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雅克·奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》是世界上最受欢迎的歌剧之一，
但在国内舞台却相当少见，仅2005年在中央歌剧院上演过一版。春节前，
作为国家大剧院2013年自制剧目的开篇之作，《霍夫曼的故事》将再度隆重上演。
在欧美各大歌剧院，这部法语歌剧的扛鼎之作是广受欢迎的轮演剧目。虽然这是19世纪浪漫主义思潮下的产物，但它所体现出的“通过艺术发现自我”，却使之成为了不朽名作。相比于德国歌剧的沉重，法国歌剧充满了瑰丽的想象和浪漫情怀。曾经为国家大剧院执导过歌剧《卡门》的美国导演弗朗西斯卡·赞贝罗携手舞美设计戴维森回归，二度献上她十分擅长的法语歌剧，这也是国家大剧院二度制作的法语歌剧巨制。除此之外，这部歌剧中还充满了科幻元素，让人们能看到19世纪的机器娃娃和科学怪人。
深夜酒馆
《霍夫曼的故事》是法国作曲家奥芬巴赫晚年创作的最后一部作品，也是他唯一的一部歌剧作品，创作还未完成，奥芬巴赫就去世了，因此可以说《霍夫曼的故事》是大师的临终绝唱。剧中的主角霍夫曼以写下《胡桃夹子与鼠王》的德国作家、诗人E.T.A 霍夫曼为原型，他本人的作品即是以天马行空、奇幻诡谲的风格而著名。
剧中讲述了霍夫曼的三段离奇的爱情故事，每段爱情都以悲剧收场，是一场亦真亦幻的成人童话。剧中出现了诗人、酒精灵、缪斯女神、女明星、科学怪人、机器娃娃、巫师医生、病弱的少女、鬼魂、高级妓女、黑魔法师等共22个人物，也被称作是史上最复杂的歌剧之一。
霍夫曼本人非常嗜酒，酒因此成为剧中一个重要的元素。酒是所有人的朋友，酒精灵为诗人带来了灵感，诗人感情失败时也在酒精中沉沦。歌剧开场就是一段“酒之精灵合唱”，轻盈舒展，充满梦幻气息。剧情在歌剧院旁的一间小酒馆展开，喝得醉醺醺的霍夫曼就在这里给众人讲述了他的三段爱情故事。
导演弗朗西斯卡·赞贝罗非常喜欢这样的故事架构，“在故事中讲述故事，这种奇妙的结构非常少见。更重要的是，这可不是一部简单的关于爱情的歌剧，其实是霍夫曼在和自己的内在灵魂搏斗，剧中的主要人物，不论善恶，都是霍夫曼本人的自我投射。”
由于作曲家奥芬巴赫并未能最终完成《霍夫曼的故事》，这部歌剧始终没有一个“确定的最终版本”，三段爱情的顺序也不尽相同。于是导演赞贝罗采用了一种观众最容易理解的顺序，也是最常见的一种排序。
在第一个故事中，诗人爱上了神秘博士创造的机器人娃娃奥林匹亚，由于科学怪人从中作梗，奥林匹亚最终坏掉了，诗人也因为爱上了机器娃娃受到讥讽；第二个故事：诗人爱上了病弱少女安东尼娅，她热爱唱歌，但唱歌会让她的病发作，最终她在巫师医生的诱惑下唱歌致死；第三个故事：诗人爱上了威尼斯的交际花朱莉叶塔，但朱莉叶塔不爱他，黑魔法师以钻石为诱饵教唆朱莉叶塔骗取了诗人的影子（灵魂），诗人彻底心碎。
但是，这并非一个爱情悲剧。虽然一次又一次的打击让诗人对于爱情的渴望越来越少，但是缪斯女神的化身尼克劳斯一直在霍夫曼的身边，劝说他专心创作，不要沉溺于爱情。霍夫曼发现，其实艺术的魅力却远远大于爱情，最终全情投入到诗歌的谱写当中。
