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随着世界的飞速发展，摄影技术发明以后对绘画界产生了巨大的影响。许多画家借助图片影像来辅助自己进行艺术创作，由此也引发了美术界甚至整个艺术界的巨大变革。在艺术思潮一浪接过一浪的过程中出现了如：格哈德·里希特、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等借助图片影像来进行创作的伟大艺术家。但与此同时，不少艺术家也发出了他们的担忧。本文将从图片影像对艺术界带来的变革开始，结合我自己的创作感受，来尝试思考如何用图片影像来进行油画创作。
一、图片影像对绘画的影响
1.照相机发明之前
2001年，大卫·霍克尼出版了名为《隐秘的知识》一书，由一个从事艺术创作的艺术家来写艺术史，使这本书里的观点大胆有趣： 1839年法国画家路易斯·达盖尔发明银版照相法标志着摄影的诞生，但在那之前，欧洲的艺术家们很早就开始使用透镜、镜子和成相机。
大衛·霍克尼的观点从一定程度来说是正确的。早在古希腊亚里士多德就知道，两个空间的光亮差异空间中间如果有一个因树叶形成的小孔，那么在黑暗空间中就能形成模糊的图像。
无疑，许多画家都曾利用过这个原理制成的工具来进行辅助作画。比如，维米尔就拥有成像装置来辅助他描绘对象，这一点菲利普·斯特德曼就用详尽的方法研究过维米尔的作画方式。斯特德曼重建了17世纪荷兰人绘画中的房间，在房间的另一端放上成像设备。接下来就是用成像的方法来画这张画，终于斯特德曼成功的制作出了这张画，这个过程也被他自己拍成记录片《维米尔的相机》。往前追溯半个世纪大卫·霍克尼提出卡拉瓦乔甚至就已经使用了这一技术。
2.图片影像进入架上绘画的原因及影响
在摄影技术被发明之前，也就是画家们借助透镜成像原理进行作画的时期，显然油画与图像的关系是主从关系，由成像技术显现而成的影像是为了画家更好的进行油画创作而服务的。但随着摄影技术的不断发展，照相机越来越小，它便于携带使用方便的特质使它很快就走进了人们的生活之中。人们只消一下就可以记录眼前的大千世界，这对油画来说是一个不小的冲击。
关于艺术的起源，其中一种常见的有“再现说”，亚里士多德认为，艺术是对现实的“模仿”。车尔尼雪夫斯基也提出“艺术的第一目的是再现现实生活”。许多的画家都以此为标准进行创作，甚至达芬奇也十分在意，自己的画是否能够精准地描绘他眼前的事物。但当照相技术发明时，油画“再现”的职能受到了冲击，传统的订件肖像逐渐消声灭迹，这使得许多画家开始思考我们到底该做什么，或者说绘画到底要表现什么，随之而来的是一波接着一波的艺术思潮，在这些思潮中涌现出了一大批如：格哈德·里希特、大卫·霍克尼、彼得·多伊格等基于图片影像进行创作的伟大艺术家。
照相技术的发明在某种程度上推动了艺术的发展。摄影技术的诞生使艺术家们从模仿再现事物的表面形象转而去关注人的精神、内心问题，而图片影像也给艺术家提供了更多的手段和更广阔的视野，丰富了绘画的变现语言。画家可以在生活中捕捉感兴趣的瞬间，利用图片影像进行辅助创作。也可以直接使用这些捕捉到的图片影像进行画面处理整合以达到想要的效果，或者直接将这些图片影像按照自己的意愿进行拼贴等等。总而言之，图片影像在当今的架上绘画中已经无处不在了，它推动了绘画的发展，丰富了艺术家的作画手段。
3.主要分析利用图片影像进行绘画的几个画家
3.1格哈德·里希特
格哈德·里希特作为现当代最伟大的艺术家之一，他的“照片绘画”也让人们看到了架上绘画更多的可能性，同时“照片绘画”也让人们知道绘画是永远不会被照片所取代的。
其实，借助照相的方式来进行创作早已不是什么新鲜事，但只有里希特把图片影像作为一种途径，使画面赋予意义。尽管里希特不喜欢被贴上风格的标签，但是他说创造的“模糊风格”的确成了他个人视觉风格的一个标签。
里希特创作“照片绘画”要经过繁琐的图片收集过程，这些图片或来自报纸或来自各种杂志，他对图片的要求非常高。他一方面结合了抽象绘画的构图特征，另一方面他的创作还受到了波普艺术的影响。他的画在照片的基础上进行了巧妙地安排，使画面中的物体形成了抽象式的构成关系。画面具有明显的曝光过度、对焦不准而形成的模模糊糊的特征，这种特征恰恰也是里希特“照片绘画”的风格特点。这种特质往往使人感到一种虚幻的神秘感，使人联想到时光流逝、人生如梦的疏离，不由自主的伤感起来，结合他绘画的主体更加能表达出德国战后的反思和战争给人们带来的伤痕。
