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在很多的时候，想到青年艺术家刘宏勋，会看见一个画面：一个徘徊在山丘之中，和新生的事物一同生长的年轻人，生于草根，成于草根，又超越于草根，在地平线上和太阳一同行走，在无序的矛盾中寻找生命的方向与地球的归程。这种执著和个性无疑是当代艺术中的另类。
青年艺术家刘宏勋的一鸣惊人，或者说横空出世，有着一种像创造主一样有一股不可思议的推动力。我认为他的画不仅具有当代性，更有先锋性。而他艺术的本质是撩开流行文化的暂时性直接进入主流文化的永恒性，使得他的艺术境界和价值迅速超越了很多同时代的年轻艺术家。称之为中国当代艺术的再生代可能更为确切些，因为他的年龄和经历的时代空间较之成名的那批中国艺术家，他是后批的后批。从他的言谈和作品中，我看到了一个年轻艺术家的疯长与新锐，一股难以阻拦和遮蔽的力量，他的身上和心灵充盈着草根性和史诗性，在颠覆过程中将美好藏存。他的作品借由精神性、色彩、特定的图式语言，夸张地有效艺术手段表现出来，不少作品往往出现：飘扬的鲜花和广垠的废墟，荒凉之中的翠绿和生命，在枯萎与萌动交织着冷峻与奔涌、欣赏与批评、承诺与反叛，比较清晰地传递了再生的新锐画家的观点，先行追问生命与象征地点死亡和新生的图式语言，不得不让我们的心灵为之震撼并发生地震。他在担心什么？在担心人类失去地球。他的色彩就集中在地球的表面上，强烈的对比表达忧患意识的持续性，有时靠色块，有时靠接线，有时寂静，有时分隔，有时平凡人物的介入，有时张力扩展到无限空间。艺术家与地球的关系，其实就是人类与地球的关系，关心地球就是关心人类，担心地球就是担心人类。其实在工业文明的现代，对地球的伤害是最大的，人类文明的发展和进步同样不可避免的危害地球。究竟应该怎样发展文明？还有人类自己在地球上的种种破坏行为，破坏的表面是地球，其实就是人类自己。
刘宏勋这一代人并未受过多少伤害，却从精神深处感受到痛彻心扉的空虚和困惑以及当代社会的道德与良知。从作品中反映扭曲与变形、挣扎与突围，并不在悲剧之中，而是在希望的光芒之中。关注人的自身和人脚下的边际环境，将人类的精神寄托和问题置在一个清晰的图式中，将孤独的灵魂扎入现实的土壤，弱小的生命可以抗衡一切苍凉与荒废，那些异质的生命体，象征生命的不朽与永恒，看似对抗，实为渗入与倾诉，那些理想的分裂在当下物欲与他欲急增的状态里，显得崇高和可贵。
我喜欢刘宏勋的作品，因为在他的作品中我看见了再生代艺术家对生命和地球表现的思考、责任以及使命，这种生存危机意识和矛盾，使得他不同于寻常的年轻艺术家，换而言之，这是艺术形态的进步立场。他的超前，是超越前面所有的人。这正是我所期待的。
现代青年：你如何评价中国当下所谓的“当代绘画”？你认为它存在的问题是什么？你是如何保持警惕的？
刘宏勋：中国当下的当代绘画，已经被理解为一种简单的图象样式或创作模式。问题在于忽略了当代绘画本身要从画家的真实感受出发，通过绘画传达出自己对于一个事物的思考，提出问题。在我的创作中，始终忠于自己的内心感受，通过自己擅长的方式表达出来。
现代青年：你认为你的绘画有什么个人特色？你如何评价自己的绘画语言和样式？
刘宏勋：我的绘画作品中始终有一种“气”的存在。这种“气”就是一种积极向上的正能量，也是我的性格的一部分。首先我的图式符号语言是与众不同的，用这一图式语言来表达由矛盾这一主题出发，我对生活和生命的一种思考。
现代青年：在你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
刘宏勋：我的绘画主要想表达生命体在矛盾世界中的存在状态。具体来说就是，人和环境的关系，人和人的关系，人和动物，动物和环境，植物和环境的关系等等。比如说，《寒冷的黑夜不在让你孤单》是我去年的一幅作品，描绘的是在夜幕下的一段场景。画面中，“环形山”的形象更加尖锐了，变得更加让人难受，不舒服，甚至是残酷。远处的山上长满了树林，郁郁葱葱。再远处夜空深邃而又充满神秘，充满感情，还有不时闪烁的繁星。整个画面是一个冷调子，描绘的是深秋入冬前的一个夜晚。在画面中仔细观察，我们看到了一对赤身裸体，含情脉脉，相拥一起的年轻男女。在这样的残酷环境中他们的出现是不合时宜的，在这样的寒冷环境中他们的一丝不挂又像是矛盾的。可就在幼小生命与巨大环境相矛盾的时候，男孩对于女孩的呵护，女孩依靠男孩的情感是让我们所动容的。男孩与女孩之间的情感是如此的真挚与含蓄，在这样的严酷环境中，他们之间的情感显得是那么的渺小与不值得一提。从另一方面讲，他们的情感又是那么的伟大与坚定，弱小的生命可以抗衡这个世界的残酷与野蛮。