赞贝罗在这一版本中还加入了两段其他版本中不常放入的缪斯的旋律，把这两段音乐加进去的原因是，她认为缪斯是很重要的一个人物，象征着诗歌、艺术，需要音乐将缪斯的形象丰满化，去烘托出完美的情景。
第289套衣服
赞贝罗希望用缤纷的色彩重塑霍夫曼的幻想世界，她认为充满激情的配色能够形象地重现诗人三次失败的爱情故事，也能让观众得以跳出平淡的日常生活。每段爱情都有一个主题颜色，浅蓝色象征着冷淡的机器娃娃奥林匹亚，粉红色代表天真无邪的安东尼娅，热情洋溢的红色与充满魅惑的金色则代表朱莉叶塔。霍夫曼的三位女朋友象征着不同年龄的女性，而渐变的色彩也正体现出了年龄的变化。
剧中的服装设计是古典与现代风格的奇异碰撞，这也正如整部剧的风格，在复古的整体格局中泛着超越时代的先锋气质。19世纪，欧洲开始进入工业革命，巴洛克宫廷式的奢华和“蒸汽朋克”腔调巧妙地结合在一起，透着一种说不清的时尚感。
为了衬托全剧浮夸奇幻的氛围，最终将会有289套服装呈现在舞台上，有时甚至需要瞬间将场景及所有人物造型变一番景象，这堪称是大剧院众多演出中对换装要求最高的歌剧之一。
担任服装设计的是来自纽约的设计师库尔特·沃森。库尔特·沃森虽然是个“80后”，但却有着丰富的设计经验，他曾多次与赞贝罗导演合作，并参与了十多部百老汇音乐剧的服装设计。有趣的是，《霍夫曼的故事》全剧的服装选材和制作都在北京本土完成。
早在去年9月份，库尔特就来过北京，为《霍夫曼的故事》采购衣料，在北京的“大红门”市场整整泡了三天。谈起在北京各大批发市场“淘宝”的经历，他感叹“北京就像一个万花筒，什么都能找到。60多位演员的服装在花色、质地上绝对没有重样的，北京真是个不可思议的地方。”
除此之外，本剧的舞美设计也堪称精妙繁复。《霍夫曼的故事》中的科幻元素在19世纪相当前卫，剧中充满了浪漫和奇幻元素，22个角色繁复登场，三个故事又几乎是三个独立的小歌剧，每一段都充满天马行空的想象。场景随着霍夫曼的回忆会不同变幻，舞台上将呈现科学怪人的机械实验室、魅影出没的音乐之屋，以及唯美奢华的威尼斯刚朵拉。剧中还有许多有趣的道具，比如第一幕中出现的魔术眼镜，透过眼镜看机器娃娃就像真人一样，眼镜的设计灵感来源于“蒸汽朋克”风格，模仿19世纪的维多利亚式机械制造法，运用大量的齿轮，是复古的“科幻主义”。为此，大剧院的工作人员特意采购了近百副风格不同的眼镜，现代的、摩登的、机械范儿的，应有尽有。
导演
弗兰切斯卡·赞贝罗
这部作品最吸引我的是结尾时霍夫曼对艺术的爱最终战胜了浪漫的爱情。斯特拉抛弃了霍夫曼，缪斯选择留下，也正是她鼓励霍夫曼发现自己内在的崇高。霍夫曼最初是为了寻找爱，希望得到他人的认可，但最终他发现并接受了心底深处那个真正的自我。霍夫曼不是通过女人的爱，而是通过音乐、诗歌和艺术得到了救赎。 这一点与如今我们瞬息万变的世界非常相似，现实与梦想的界限并不是那么明显，并且还会随着世界的发展不断变化。霍夫曼追求崇高的梦想也是如今年轻人的写照，他们努力发现自我并改造世界。
艺术现场
台湾云门舞集《九歌》
时间：2013年2月28日～3月2日
地点：国家大剧院歌剧院