3.2彼得·多伊格
彼得·多伊格是当代炙手可热的艺术家，他涉及多种形式的绘画，如：油画、水彩、版画等。他的作品多以图片影像为原型，但并不是单单去写实的描绘图片影像资料，而是结合了独特的个人艺术语言来重组图片影像中的物体。他善于捕捉空间的宁静，利用图片影像资料来创造一个乌托邦式的梦境，读他的画人们仿佛立刻能被好几种感觉所吸引，因为他的画面梦幻的气氛是根据我们记忆的画面、氛围、色彩所构造的。
他的绘画具有很强的层次感，从他的技巧中可以看到加拿大传统艺术的影子，并且受到了蒙克、克里姆特、莫奈等艺术家的影响，使他的作品层次丰富却不失朦胧的美感。多伊格的绘画主题大都来自图片影像，比如《白色独木舟》，其创作灵感来源于惊悚电影《第十三个星期五》中的一个镜头。画家利用这张照片创作了《白色独木舟》这张画，而画中的白色独木舟也被赋予了神圣、抑郁、救赎这样的神秘色彩。
二、图片影像使用过程中的思考
正因为越来越多的画家运用图片影像资料来辅助自己作画，照相技术与绘画艺术在诞生之初的关系从之前的竞争关系变成了以后的互相借鉴互相补充的关系。摄影师在拍摄过程中借鉴了绘画的构图规律和光影设置，而画家则利用照相技术准确快捷的优势来收集绘画素材。在这个过程中也有画家反过来借鉴摄影技术的构图规则和照相机的独特视角来作画，德加就是其中一个，他利用照相机一瞬间抓拍的视角来画芭蕾舞者练舞的瞬间。 图片影像走进绘画创作工作中是时代发展的必然趋势，它对画家的创作工作提供了许多帮助，也丰富了画面的形式语言。但凡事总是有它的两面性，当下有一些画家没了照片就无法创作，甚至面对模特或者自然景物的时候还是不得不借助照片来进行描绘。这样的画面开始变得空洞，原本应该传达出来的引人共鸣的感受被麻木的图像所取代，原本当引发人们思考的精神性内容被表面的物相所代替，不能打动人心就失去了绘画原本的魅力。
我國著名画家齐白石就说过：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这个“似与不似之间”说的十分巧妙，“似”讲得就是“传神”，是艺术家个人审美情趣对造型能力高度提炼后所产生的，这就是绘画艺术的魅力所在也是我们常常提到的“绘画性”。由艺术家主导通过材料的特性就下笔痕、色层、肌理，结合这些独特的痕迹，用艺术家特有的笔触和独到的审美取向得到的画面是独一无二的，这是绘画艺术的灵魂，这是一次成像的相机无法达到的。所以绘画可以借助图片影像来进行创作，但绝不能简单地复制照抄相机成像，一旦失去了绘画性，也就失去了绘画本身的艺术魅力。
三、结合自身思考图片影像在创作中如何运用
我的创作也是基于日常生活中拍摄的图片影像资料进行的，所以我也想试着思考如何运用图片影像进行创作的问题。
1.心理因素
艺术史一直都风平浪静，直到摄影技术发明引发了许多人对艺术本身进行思考。其实在一定程度上来说印象派与摄影有许多共同之处，但主要的共同之处还是在观看方式上。与之不同的是塞尚，他的观看方式就与相机不同，而我们的观看方式也更接近塞尚，他总是怀疑物体摆放的位置。我想观看方式是运用图片影像的一个关键点，但我们观察世界时总是主观的去注意自己感兴趣的东西。正如罗丹说的：“艺术家不会骗人，相机会。”相机给我们提供的图片的确是世界的样子，但它并没有完完全全地记录下世界的样子。就好像在古埃及所有的法老画像都要比普通人大三倍，可是法老真的比一般人要长要大么？不是的，只是在埃及人的心中法老要比普通人高大。抓住这一点，我们在使用图片影像资料进行创作的时候可以刻意的对图片影像资料进行处理，主观地放大想要表现的主体事物。
2.透视方式
另一点关键的地方是，用相机拍摄的图片影像总是只有一种透视方式，可是在现实生活中透视方式远远不止一种。大卫·霍克尼就曾经尝试过用八架相机固定在特定的支架上拍下图片影像，用得到的图片影像进行创作。中国画中也有散点透视的透视方式，用这种方式古人也为我们创作出了许多伟大的作品，比如《韩熙载夜宴图》这样优秀的作品。
总的来说，不管是透视方式还是心理因素，重要的都是用什么方式去看世界，换句话说，如何运用图片影像资料还是取决于艺术家的个人审美。