我觉得绘画是我目前擅长的艺术表现方式，同时也很喜欢绘画，具有不可代替性。
现代青年：你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？
刘宏勋：通过作品充分的表达自己的观点是对画家很高的要求，这也是我一直在努力的方向。我觉得首先在材料方面可以做一些新的尝试，图式符号方面要更加简洁，绘画语言方面要精炼。
现代青年：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
刘宏勋：绘画就是我生活的一面镜子，能够让我看到真实的自己，深化对自我的认识，能够自省。
首先绘画是我喜欢的一种艺术形式。其次，我的本科和研究生阶段的专业方向就是绘画。再次，我也尝试过别的表达方式，感觉都不适合现阶段的我。没有可能放弃绘画，我热爱绘画，同时我在大学教绘画，这让我无法离开绘画，我乐享其中。
现代青年：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
刘宏勋：占有百分之九十的比重，还是以绘画为主，很着迷。
现代青年：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的中国新绘画是什么？
刘宏勋：未来的绘画肯定会很新，很刺激。因为社会在发展，人的审美品位也在进步，品质低劣的作品无法欺骗观众的眼睛。我很难去想象中国新绘画是什么，我觉得绘画就是绘画，没有中国新绘画和外国新绘画之分。 现代青年：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
刘宏勋：中国的传统绘画里面有很多大家的作品，那是人类的瑰宝，要去了解，知道。我的绘画和传统没什么联系，我对传统的东西没什么兴趣，更多的是专注当下，喜欢和现在生活发生关系的作品。
现代青年：你的绘画在美术史上下文中是一种什么样的关系？你觉得哪一些你有所收获或突破？还需要在那些方面进一步实践和探索？
刘宏勋：在美术史中的关系现在谈不了，首先下文不知道，即便是下文有了，所处的地位和关系也等后人去评判吧。在之前的美术史发展中，我认识到整个美术史在不断的发展创新，艺术家也应该不断地去创新，挑战自己，这样才能永葆生命力。还是要多看好的东西，这很宽泛，只要是好的我都想去接触，学习，我热爱学习。
现代青年：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术金融化的趋势有怎样的反应？你有什么样的准备？
刘宏勋：市场是把双刃剑，关键看画家自己如何把控，绘画需要市场。艺术金融化我觉得非常好，这说明艺术已经引起的更大的关注与信任，同时推动艺术的发展，很好。艺术家应该警惕的是牢记自己的底线。没有什么准备，按部就班，做好每一天每一阶段该干的事，以不变应万变。
现代青年：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为重要性是如何把握的？
刘宏勋：我觉得最重要的是生命力，一旦丧失了生命力他便走向了犬儒。生命力中很重要的一点就是创新。在我的创作中，每一幅作品都会在之前的基础上做一些新的，哪怕是很小的尝试。然后在生活中努力地使自己保持敏感，忠于内心。
现代青年：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
刘宏勋：批评性是艺术作品很宝贵的品质，是值得去努力的。我的自我批评很多，生活上自我反省，画画上也经常比较自己和更优秀的画家之间的差距，思考我的优势在哪里，弱势在哪里，找准方向，继续前进。
现代青年：你如何评价中国当下所谓的“当代绘画”？你认为它存在的问题是什么？你是如何保持警惕的？
刘宏勋：中国当下的当代绘画，已经被理解为一种简单的图象样式或创作模式。问题在于忽略了当代绘画本身要从画家的真实感受出发，通过绘画传达出自己对于一个事物的思考，提出问题。在我的创作中，始终忠于自己的内心感受，通过自己擅长的方式表达出来。
现代青年：你认为你的绘画有什么个人特色？你如何评价自己的绘画语言和样式？
刘宏勋：我的绘画作品中始终有一种“气”的存在。这种“气”就是一种积极向上的正能量，也是我的性格的一部分。首先我的图式符号语言是与众不同的，用这一图式语言来表达由矛盾这一主题出发，我对生活和生命的一种思考。
现代青年：在你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
