笔墨情意浓
　　周振华从小就对书法艺术充满了敬仰和热爱之情。上小学时，他最喜欢的就是书法课，即描红模子课。他描起红模子能够全神贯注，认认真真，一丝不苟。那时书法老师会把同学们描得好的字用红笔圈出来，然后在班里展示讲评，谁被老师圈得多，谁就会得到老师的表扬。常被老师表扬的周振华记得红模子本一页是16个字，老师至少能给他圈出八九个圈圈。圈出来的一个个红圈让周振华信心倍增，也让他对书法更加热爱。那会儿冬天，家里养了十几只兔子，母兔生小兔时会用嘴衔下很多自己的毛。周振华就利用兔毛和竹竿自做毛笔。他哪儿懂毛笔的工艺，本以为做出来的毛笔会很好用，结果不仅事与愿违，而且毛笔没写几个字，笔头就脱离了笔杆摊在了纸上。尽管那时家里经济条件拮据，自制的毛笔又不堪重任，但这些都没挡住周振华对书法的热情。他用刨药材从供销社换来的钱买毛笔和墨汁，除了学校一学期发的两本红模子外，他还去书店或者托人买字帖。
　　周振华刚上班那会儿在供销社，主任知道他毛笔字写得好，单位的墙报、抄写商品广告等活儿都成了他额外的工作。后来周振华去了政府办公室工作，他觉得若在办公室里搞书法创作，可能让人觉得有些不务正业，可又实在放不下书法艺术，于是最后他就想了个两全其美之法。作为办公室主任，周振华每天有很多文件要处理，以供领导批阅。他就用小楷签文件，这样一个文件能写几十个字，一天少时得写几十字，多时要好几百字。周振华就这样乐此不疲地用小楷签文件，一坚持就是10多年。其对书法的情致可见一斑，而几十年的笔墨浸润，也让周振华的书法功夫愈加收放有致，恢宏方绮。
　　取法乎上仅得乎中，追根溯源方是根本
　　2007年，周振华当选昌平文联主席，进而有更多的时间探求书法艺术。近年来他的书法作品在《中国艺术报》《中国文化报》《中国书法学报》《人民政协报》《北京晚报》等多家媒体上发表，使得人们能一窥他在书法上的造诣。
　　作为昌平区文联主席，其实周振华平素工作依然繁忙，大活动的策划组织频频有之。所以他仍要见缝插针，探究书法艺术。周振华告诉我：“书法一定要取法乎上，要找源头，找对源头。不然，一辈子、两辈子的功夫都会白搭进去！人的一生有多长的光景？”和朋友和书友聊天时，他常讲的就是：“研习和追求书法，只有心到手到，乎上的目标最终才有可能达到；心到手未到，仍难以达到；手到，心未到，等于没到；心未到手亦未到，那他永远达不到。”周振华讲究临帖，一般一种名帖他要备四份，一份放在办公室，一份放在家里床头，一份放车里，一份备存。出差也一定忘不了带上帖，没条件临，就读帖、悟帖。他的书法以唐楷开蒙，勤学苦练，这无疑为他的书法道路奠定了坚实的基础。他对晋人的名碑法帖独有钟爱，用功之勤。他用此笔意书写的联句和诗文，其结字端庄、朴厚古茂、用笔方峻、起收果断，凝重中尽显峻利，雄强中又不乏隽美。关于帖的选择问题，周振华认为一定要“取法乎上”，主张找源头，多临古人的碑帖。他的楷书取法欧阳询的《九成宫醴泉铭碑》和其他三块名碑。行书取法《兰亭序》《圣教序》，小草取法王羲之的尺牍、十七帖，怀素、智永的《草书千字文》，孙过庭的《书谱》等。在行书取法上，喜欢拿冯承素双钩摹写的神龙本《兰亭序》对照褚遂良、虞世南、赵孟等古代书法大家临写的《兰亭序》进行深入研究和笔势、笔道剖析。他临写的兰亭序和意临所创作的书法作品，字里行间充满了书卷气，温文尔雅、不温不火、恰到好处。近些年，他又上溯汉代碑碣与商周钟鼎大篆，尤以汉碑最有心得。他对古帖古碑有较深的理解。他偏爱隶书是从汉碑的那种洋洋大观、宏大开阔、古朴凝重中找到了与其内在气质相符的契合点，进而深入挖掘，又不断拓展，从而形成了含蓄凝练、雍容大度、收放有致、在整体气象上亦古亦今的汉书风貌。他能把拙与巧、俗与雅、古与今巧妙地结合在一起，不会让人感觉突兀。他的这种对艺术的整体把握与整合能力不能不让人钦佩。我想这可能与他注重字外功的积累上有着密切的关联吧。正如孔子所云：“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之，唯如此，才能博采约取，厚积薄发，左右而逢其源。”
　　艺术的滋养
　　从周振华的简历不难看出他不仅书法写得好，文章写得同样精彩。他的散文《为成分，母亲总愧疚》获中国当代散文奖；《我和父亲的那段岁月》荣获中国散文学会主办的首届“星光杯”感动中华全国大型征文活动优秀文学作品一等奖，同获第五届老舍散文奖；散文集《跪拜大地》荣获全国第四届冰心散文奖；荣获第五届北京市中青年“德艺双馨”艺术家称号。
　　周振华曾言：“我现在搞文学创作，累了就拿起毛笔写写字，养养神。然后再继续创作。这很有相互促进的效果。”对于艺术，周振华这么说道：“艺术从根本上是相通的，都是对世间真善美的反映。文字和人的关系就像人和玉的关系。所谓‘人养玉、玉养人’，文字也是一样，‘人养字，字养人’。人培养自己喜欢的艺术，艺术也反过来滋养人的气质，陶冶人的情操。所以我觉得每个人最好都有一两门自己喜欢的艺术，那肯定会让你受益终身的。”