相对活跃期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,在他们身上最容易产生新观点,新思维。但这种新观点、新思维和创新意识往往处于潜伏状态、萌芽状态。需要不断挖掘,促其生长、发展。对少数学生中比较明显的创新精神,教师要及时扶植,促其开花、结果。比如对同一个命题的绘画,不同的学生会给出不同面貌和特点的画面。其中有些画面,很可能是显露大学生创新意识和艺术才智的“闪光点”,出佳作的好苗头教师应及时发现这些特点,因势利导,重点从思维的发散性、灵活性和独创性方面培养学生,并利用多媒体的逼真、生动、新颖等优势,将启发式、情景直观式(图片、案例等)讨论式等与理
论知识的传授交融在一起,使学生的思维高度活跃起来,兴趣高度萌发出来,不仅很快地抓住美术教育的实质,主动分析评价,而且能够给学生提供广阔的创新思维空间,使学生产生创新意识和创新精神。
三、美术教育基础课的创新实践方法
1、条件与情景
对素描教学和色彩教学来说,特别是低年级的基础写生课,对画室的一些物理条件是有特殊要求的,其中之一就是画室要有足够的采光条件,还有也要尽量使用自然光来呈现教学环境和写生对象,教学对象也需要充足的光线进行作业等。把这些基本条件作为要点列出,可以启发教学者对其它物理条件进行考虑和注意,并寻找相关的教学需求与满足。
2、母题与素材
对素材和母题关切的程度越深,对教学效果的影响也更大。经验丰富的教师可以做到这一
点。具体做法可以是在不影响实际技巧训练和操作效果的条件下,结合教学内容的特点要求和知识要点进行有机的摆设和组合。在这里要特别提出和引起注意的是,可以适当增加艺术想象、物象联系、相关人文内涵、文化对照等考虑角度,并对素材进行灵活的创新和设计组合(选择和比较、寻求和挖掘、视野扩展和形成参照系统等。简单的静物摆设,在教学者的细心关切下,呈现的素材效果越好,越容易形成良好的教学环境和艺术氛围,而学生也可以感受到母题和素材的感召力,对教师接下来进行实践指导和启发性教学极有帮助,并能更好地提升学生的学习兴趣和热情,甚至感动教学对象。
3、动态与影响
在教学过程中我们会看到具体教学形态的变化。例如在高年级的基础课教学中,有些基础课实际上已经是接近专业课了,像在学校的素描和色彩课教学中,课程一直延伸到四年级,而且我院美术教育专业实际上也是把一些基础课作为专业课来设置的。为了满足学生学习的发展需求,需要适当地在高年级进行一些更加专业化的创新训练。在应对教学变化方面,传统和单一的学院技法示范教学没有灵活性和必然的适应性。除了在教学内容上的变化,教学对象也会发生明显的变化。这既是一个学习时间的变化,也是一个知识空间的变化,实际上教学对象的主体也会发生内在质变。考虑到学生是活的主体,学习的真实动态过程会随着教学互动关系而深入,这些变动中的教学关系,都是当代教师需要思考和灵活应对的事实,也是一种挑战。
4、差异与还原
一个课程结束时,教师会看到学生作业具有明显的差异性,就算对作业标准和要求做了严格的规定,或者评分标准也有明确的要求,也不会影响或者掩盖这些差异的存在。特别在高年级的教学中,更要适当尊重和发展学生的艺术学习特点和差异,使学生在专业学习方面能够与其他创新课程相协调,而基础课教学不应该成为限制学生对表现风格和艺术特点追求的障碍。在当代的艺术教育环境下,面对风格多元和潮流多变的艺术现状,对于教学视野的明显冲击,也是一个美术教育无法回避的事实和挑战。在学生的各类作业展览中,我们已经看到这种多元的教学效果;在各种学生作业和作品的出版物中,我们也可以看到多元化和充满差异性的作品。但是,这些作品的核心艺术规则和方法是一致的,虽然表现的形式不同,但最终也会得到人们的理解和接受。对这种丰富性和创新性的回避只会限制教学的视野。同样,美术作为一种艺术语言,就像我们生存其间的世界中的多种语言一样,也是丰富多彩和具有鲜明的特点以及美感的,美术教育也要尊重和发扬这种自身的审美价值和意义。
四、结语
美术教育应把培养全面发展的创新人才,作为自己的教育目标。美术教育在其教学过程中,要避免单纯注重业务能力和个性發挥培养及过分强调道德教育的片面性,把培养学生的道德品质、业务能力、创新精神、创新能力和人格优秀特质个性紧密结合起来,在为社会培养一批批全面发展的创新人才的同时,为社会的创新和发展作出自己的贡献.
参考文献
[1]王海燕.浅谈学校美术教育的创新[J].中国科教创新导刊.2010(04)
[2]李莉.艺术设计与教育创新问题思考[J].文教资料.2005(26)
[3]唐映梅.美术教学要注重发展学生审美个性[J].教学与管理(理论版).2006(30)