摘要： 音乐教育旨在使学生的情感世界受到感染与熏陶，逐步形成良好的音乐素养。音乐是情感艺术，音乐对人情感的影响比其他艺术有力得多，能更有力地进入人的情感世界。因此，音乐教学中，教师应充分关注情感体验在音乐教学中的作用，把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，让学生在有趣的音乐活动中获得丰富的情感体验，让学生体验音乐，让音乐伴随学生一同成长。
　　关键词： 音乐教学 情感体验 主要途径 独特方式
　　“让音乐属于每个人”。著名音乐教育家柯达伊道出了音乐与人生命本体有着密切联系。音乐是人精神生活的需要，是日常生活的有机部分，没有音乐就没有完美的人生。
　　一、情感体验是走进音乐的主要途径
　　音乐是人类情感和精神生活的创造性表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想。任何一首音乐作品，无论是有标题还是无标题，不管是表现自然风光或是塑造人物形象，都是作曲家将自己的感受通过音符来描绘的，作品中寄托着他们丰富的思想情感。这种情感再通过音乐特有的表现方式表现出来，使人们从中受到美的熏陶和情感的冶炼，从而更好地感受、体验音乐作品所蕴含的丰富情感。演奏家的演奏、歌唱家的演唱，也是他们对作品二度创作后表达的情感。可以说音乐的本质，就是人类思想意识和情感的本能表现。人们听二胡曲《二泉映月》，那时而委婉、悲凉，时而激昂的旋律，使人深切感受到阿炳苦难、坎坷、不屈的人生。音乐表达情感比语言更有魅力，能直接感染人的心灵，听音乐会使人手舞足蹈，也会使人潸然泪下；能让人陶醉，也能让人忘我。
　　二、情感体验是感受音乐的独特方式
　　情感体验是感知音乐的基础。音乐教育家达尔克罗兹说过：音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验。只有用“情”字才能架起心灵与音乐之间理解、沟通的桥梁。只有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质——使情感上升到审美，在审美中调节身心健康，完善人格。所以，在教学中学生只有通过音乐与自己情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流情感，才能获得创造表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。
　　三、在音乐教学中，如何使学生获得情感的体验
　　（一）通过音乐的要素来进行情感的体验。
　　柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富有民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，节奏快，复杂多变；节奏慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情，等等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。
　　（二）贴近学生的实际生活获得情感体验。
　　艺术情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，使学生的情感得到抒发，当然课前教师要进行适当的筛选。如帕瓦罗蒂与花儿乐队共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等，台上尽情地表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。
　　（三）通过联想和想象，丰富学生的情感体验。
　　音乐是一种情感艺术。音乐的魅力在于给人们一个广阔的想象空间。用音乐打开学生们想象的闸门，发展他们的发散性思维，使他们学会以审美的态度感悟人生。在教学中，教师要充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生多听、多想、多比较来激发学生想象，使学生对音乐产生联想，来提高其素质，陶冶其情操。教师还要引导学生通过生活的联想，发展想象力，正确领会乐曲中的意境内容，丰富学生的想象，引起学生感情上的共鸣，丰富学生的情感体验。一首乐曲带给人们的想象不应是单一的，而应是多姿多彩的，每个学生都要敞开心扉，用自己的心去感受音乐。
　　参考文献：
　　[1]金亚文主编.音乐新课程教学法.高等教育出版社.
　　[2]刘智强编.音乐与人生.人民音乐出版社.
　　[3]杨恩寰主编.审美教育学.辽宁大学出版社.