刘宏勋：我的绘画主要想表达生命体在矛盾世界中的存在状态。具体来说就是，人和环境的关系，人和人的关系，人和动物，动物和环境，植物和环境的关系等等。比如说，《寒冷的黑夜不在让你孤单》是我去年的一幅作品，描绘的是在夜幕下的一段场景。画面中，“环形山”的形象更加尖锐了，变得更加让人难受，不舒服，甚至是残酷。远处的山上长满了树林，郁郁葱葱。再远处夜空深邃而又充满神秘，充满感情，还有不时闪烁的繁星。整个画面是一个冷调子，描绘的是深秋入冬前的一个夜晚。在画面中仔细观察，我们看到了一对赤身裸体，含情脉脉，相拥一起的年轻男女。在这样的残酷环境中他们的出现是不合时宜的，在这样的寒冷环境中他们的一丝不挂又像是矛盾的。可就在幼小生命与巨大环境相矛盾的时候，男孩对于女孩的呵护，女孩依靠男孩的情感是让我们所动容的。男孩与女孩之间的情感是如此的真挚与含蓄，在这样的严酷环境中，他们之间的情感显得是那么的渺小与不值得一提。从另一方面讲，他们的情感又是那么的伟大与坚定，弱小的生命可以抗衡这个世界的残酷与野蛮。
我觉得绘画是我目前擅长的艺术表现方式，同时也很喜欢绘画，具有不可代替性。
现代青年：你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？
刘宏勋：通过作品充分的表达自己的观点是对画家很高的要求，这也是我一直在努力的方向。我觉得首先在材料方面可以做一些新的尝试，图式符号方面要更加简洁，绘画语言方面要精炼。
现代青年：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
刘宏勋：绘画就是我生活的一面镜子，能够让我看到真实的自己，深化对自我的认识，能够自省。
首先绘画是我喜欢的一种艺术形式。其次，我的本科和研究生阶段的专业方向就是绘画。再次，我也尝试过别的表达方式，感觉都不适合现阶段的我。没有可能放弃绘画，我热爱绘画，同时我在大学教绘画，这让我无法离开绘画，我乐享其中。
现代青年：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
刘宏勋：占有百分之九十的比重，还是以绘画为主，很着迷。
现代青年：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的中国新绘画是什么？
刘宏勋：未来的绘画肯定会很新，很刺激。因为社会在发展，人的审美品位也在进步，品质低劣的作品无法欺骗观众的眼睛。我很难去想象中国新绘画是什么，我觉得绘画就是绘画，没有中国新绘画和外国新绘画之分。
现代青年：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
刘宏勋：中国的传统绘画里面有很多大家的作品，那是人类的瑰宝，要去了解，知道。我的绘画和传统没什么联系，我对传统的东西没什么兴趣，更多的是专注当下，喜欢和现在生活发生关系的作品。
现代青年：你的绘画在美术史上下文中是一种什么样的关系？你觉得哪一些你有所收获或突破？还需要在那些方面进一步实践和探索？
刘宏勋：在美术史中的关系现在谈不了，首先下文不知道，即便是下文有了，所处的地位和关系也等后人去评判吧。在之前的美术史发展中，我认识到整个美术史在不断的发展创新，艺术家也应该不断地去创新，挑战自己，这样才能永葆生命力。还是要多看好的东西，这很宽泛，只要是好的我都想去接触，学习，我热爱学习。
现代青年：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术金融化的趋势有怎样的反应？你有什么样的准备？
刘宏勋：市场是把双刃剑，关键看画家自己如何把控，绘画需要市场。艺术金融化我觉得非常好，这说明艺术已经引起的更大的关注与信任，同时推动艺术的发展，很好。艺术家应该警惕的是牢记自己的底线。没有什么准备，按部就班，做好每一天每一阶段该干的事，以不变应万变。
现代青年：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为重要性是如何把握的？
刘宏勋：我觉得最重要的是生命力，一旦丧失了生命力他便走向了犬儒。生命力中很重要的一点就是创新。在我的创作中，每一幅作品都会在之前的基础上做一些新的，哪怕是很小的尝试。然后在生活中努力地使自己保持敏感，忠于内心。
现代青年：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