从采用“云门”作为舞团的名字起，林怀民对祭典一直有极大的兴趣，其中的《九歌》，透过古代祭典的形式建造当代的剧场祭典，是他一系列祭典作品中最重要的一部。华裔舞台设计泰斗李名觉从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发，引用台湾前辈画家林玉山画作《莲池》，创作了荷叶荷花满天的景片，剧院乐池化为水汪汪的池塘，田田荷叶托出粉色荷花。在这个神龛式的舞台上，舞者以融合东西的肢体语言，描绘情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活。舞剧《九歌》赋予屈原原作新时代的诠释，表达普世的意义，自1993年首演以来，《九歌》成为云门最受欢迎的保留舞码之一。
土耳其大型舞剧《火舞》
时间：2013年2月12日～2月15日
地点：国家大剧院歌剧院
作为土耳其中国文化年的重头大戏，《火舞》将向中国观众热烈地展现来自亚欧大陆交接处的安纳托利亚文化。土耳其是一个中西文化混杂在一起的地区，《火舞》是一部带有土耳其民族特色的歌舞剧，作为土耳其文化的精髓，《火舞》整个故事围绕土耳其神话“普罗米修斯盗火”展开，集肚皮舞、大鼓舞、爵士舞、华尔兹传统的民间舞蹈等几十个舞种于一身，整场铺垫出的，满满都是土耳其的历史与风情。在北京站的演出中，神秘性感的肚皮舞、技巧高超的高加索男子足尖舞、战乱年代中跌宕起伏的爱情故事、丰富多彩的舞台效果，将让在场观众目不暇接。
开心麻花浪漫音乐喜剧《白日梦》
时间：2013年1月25日～2月3日
地点：北京东方剧院
《白日梦》作为开心麻花首部原创音乐剧，延续了开心麻花的轻松幽默的风格，剧中台词和歌词都很幽默，情节中更精心设置了演员与观众的互动环节，男主角在剧情高潮片段会悄悄跑到观众席上与台上的女主角对唱。该剧的主旨是通过主人公“白杨”的一场白日梦，鼓励年轻人追求梦想并注意在追梦的路上不要丢失自我。“梦想”、“感情”和“自我”的命题对于不同年龄层的观众都具有吸引力和讨论性，很多人感觉在剧中看到了自己。
但在国内舞台却相当少见，仅2005年在中央歌剧院上演过一版。春节前，
作为国家大剧院2013年自制剧目的开篇之作，《霍夫曼的故事》将再度隆重上演。
在欧美各大歌剧院，这部法语歌剧的扛鼎之作是广受欢迎的轮演剧目。虽然这是19世纪浪漫主义思潮下的产物，但它所体现出的“通过艺术发现自我”，却使之成为了不朽名作。相比于德国歌剧的沉重，法国歌剧充满了瑰丽的想象和浪漫情怀。曾经为国家大剧院执导过歌剧《卡门》的美国导演弗朗西斯卡·赞贝罗携手舞美设计戴维森回归，二度献上她十分擅长的法语歌剧，这也是国家大剧院二度制作的法语歌剧巨制。除此之外，这部歌剧中还充满了科幻元素，让人们能看到19世纪的机器娃娃和科学怪人。
深夜酒馆
《霍夫曼的故事》是法国作曲家奥芬巴赫晚年创作的最后一部作品，也是他唯一的一部歌剧作品，创作还未完成，奥芬巴赫就去世了，因此可以说《霍夫曼的故事》是大师的临终绝唱。剧中的主角霍夫曼以写下《胡桃夹子与鼠王》的德国作家、诗人E.T.A 霍夫曼为原型，他本人的作品即是以天马行空、奇幻诡谲的风格而著名。
剧中讲述了霍夫曼的三段离奇的爱情故事，每段爱情都以悲剧收场，是一场亦真亦幻的成人童话。剧中出现了诗人、酒精灵、缪斯女神、女明星、科学怪人、机器娃娃、巫师医生、病弱的少女、鬼魂、高级妓女、黑魔法师等共22个人物，也被称作是史上最复杂的歌剧之一。