四、结语
图片影像作为绘画的辅助工具无疑给我们提供了许多方便，也给绘画创作带来了更大的空间。当然凡事都有它的两面性，我们也要合理的利用图片影像去创作。用心地去感受世界感受生活，用自己的观察之道、审美情趣去组织画面才能更好的利用图片影像进行创作。
一、图片影像对绘画的影响
1.照相机发明之前
2001年，大卫·霍克尼出版了名为《隐秘的知识》一书，由一个从事艺术创作的艺术家来写艺术史，使这本书里的观点大胆有趣： 1839年法国画家路易斯·达盖尔发明银版照相法标志着摄影的诞生，但在那之前，欧洲的艺术家们很早就开始使用透镜、镜子和成相机。
大衛·霍克尼的观点从一定程度来说是正确的。早在古希腊亚里士多德就知道，两个空间的光亮差异空间中间如果有一个因树叶形成的小孔，那么在黑暗空间中就能形成模糊的图像。
无疑，许多画家都曾利用过这个原理制成的工具来进行辅助作画。比如，维米尔就拥有成像装置来辅助他描绘对象，这一点菲利普·斯特德曼就用详尽的方法研究过维米尔的作画方式。斯特德曼重建了17世纪荷兰人绘画中的房间，在房间的另一端放上成像设备。接下来就是用成像的方法来画这张画，终于斯特德曼成功的制作出了这张画，这个过程也被他自己拍成记录片《维米尔的相机》。往前追溯半个世纪大卫·霍克尼提出卡拉瓦乔甚至就已经使用了这一技术。
2.图片影像进入架上绘画的原因及影响
在摄影技术被发明之前，也就是画家们借助透镜成像原理进行作画的时期，显然油画与图像的关系是主从关系，由成像技术显现而成的影像是为了画家更好的进行油画创作而服务的。但随着摄影技术的不断发展，照相机越来越小，它便于携带使用方便的特质使它很快就走进了人们的生活之中。人们只消一下就可以记录眼前的大千世界，这对油画来说是一个不小的冲击。
关于艺术的起源，其中一种常见的有“再现说”，亚里士多德认为，艺术是对现实的“模仿”。车尔尼雪夫斯基也提出“艺术的第一目的是再现现实生活”。许多的画家都以此为标准进行创作，甚至达芬奇也十分在意，自己的画是否能够精准地描绘他眼前的事物。但当照相技术发明时，油画“再现”的职能受到了冲击，传统的订件肖像逐渐消声灭迹，这使得许多画家开始思考我们到底该做什么，或者说绘画到底要表现什么，随之而来的是一波接着一波的艺术思潮，在这些思潮中涌现出了一大批如：格哈德·里希特、大卫·霍克尼、彼得·多伊格等基于图片影像进行创作的伟大艺术家。
照相技术的发明在某种程度上推动了艺术的发展。摄影技术的诞生使艺术家们从模仿再现事物的表面形象转而去关注人的精神、内心问题，而图片影像也给艺术家提供了更多的手段和更广阔的视野，丰富了绘画的变现语言。画家可以在生活中捕捉感兴趣的瞬间，利用图片影像进行辅助创作。也可以直接使用这些捕捉到的图片影像进行画面处理整合以达到想要的效果，或者直接将这些图片影像按照自己的意愿进行拼贴等等。总而言之，图片影像在当今的架上绘画中已经无处不在了，它推动了绘画的发展，丰富了艺术家的作画手段。
3.主要分析利用图片影像进行绘画的几个画家
3.1格哈德·里希特
格哈德·里希特作为现当代最伟大的艺术家之一，他的“照片绘画”也让人们看到了架上绘画更多的可能性，同时“照片绘画”也让人们知道绘画是永远不会被照片所取代的。
其实，借助照相的方式来进行创作早已不是什么新鲜事，但只有里希特把图片影像作为一种途径，使画面赋予意义。尽管里希特不喜欢被贴上风格的标签，但是他说创造的“模糊风格”的确成了他个人视觉风格的一个标签。
里希特创作“照片绘画”要经过繁琐的图片收集过程，这些图片或来自报纸或来自各种杂志，他对图片的要求非常高。他一方面结合了抽象绘画的构图特征，另一方面他的创作还受到了波普艺术的影响。他的画在照片的基础上进行了巧妙地安排，使画面中的物体形成了抽象式的构成关系。画面具有明显的曝光过度、对焦不准而形成的模模糊糊的特征，这种特征恰恰也是里希特“照片绘画”的风格特点。这种特质往往使人感到一种虚幻的神秘感，使人联想到时光流逝、人生如梦的疏离，不由自主的伤感起来，结合他绘画的主体更加能表达出德国战后的反思和战争给人们带来的伤痕。
3.2彼得·多伊格
