1973年生于甘肃兰州的颜峻，在上世纪90年代曾经一度是活跃的乐评人，主要撰写和中国地下摇滚有关的评论、报道、综述性文章，并在兰州当地的电台中以兼职DJ的身份向公众推广不同类型的摇滚乐。之后慢慢转入对于声音的综合性探索和实验之中，他也是FEN和茶博士五重奏乐队的主要成员，也是撒把芥末（Sub Jam，前期名为铁托）厂牌的创办者，同时还从事诗歌和随笔写作等。
　　作为国内著名的声音实验者之一，颜峻主要从田野录音、即兴音乐和场地定制表演/装置等不同方面入手来进行创作和实验。2009年，颜峻在香港南丫岛上进行了长达10天的田野录音，他说：“田野录音比较强调聆听的方式，也就是人进入世界和发明世界的方式，它有时候也和现场表演相互作用。我希望自己是一个好的聆听者！”；2012年，颜峻在上海视界艺术中心利用振动和反馈进行了即兴演奏，在一个特定的空间，他运用桌子、喇叭、音箱、接触式话筒等具象的工具衍射着由声音所反射出的现实问题—如何把声音从文化中解救出来，如何通过聆听消除人的主体，如何自我修行等—而对于“声音艺术”的概念分类，颜峻却始终抱有怀疑和警惕的态度，正如他自己所写：
　　声音艺术并不是一种现成的艺术门类。
　　从心理学的角度看，约翰 · 凯奇（John Cage）大概是声音艺术的奠基人，因为他主张消除自我，所以音乐家就从乐器和音乐中逃离出来，让它们自己在美术馆发声。当然他们的自我仍然十分强大，因为他们还是作品的至高无上的创作者。这个背景是西方文化经历了膨胀的个人解放，建立了强悍的主体性，最后感到不好意思，就假装自己没在场，没有干预，等等。
　　最近20年最流行的声音艺术，就是上述“作者不在场”的自动乐器。这和max/MSP、PD之类编程教育的兴起有关。
　　从体制的角度看，声音艺术可以简单地翻译为“有声的视觉艺术”，也就是让视觉艺术变得更炫一点的绝招。越来越多的策展人正在掌握这门绝招。
　　当然有些人不喜欢这样，通常是从事表演和田野录音的艺术家，他们坚持无视觉元素的纯听觉性。但这些也都可以归为音乐，有声的表演都是音乐，而聆听也都是演奏。这两件事，各大洲的古人都有所论述。
　　这样一来，声音艺术就并不存在。