山水要不要写生，本来不成问题，是因为自古至今，一代代山水画家通过写生获取了自然的形与神，养成了人与山水合一的情怀，触动了绘画创作的灵感，但它竟然成为问题，是因为现在确实有一种看法，认为中国的山水画是不需要写生的一种艺术，似乎写生败坏了传统的纯洁。
　　其实历史事实刚好相反，中国山水画正是通过富于创造性和个性的写生，才一步步由画学之附庸蔚为丹青之大国。有迹可求的山水画之祖荆浩，就是山水画写生的倡导者和实践者，他在太行山对景写生达“数万本”，才悟出气、韵、思、景、笔、墨这“六要”。抽弃其写生，荆浩的学说就变成莫名其妙的谈玄。当然，此后的山水画家并不像荆浩那样明确标举对景写生的价值，但所有杰出山水画作品，必然是与现实的山水有着内在的不可分割的联系。画家只有在表现他个人最具感情意义，最为熟悉的山水时，才可能产生出优秀山水画作品。揆诸荆浩、李成、关仝、范宽、郭熙、马远、夏圭……莫不如此。
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　　新一代山水画家孙文忠，在陕西从事中国画创作和教学，关陕一带壮丽幽深的自然，是他研习山水画艺术的基础。他偏爱北宋诸大家，追随关仝、范宽足迹，借鉴李可染山水写生的经验，以水墨对景写生为承接前贤画学之切入点，常年与终南、太华的山林泉石相依相伴，他所作水墨山水写生画，有意境，有个性，是独立的山水艺术作品，而且严谨、质朴，是研习山水画的教学材料。我在“卧游”之余，深感画家在人心浮躁的今日，携笔墨以终南太华为师，于兹有深意焉。 (责编：辛友)
　　
　　水天中简介：中国著名美术评论家、中国艺术研究院美术研究所原所长、博士生导师。
　　
　　孙文忠
　　孙文忠，1962年生，1985年毕业于西安美术学院国画系，现任陕西师范大学美术学院教授，美术学硕士研究生导师，陕西省人民政府参事室(文史研究馆)研究员。