彼得·多伊格是当代炙手可热的艺术家，他涉及多种形式的绘画，如：油画、水彩、版画等。他的作品多以图片影像为原型，但并不是单单去写实的描绘图片影像资料，而是结合了独特的个人艺术语言来重组图片影像中的物体。他善于捕捉空间的宁静，利用图片影像资料来创造一个乌托邦式的梦境，读他的画人们仿佛立刻能被好几种感觉所吸引，因为他的画面梦幻的气氛是根据我们记忆的画面、氛围、色彩所构造的。
他的绘画具有很强的层次感，从他的技巧中可以看到加拿大传统艺术的影子，并且受到了蒙克、克里姆特、莫奈等艺术家的影响，使他的作品层次丰富却不失朦胧的美感。多伊格的绘画主题大都来自图片影像，比如《白色独木舟》，其创作灵感来源于惊悚电影《第十三个星期五》中的一个镜头。画家利用这张照片创作了《白色独木舟》这张画，而画中的白色独木舟也被赋予了神圣、抑郁、救赎这样的神秘色彩。
二、图片影像使用过程中的思考
正因为越来越多的画家运用图片影像资料来辅助自己作画，照相技术与绘画艺术在诞生之初的关系从之前的竞争关系变成了以后的互相借鉴互相补充的关系。摄影师在拍摄过程中借鉴了绘画的构图规律和光影设置，而画家则利用照相技术准确快捷的优势来收集绘画素材。在这个过程中也有画家反过来借鉴摄影技术的构图规则和照相机的独特视角来作画，德加就是其中一个，他利用照相机一瞬间抓拍的视角来画芭蕾舞者练舞的瞬间。 图片影像走进绘画创作工作中是时代发展的必然趋势，它对画家的创作工作提供了许多帮助，也丰富了画面的形式语言。但凡事总是有它的两面性，当下有一些画家没了照片就无法创作，甚至面对模特或者自然景物的时候还是不得不借助照片来进行描绘。这样的画面开始变得空洞，原本应该传达出来的引人共鸣的感受被麻木的图像所取代，原本当引发人们思考的精神性内容被表面的物相所代替，不能打动人心就失去了绘画原本的魅力。
我國著名画家齐白石就说过：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这个“似与不似之间”说的十分巧妙，“似”讲得就是“传神”，是艺术家个人审美情趣对造型能力高度提炼后所产生的，这就是绘画艺术的魅力所在也是我们常常提到的“绘画性”。由艺术家主导通过材料的特性就下笔痕、色层、肌理，结合这些独特的痕迹，用艺术家特有的笔触和独到的审美取向得到的画面是独一无二的，这是绘画艺术的灵魂，这是一次成像的相机无法达到的。所以绘画可以借助图片影像来进行创作，但绝不能简单地复制照抄相机成像，一旦失去了绘画性，也就失去了绘画本身的艺术魅力。
三、结合自身思考图片影像在创作中如何运用
我的创作也是基于日常生活中拍摄的图片影像资料进行的，所以我也想试着思考如何运用图片影像进行创作的问题。
1.心理因素
艺术史一直都风平浪静，直到摄影技术发明引发了许多人对艺术本身进行思考。其实在一定程度上来说印象派与摄影有许多共同之处，但主要的共同之处还是在观看方式上。与之不同的是塞尚，他的观看方式就与相机不同，而我们的观看方式也更接近塞尚，他总是怀疑物体摆放的位置。我想观看方式是运用图片影像的一个关键点，但我们观察世界时总是主观的去注意自己感兴趣的东西。正如罗丹说的：“艺术家不会骗人，相机会。”相机给我们提供的图片的确是世界的样子，但它并没有完完全全地记录下世界的样子。就好像在古埃及所有的法老画像都要比普通人大三倍，可是法老真的比一般人要长要大么？不是的，只是在埃及人的心中法老要比普通人高大。抓住这一点，我们在使用图片影像资料进行创作的时候可以刻意的对图片影像资料进行处理，主观地放大想要表现的主体事物。
2.透视方式
另一点关键的地方是，用相机拍摄的图片影像总是只有一种透视方式，可是在现实生活中透视方式远远不止一种。大卫·霍克尼就曾经尝试过用八架相机固定在特定的支架上拍下图片影像，用得到的图片影像进行创作。中国画中也有散点透视的透视方式，用这种方式古人也为我们创作出了许多伟大的作品，比如《韩熙载夜宴图》这样优秀的作品。
总的来说，不管是透视方式还是心理因素，重要的都是用什么方式去看世界，换句话说，如何运用图片影像资料还是取决于艺术家的个人审美。
四、结语
图片影像作为绘画的辅助工具无疑给我们提供了许多方便，也给绘画创作带来了更大的空间。当然凡事都有它的两面性，我们也要合理的利用图片影像去创作。用心地去感受世界感受生活，用自己的观察之道、审美情趣去组织画面才能更好的利用图片影像进行创作。