刘宏勋：批评性是艺术作品很宝贵的品质，是值得去努力的。我的自我批评很多，生活上自我反省，画画上也经常比较自己和更优秀的画家之间的差距，思考我的优势在哪里，弱势在哪里，找准方向，继续前进。
青年艺术家刘宏勋的一鸣惊人，或者说横空出世，有着一种像创造主一样有一股不可思议的推动力。我认为他的画不仅具有当代性，更有先锋性。而他艺术的本质是撩开流行文化的暂时性直接进入主流文化的永恒性，使得他的艺术境界和价值迅速超越了很多同时代的年轻艺术家。称之为中国当代艺术的再生代可能更为确切些，因为他的年龄和经历的时代空间较之成名的那批中国艺术家，他是后批的后批。从他的言谈和作品中，我看到了一个年轻艺术家的疯长与新锐，一股难以阻拦和遮蔽的力量，他的身上和心灵充盈着草根性和史诗性，在颠覆过程中将美好藏存。他的作品借由精神性、色彩、特定的图式语言，夸张地有效艺术手段表现出来，不少作品往往出现：飘扬的鲜花和广垠的废墟，荒凉之中的翠绿和生命，在枯萎与萌动交织着冷峻与奔涌、欣赏与批评、承诺与反叛，比较清晰地传递了再生的新锐画家的观点，先行追问生命与象征地点死亡和新生的图式语言，不得不让我们的心灵为之震撼并发生地震。他在担心什么？在担心人类失去地球。他的色彩就集中在地球的表面上，强烈的对比表达忧患意识的持续性，有时靠色块，有时靠接线，有时寂静，有时分隔，有时平凡人物的介入，有时张力扩展到无限空间。艺术家与地球的关系，其实就是人类与地球的关系，关心地球就是关心人类，担心地球就是担心人类。其实在工业文明的现代，对地球的伤害是最大的，人类文明的发展和进步同样不可避免的危害地球。究竟应该怎样发展文明？还有人类自己在地球上的种种破坏行为，破坏的表面是地球，其实就是人类自己。
刘宏勋这一代人并未受过多少伤害，却从精神深处感受到痛彻心扉的空虚和困惑以及当代社会的道德与良知。从作品中反映扭曲与变形、挣扎与突围，并不在悲剧之中，而是在希望的光芒之中。关注人的自身和人脚下的边际环境，将人类的精神寄托和问题置在一个清晰的图式中，将孤独的灵魂扎入现实的土壤，弱小的生命可以抗衡一切苍凉与荒废，那些异质的生命体，象征生命的不朽与永恒，看似对抗，实为渗入与倾诉，那些理想的分裂在当下物欲与他欲急增的状态里，显得崇高和可贵。
我喜欢刘宏勋的作品，因为在他的作品中我看见了再生代艺术家对生命和地球表现的思考、责任以及使命，这种生存危机意识和矛盾，使得他不同于寻常的年轻艺术家，换而言之，这是艺术形态的进步立场。他的超前，是超越前面所有的人。这正是我所期待的。
现代青年：你如何评价中国当下所谓的“当代绘画”？你认为它存在的问题是什么？你是如何保持警惕的？
刘宏勋：中国当下的当代绘画，已经被理解为一种简单的图象样式或创作模式。问题在于忽略了当代绘画本身要从画家的真实感受出发，通过绘画传达出自己对于一个事物的思考，提出问题。在我的创作中，始终忠于自己的内心感受，通过自己擅长的方式表达出来。
现代青年：你认为你的绘画有什么个人特色？你如何评价自己的绘画语言和样式？
刘宏勋：我的绘画作品中始终有一种“气”的存在。这种“气”就是一种积极向上的正能量，也是我的性格的一部分。首先我的图式符号语言是与众不同的，用这一图式语言来表达由矛盾这一主题出发，我对生活和生命的一种思考。
现代青年：在你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
刘宏勋：我的绘画主要想表达生命体在矛盾世界中的存在状态。具体来说就是，人和环境的关系，人和人的关系，人和动物，动物和环境，植物和环境的关系等等。比如说，《寒冷的黑夜不在让你孤单》是我去年的一幅作品，描绘的是在夜幕下的一段场景。画面中，“环形山”的形象更加尖锐了，变得更加让人难受，不舒服，甚至是残酷。远处的山上长满了树林，郁郁葱葱。再远处夜空深邃而又充满神秘，充满感情，还有不时闪烁的繁星。整个画面是一个冷调子，描绘的是深秋入冬前的一个夜晚。在画面中仔细观察，我们看到了一对赤身裸体，含情脉脉，相拥一起的年轻男女。在这样的残酷环境中他们的出现是不合时宜的，在这样的寒冷环境中他们的一丝不挂又像是矛盾的。可就在幼小生命与巨大环境相矛盾的时候，男孩对于女孩的呵护，女孩依靠男孩的情感是让我们所动容的。男孩与女孩之间的情感是如此的真挚与含蓄，在这样的严酷环境中，他们之间的情感显得是那么的渺小与不值得一提。从另一方面讲，他们的情感又是那么的伟大与坚定，弱小的生命可以抗衡这个世界的残酷与野蛮。
我觉得绘画是我目前擅长的艺术表现方式，同时也很喜欢绘画，具有不可代替性。