霍夫曼本人非常嗜酒，酒因此成为剧中一个重要的元素。酒是所有人的朋友，酒精灵为诗人带来了灵感，诗人感情失败时也在酒精中沉沦。歌剧开场就是一段“酒之精灵合唱”，轻盈舒展，充满梦幻气息。剧情在歌剧院旁的一间小酒馆展开，喝得醉醺醺的霍夫曼就在这里给众人讲述了他的三段爱情故事。
导演弗朗西斯卡·赞贝罗非常喜欢这样的故事架构，“在故事中讲述故事，这种奇妙的结构非常少见。更重要的是，这可不是一部简单的关于爱情的歌剧，其实是霍夫曼在和自己的内在灵魂搏斗，剧中的主要人物，不论善恶，都是霍夫曼本人的自我投射。”
由于作曲家奥芬巴赫并未能最终完成《霍夫曼的故事》，这部歌剧始终没有一个“确定的最终版本”，三段爱情的顺序也不尽相同。于是导演赞贝罗采用了一种观众最容易理解的顺序，也是最常见的一种排序。
在第一个故事中，诗人爱上了神秘博士创造的机器人娃娃奥林匹亚，由于科学怪人从中作梗，奥林匹亚最终坏掉了，诗人也因为爱上了机器娃娃受到讥讽；第二个故事：诗人爱上了病弱少女安东尼娅，她热爱唱歌，但唱歌会让她的病发作，最终她在巫师医生的诱惑下唱歌致死；第三个故事：诗人爱上了威尼斯的交际花朱莉叶塔，但朱莉叶塔不爱他，黑魔法师以钻石为诱饵教唆朱莉叶塔骗取了诗人的影子（灵魂），诗人彻底心碎。
但是，这并非一个爱情悲剧。虽然一次又一次的打击让诗人对于爱情的渴望越来越少，但是缪斯女神的化身尼克劳斯一直在霍夫曼的身边，劝说他专心创作，不要沉溺于爱情。霍夫曼发现，其实艺术的魅力却远远大于爱情，最终全情投入到诗歌的谱写当中。
赞贝罗在这一版本中还加入了两段其他版本中不常放入的缪斯的旋律，把这两段音乐加进去的原因是，她认为缪斯是很重要的一个人物，象征着诗歌、艺术，需要音乐将缪斯的形象丰满化，去烘托出完美的情景。
第289套衣服
赞贝罗希望用缤纷的色彩重塑霍夫曼的幻想世界，她认为充满激情的配色能够形象地重现诗人三次失败的爱情故事，也能让观众得以跳出平淡的日常生活。每段爱情都有一个主题颜色，浅蓝色象征着冷淡的机器娃娃奥林匹亚，粉红色代表天真无邪的安东尼娅，热情洋溢的红色与充满魅惑的金色则代表朱莉叶塔。霍夫曼的三位女朋友象征着不同年龄的女性，而渐变的色彩也正体现出了年龄的变化。
剧中的服装设计是古典与现代风格的奇异碰撞，这也正如整部剧的风格，在复古的整体格局中泛着超越时代的先锋气质。19世纪，欧洲开始进入工业革命，巴洛克宫廷式的奢华和“蒸汽朋克”腔调巧妙地结合在一起，透着一种说不清的时尚感。
为了衬托全剧浮夸奇幻的氛围，最终将会有289套服装呈现在舞台上，有时甚至需要瞬间将场景及所有人物造型变一番景象，这堪称是大剧院众多演出中对换装要求最高的歌剧之一。
担任服装设计的是来自纽约的设计师库尔特·沃森。库尔特·沃森虽然是个“80后”，但却有着丰富的设计经验，他曾多次与赞贝罗导演合作，并参与了十多部百老汇音乐剧的服装设计。有趣的是，《霍夫曼的故事》全剧的服装选材和制作都在北京本土完成。
早在去年9月份，库尔特就来过北京，为《霍夫曼的故事》采购衣料，在北京的“大红门”市场整整泡了三天。谈起在北京各大批发市场“淘宝”的经历，他感叹“北京就像一个万花筒，什么都能找到。60多位演员的服装在花色、质地上绝对没有重样的，北京真是个不可思议的地方。”
