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从以往的经验来看，在美术高考中，相同的起点由于准备的方法不同其最后的结果则是完全不同。有人把这归咎于“才气”，“运气”，或其它外在的因素，而实质上，考场上发挥的好坏主要体现在平时的基础性训练是否科学有效，对基本概念的理解是否正确，是否掌握了基本原理并灵活地运用，是否达到了高考的基本要求。因此可以说，对高考的准备首先是知识的准备，知识的准备是一切其它准备的基础。
一、知识的准备
高考首先要考察的是对知识的理解。以素描考评为例，无论是考人像还是考石膏像，对形的基本要求是比例的正确，透视的正确，基本结构的正确，形象特征的正确。在高考辅导中，一个普遍而有害的提法，是画“感觉”，一种不强调知识理解的所谓“感觉”。轻视理解和分析，是造成训练效果不佳的主要原因。不强调知识理解的所谓“感觉”，其最大的危害性在于使学生以为画好一张画完全是凭运气，以至于有时画出一张好画也不知好在哪里，画失败了也不知道问题出在什么地方。由于知识的贫乏而导致绘画水平停滞不前，甚至于“一年不如一年”。知识准备的主要意义在于，它可以使作者明确作这幅画的主要目的是解决那些问题，其中难点是那些，这些难点或要点中的内在联系是什么，以什么方式或手段解决这些问题。笔者在多年的高校教学和高考辅导中发现，许多学生对画面中所出现的问题呈“外行”状。只感觉到不好看，而不知道怎么办。感觉到有很多问题却不知从何处下手。一般来说，画面整体效果不好应该是从最基本的主要问题入手。要把诸多问题分解为那些是主要问题，那些是次要问题；先解决那些问题后解决那些问题。对诸多问题的内在联系及逻辑关系的把握，决定于作者对知识理解的程度。对问题解决的程度，取决于对基本原理的运用和掌握的程度。忽视对知识的准备，将会使作者在问题的面前寸步难行。
二、技术的准备
技术，从本质上讲是运用知识的一种表现。没有以一变应万变的技术，却万变不离其宗。其宗，在于对基本上原理的理解和运用。技术的训练和准备在指导上主要表现为能够熟练稳定地表现出对知识的理解和应用，能够熟练有效地控制大局，将复杂的问题有序地一个一个地解决，完整地表现出画面的整体感。以素描为例，单就技法而言，局部的表现并不困难，但整体并不是简单的局部叠加，而是通过各个局部的调整和控制达到和谐统一。而在实际操作上，一幅画又必须是一笔一笔画出来的，这就涉及到一个十分重要的问题，什么是整体？整体如何表现？什么样的技法才是整体的技法？为什么这样做是整体而那样做就不是整体？整体又不是一个简单的问题，它涉及到许多基本的问题，例如：构图，比例、结构、明暗、强弱、透视、疏密、穿插、对比、节奏、质感、量感、空间感、形式感等等，由此才构成了整体感和整体效果。从技术上，只有解决了诸如构图、比例、结构、明暗、强弱、透视、疏密、穿插、对比、节奏、质感、量感、空间感、形式感等问题，才解决了整体感和整体的问题。对于如此复杂的问题，如果是经过两至三年系统科学地训练是完全可以达到高考要求的。在高考前的三四个月内主要是有针对性地解决还存在的主要问题，或者是把复杂性的问题通过几个阶段性训练使之达到统一。笔者以为，上述问题可以归纳为几个原则性的问题：基础性问题（构图、比例、结构、明暗、透视），表现手段（强弱、疏密、穿插、对比）；造型表现（节奏、质感、量感、空间感、形式感）。从训练的手段来看，也可抓住以上三个方面有层次地逐步进行训练。在训练中要特别强调每个单元，每张作业，要有极明确的目的性，前后的训练要有关联性。每张作业既是对前期训练的总结和复习，又是为后期的训练作准备和打基础。在训练中课程的设置和安排显得尤为重要。
三、心理的准备
俗话说：“艺高人胆大”。如果在知识上和技术上都有充分的准备则心理上就应该是无所畏惧。这里需要注意的是，知识上和技术上的准备应该是全方位的而不是片面的和孤立的。以素描为例，有些同学只擅长画正面的侧光像，遇到其它角度或光线就不知所措，这就是不全面的表现。所谓全面是指无论遇到什么情况都有解决问题的办法和手段。这就要求在训练中不仅要完成老师所布置的课题，还要训练自己具有分析问题解决问题的能力。教师在指导上更应该侧重于对学生能力的培养上，在指导学生掌握几种有效方法的同时，提高学生认识问题解决问题的能力。
心理准备除了知识上和技术上的准备以外，还有一个实际的问题，这就是对自己如何定位。根据自己的实际情况来决定报考哪个学校或哪个专业更适合自己，切不可盲目跟风，不切实际地报考自身能力完全不及的学校或专业，以至造成精力、财力、情感的浪费。在报考的过程中既要有面对失败的勇气，更要避免无谓的失败，有效地利用你的精力、财力、情感的资源。在考场上最忌讳的是临时采用自己不熟悉的技法解决问题，使自己乱了方寸，造成不必要的失误，影响情绪。
四、应试的准备