现代青年：你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？
刘宏勋：通过作品充分的表达自己的观点是对画家很高的要求，这也是我一直在努力的方向。我觉得首先在材料方面可以做一些新的尝试，图式符号方面要更加简洁，绘画语言方面要精炼。
现代青年：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
刘宏勋：绘画就是我生活的一面镜子，能够让我看到真实的自己，深化对自我的认识，能够自省。
首先绘画是我喜欢的一种艺术形式。其次，我的本科和研究生阶段的专业方向就是绘画。再次，我也尝试过别的表达方式，感觉都不适合现阶段的我。没有可能放弃绘画，我热爱绘画，同时我在大学教绘画，这让我无法离开绘画，我乐享其中。
现代青年：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
刘宏勋：占有百分之九十的比重，还是以绘画为主，很着迷。
现代青年：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的中国新绘画是什么？
刘宏勋：未来的绘画肯定会很新，很刺激。因为社会在发展，人的审美品位也在进步，品质低劣的作品无法欺骗观众的眼睛。我很难去想象中国新绘画是什么，我觉得绘画就是绘画，没有中国新绘画和外国新绘画之分。 现代青年：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
刘宏勋：中国的传统绘画里面有很多大家的作品，那是人类的瑰宝，要去了解，知道。我的绘画和传统没什么联系，我对传统的东西没什么兴趣，更多的是专注当下，喜欢和现在生活发生关系的作品。
现代青年：你的绘画在美术史上下文中是一种什么样的关系？你觉得哪一些你有所收获或突破？还需要在那些方面进一步实践和探索？
刘宏勋：在美术史中的关系现在谈不了，首先下文不知道，即便是下文有了，所处的地位和关系也等后人去评判吧。在之前的美术史发展中，我认识到整个美术史在不断的发展创新，艺术家也应该不断地去创新，挑战自己，这样才能永葆生命力。还是要多看好的东西，这很宽泛，只要是好的我都想去接触，学习，我热爱学习。
现代青年：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术金融化的趋势有怎样的反应？你有什么样的准备？
刘宏勋：市场是把双刃剑，关键看画家自己如何把控，绘画需要市场。艺术金融化我觉得非常好，这说明艺术已经引起的更大的关注与信任，同时推动艺术的发展，很好。艺术家应该警惕的是牢记自己的底线。没有什么准备，按部就班，做好每一天每一阶段该干的事，以不变应万变。
现代青年：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为重要性是如何把握的？
刘宏勋：我觉得最重要的是生命力，一旦丧失了生命力他便走向了犬儒。生命力中很重要的一点就是创新。在我的创作中，每一幅作品都会在之前的基础上做一些新的，哪怕是很小的尝试。然后在生活中努力地使自己保持敏感，忠于内心。
现代青年：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
刘宏勋：批评性是艺术作品很宝贵的品质，是值得去努力的。我的自我批评很多，生活上自我反省，画画上也经常比较自己和更优秀的画家之间的差距，思考我的优势在哪里，弱势在哪里，找准方向，继续前进。
现代青年：你如何评价中国当下所谓的“当代绘画”？你认为它存在的问题是什么？你是如何保持警惕的？
刘宏勋：中国当下的当代绘画，已经被理解为一种简单的图象样式或创作模式。问题在于忽略了当代绘画本身要从画家的真实感受出发，通过绘画传达出自己对于一个事物的思考，提出问题。在我的创作中，始终忠于自己的内心感受，通过自己擅长的方式表达出来。
现代青年：你认为你的绘画有什么个人特色？你如何评价自己的绘画语言和样式？
刘宏勋：我的绘画作品中始终有一种“气”的存在。这种“气”就是一种积极向上的正能量，也是我的性格的一部分。首先我的图式符号语言是与众不同的，用这一图式语言来表达由矛盾这一主题出发，我对生活和生命的一种思考。
现代青年：在你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