除此之外，本剧的舞美设计也堪称精妙繁复。《霍夫曼的故事》中的科幻元素在19世纪相当前卫，剧中充满了浪漫和奇幻元素，22个角色繁复登场，三个故事又几乎是三个独立的小歌剧，每一段都充满天马行空的想象。场景随着霍夫曼的回忆会不同变幻，舞台上将呈现科学怪人的机械实验室、魅影出没的音乐之屋，以及唯美奢华的威尼斯刚朵拉。剧中还有许多有趣的道具，比如第一幕中出现的魔术眼镜，透过眼镜看机器娃娃就像真人一样，眼镜的设计灵感来源于“蒸汽朋克”风格，模仿19世纪的维多利亚式机械制造法，运用大量的齿轮，是复古的“科幻主义”。为此，大剧院的工作人员特意采购了近百副风格不同的眼镜，现代的、摩登的、机械范儿的，应有尽有。
导演
弗兰切斯卡·赞贝罗
这部作品最吸引我的是结尾时霍夫曼对艺术的爱最终战胜了浪漫的爱情。斯特拉抛弃了霍夫曼，缪斯选择留下，也正是她鼓励霍夫曼发现自己内在的崇高。霍夫曼最初是为了寻找爱，希望得到他人的认可，但最终他发现并接受了心底深处那个真正的自我。霍夫曼不是通过女人的爱，而是通过音乐、诗歌和艺术得到了救赎。 这一点与如今我们瞬息万变的世界非常相似，现实与梦想的界限并不是那么明显，并且还会随着世界的发展不断变化。霍夫曼追求崇高的梦想也是如今年轻人的写照，他们努力发现自我并改造世界。
艺术现场
台湾云门舞集《九歌》
时间：2013年2月28日～3月2日
地点：国家大剧院歌剧院
从采用“云门”作为舞团的名字起，林怀民对祭典一直有极大的兴趣，其中的《九歌》，透过古代祭典的形式建造当代的剧场祭典，是他一系列祭典作品中最重要的一部。华裔舞台设计泰斗李名觉从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发，引用台湾前辈画家林玉山画作《莲池》，创作了荷叶荷花满天的景片，剧院乐池化为水汪汪的池塘，田田荷叶托出粉色荷花。在这个神龛式的舞台上，舞者以融合东西的肢体语言，描绘情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活。舞剧《九歌》赋予屈原原作新时代的诠释，表达普世的意义，自1993年首演以来，《九歌》成为云门最受欢迎的保留舞码之一。
土耳其大型舞剧《火舞》
时间：2013年2月12日～2月15日
地点：国家大剧院歌剧院
作为土耳其中国文化年的重头大戏，《火舞》将向中国观众热烈地展现来自亚欧大陆交接处的安纳托利亚文化。土耳其是一个中西文化混杂在一起的地区，《火舞》是一部带有土耳其民族特色的歌舞剧，作为土耳其文化的精髓，《火舞》整个故事围绕土耳其神话“普罗米修斯盗火”展开，集肚皮舞、大鼓舞、爵士舞、华尔兹传统的民间舞蹈等几十个舞种于一身，整场铺垫出的，满满都是土耳其的历史与风情。在北京站的演出中，神秘性感的肚皮舞、技巧高超的高加索男子足尖舞、战乱年代中跌宕起伏的爱情故事、丰富多彩的舞台效果，将让在场观众目不暇接。
开心麻花浪漫音乐喜剧《白日梦》
时间：2013年1月25日～2月3日
地点：北京东方剧院
《白日梦》作为开心麻花首部原创音乐剧，延续了开心麻花的轻松幽默的风格，剧中台词和歌词都很幽默，情节中更精心设置了演员与观众的互动环节，男主角在剧情高潮片段会悄悄跑到观众席上与台上的女主角对唱。该剧的主旨是通过主人公“白杨”的一场白日梦，鼓励年轻人追求梦想并注意在追梦的路上不要丢失自我。“梦想”、“感情”和“自我”的命题对于不同年龄层的观众都具有吸引力和讨论性，很多人感觉在剧中看到了自己。