高考毕竟不同于平时的训练，考生要在短期内完成作业，就需要有应试的技巧。以色彩为例：色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。 色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。 在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。
一、知识的准备
高考首先要考察的是对知识的理解。以素描考评为例，无论是考人像还是考石膏像，对形的基本要求是比例的正确，透视的正确，基本结构的正确，形象特征的正确。在高考辅导中，一个普遍而有害的提法，是画“感觉”，一种不强调知识理解的所谓“感觉”。轻视理解和分析，是造成训练效果不佳的主要原因。不强调知识理解的所谓“感觉”，其最大的危害性在于使学生以为画好一张画完全是凭运气，以至于有时画出一张好画也不知好在哪里，画失败了也不知道问题出在什么地方。由于知识的贫乏而导致绘画水平停滞不前，甚至于“一年不如一年”。知识准备的主要意义在于，它可以使作者明确作这幅画的主要目的是解决那些问题，其中难点是那些，这些难点或要点中的内在联系是什么，以什么方式或手段解决这些问题。笔者在多年的高校教学和高考辅导中发现，许多学生对画面中所出现的问题呈“外行”状。只感觉到不好看，而不知道怎么办。感觉到有很多问题却不知从何处下手。一般来说，画面整体效果不好应该是从最基本的主要问题入手。要把诸多问题分解为那些是主要问题，那些是次要问题；先解决那些问题后解决那些问题。对诸多问题的内在联系及逻辑关系的把握，决定于作者对知识理解的程度。对问题解决的程度，取决于对基本原理的运用和掌握的程度。忽视对知识的准备，将会使作者在问题的面前寸步难行。
二、技术的准备
技术，从本质上讲是运用知识的一种表现。没有以一变应万变的技术，却万变不离其宗。其宗，在于对基本上原理的理解和运用。技术的训练和准备在指导上主要表现为能够熟练稳定地表现出对知识的理解和应用，能够熟练有效地控制大局，将复杂的问题有序地一个一个地解决，完整地表现出画面的整体感。以素描为例，单就技法而言，局部的表现并不困难，但整体并不是简单的局部叠加，而是通过各个局部的调整和控制达到和谐统一。而在实际操作上，一幅画又必须是一笔一笔画出来的，这就涉及到一个十分重要的问题，什么是整体？整体如何表现？什么样的技法才是整体的技法？为什么这样做是整体而那样做就不是整体？整体又不是一个简单的问题，它涉及到许多基本的问题，例如：构图，比例、结构、明暗、强弱、透视、疏密、穿插、对比、节奏、质感、量感、空间感、形式感等等，由此才构成了整体感和整体效果。从技术上，只有解决了诸如构图、比例、结构、明暗、强弱、透视、疏密、穿插、对比、节奏、质感、量感、空间感、形式感等问题，才解决了整体感和整体的问题。对于如此复杂的问题，如果是经过两至三年系统科学地训练是完全可以达到高考要求的。在高考前的三四个月内主要是有针对性地解决还存在的主要问题，或者是把复杂性的问题通过几个阶段性训练使之达到统一。笔者以为，上述问题可以归纳为几个原则性的问题：基础性问题（构图、比例、结构、明暗、透视），表现手段（强弱、疏密、穿插、对比）；造型表现（节奏、质感、量感、空间感、形式感）。从训练的手段来看，也可抓住以上三个方面有层次地逐步进行训练。在训练中要特别强调每个单元，每张作业，要有极明确的目的性，前后的训练要有关联性。每张作业既是对前期训练的总结和复习，又是为后期的训练作准备和打基础。在训练中课程的设置和安排显得尤为重要。
三、心理的准备
俗话说：“艺高人胆大”。如果在知识上和技术上都有充分的准备则心理上就应该是无所畏惧。这里需要注意的是，知识上和技术上的准备应该是全方位的而不是片面的和孤立的。以素描为例，有些同学只擅长画正面的侧光像，遇到其它角度或光线就不知所措，这就是不全面的表现。所谓全面是指无论遇到什么情况都有解决问题的办法和手段。这就要求在训练中不仅要完成老师所布置的课题，还要训练自己具有分析问题解决问题的能力。教师在指导上更应该侧重于对学生能力的培养上，在指导学生掌握几种有效方法的同时，提高学生认识问题解决问题的能力。
心理准备除了知识上和技术上的准备以外，还有一个实际的问题，这就是对自己如何定位。根据自己的实际情况来决定报考哪个学校或哪个专业更适合自己，切不可盲目跟风，不切实际地报考自身能力完全不及的学校或专业，以至造成精力、财力、情感的浪费。在报考的过程中既要有面对失败的勇气，更要避免无谓的失败，有效地利用你的精力、财力、情感的资源。在考场上最忌讳的是临时采用自己不熟悉的技法解决问题，使自己乱了方寸，造成不必要的失误，影响情绪。
四、应试的准备
高考毕竟不同于平时的训练，考生要在短期内完成作业，就需要有应试的技巧。以色彩为例：色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。 色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。 在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。