每天，当身兼数职的于向溟从繁忙琐碎的工作中抽身而出，回到自己工作室。這个潜沉于地平线之下的安静空间，便成为一个超然于世外的个人战场。
　　在创作中，不断与自我惯性的边界所进行的抗争，让于向溟作品中的形象，或多或少都呈现出一种模糊的特质。就像在本辑专刊的拍照过程中，时常弥漫于镜头前的烟雾（来自气候、烟斗、花火等等）：很多看似并不清晰的表象，正是艺术家在曲折的思考征程中，所不断雾化出的现断面。这些原本散落在不同时间端点上的形象片段，被艺术家审慎地糅合进自我战争绵延的时间轴线中，并用整体清晰的结构表述，引导观者缓步走近那些绽放在形象种子背后的时间花朵。
　　东方艺术·大家：你每天的时间如何分配？
　　于向溟：回国以来我其实是分两个阶段的，刚回国的时候作为职业艺术家，大部分时间是以创作为主。早上九点到十点来画室，晚上七点到八点结束。尽量避免在晚上画画，因为我觉得创作是一个长期抗战的过程，应该保存体力，尽量健康些。
　　第二个阶段从2012年开始，我在外边主持项目和担任艺术顾问等工作越来越多，再加上从去年开始在北京大学攻读人类学，时间变得很分散。这对我来说也是一种考验，需要有计划地利用时间。在创作上，我会集中整块的时间来完成需要动脑筋画的部分，技术含量多的部分则利用零散的时间来完成。