刘宏勋：我的绘画主要想表达生命体在矛盾世界中的存在状态。具体来说就是，人和环境的关系，人和人的关系，人和动物，动物和环境，植物和环境的关系等等。比如说，《寒冷的黑夜不在让你孤单》是我去年的一幅作品，描绘的是在夜幕下的一段场景。画面中，“环形山”的形象更加尖锐了，变得更加让人难受，不舒服，甚至是残酷。远处的山上长满了树林，郁郁葱葱。再远处夜空深邃而又充满神秘，充满感情，还有不时闪烁的繁星。整个画面是一个冷调子，描绘的是深秋入冬前的一个夜晚。在画面中仔细观察，我们看到了一对赤身裸体，含情脉脉，相拥一起的年轻男女。在这样的残酷环境中他们的出现是不合时宜的，在这样的寒冷环境中他们的一丝不挂又像是矛盾的。可就在幼小生命与巨大环境相矛盾的时候，男孩对于女孩的呵护，女孩依靠男孩的情感是让我们所动容的。男孩与女孩之间的情感是如此的真挚与含蓄，在这样的严酷环境中，他们之间的情感显得是那么的渺小与不值得一提。从另一方面讲，他们的情感又是那么的伟大与坚定，弱小的生命可以抗衡这个世界的残酷与野蛮。
我觉得绘画是我目前擅长的艺术表现方式，同时也很喜欢绘画，具有不可代替性。
现代青年：你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？
刘宏勋：通过作品充分的表达自己的观点是对画家很高的要求，这也是我一直在努力的方向。我觉得首先在材料方面可以做一些新的尝试，图式符号方面要更加简洁，绘画语言方面要精炼。
现代青年：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
刘宏勋：绘画就是我生活的一面镜子，能够让我看到真实的自己，深化对自我的认识，能够自省。
首先绘画是我喜欢的一种艺术形式。其次，我的本科和研究生阶段的专业方向就是绘画。再次，我也尝试过别的表达方式，感觉都不适合现阶段的我。没有可能放弃绘画，我热爱绘画，同时我在大学教绘画，这让我无法离开绘画，我乐享其中。
现代青年：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
刘宏勋：占有百分之九十的比重，还是以绘画为主，很着迷。
现代青年：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的中国新绘画是什么？
刘宏勋：未来的绘画肯定会很新，很刺激。因为社会在发展，人的审美品位也在进步，品质低劣的作品无法欺骗观众的眼睛。我很难去想象中国新绘画是什么，我觉得绘画就是绘画，没有中国新绘画和外国新绘画之分。
现代青年：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
刘宏勋：中国的传统绘画里面有很多大家的作品，那是人类的瑰宝，要去了解，知道。我的绘画和传统没什么联系，我对传统的东西没什么兴趣，更多的是专注当下，喜欢和现在生活发生关系的作品。
现代青年：你的绘画在美术史上下文中是一种什么样的关系？你觉得哪一些你有所收获或突破？还需要在那些方面进一步实践和探索？
刘宏勋：在美术史中的关系现在谈不了，首先下文不知道，即便是下文有了，所处的地位和关系也等后人去评判吧。在之前的美术史发展中，我认识到整个美术史在不断的发展创新，艺术家也应该不断地去创新，挑战自己，这样才能永葆生命力。还是要多看好的东西，这很宽泛，只要是好的我都想去接触，学习，我热爱学习。
现代青年：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术金融化的趋势有怎样的反应？你有什么样的准备？
刘宏勋：市场是把双刃剑，关键看画家自己如何把控，绘画需要市场。艺术金融化我觉得非常好，这说明艺术已经引起的更大的关注与信任，同时推动艺术的发展，很好。艺术家应该警惕的是牢记自己的底线。没有什么准备，按部就班，做好每一天每一阶段该干的事，以不变应万变。
现代青年：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为重要性是如何把握的？
刘宏勋：我觉得最重要的是生命力，一旦丧失了生命力他便走向了犬儒。生命力中很重要的一点就是创新。在我的创作中，每一幅作品都会在之前的基础上做一些新的，哪怕是很小的尝试。然后在生活中努力地使自己保持敏感，忠于内心。
现代青年：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
刘宏勋：批评性是艺术作品很宝贵的品质，是值得去努力的。我的自我批评很多，生活上自我反省，画画上也经常比较自己和更优秀的画家之间的差距，思考我的优势在哪里，弱势在哪里，找准方向，继续前进。