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我是一名农村高完中的音乐教师。在以升学率和高分为区分学校好坏的大环境下,音乐课显得微乎其微。不仅是文化课老师这样认为,学生也不例外。随着课堂改革的推进,教师的观念在发生改变,目前的音乐教学要求以学生为主体,以培养学生能力,学会学习方法为主,强调音乐教学的育人功能,更多的要求音乐教学要和学生能力的培养结合起来,更多地强调学生有自主选择权,强调学生兴趣培养和自觉参与音乐活动的意识培养,为提高学生的音乐素质打基础。为实现这一目标,这就要求每位音乐老师要加快自身素质 提高的同时,另一方面在音乐教学过程中,要坚定不移地推行教学改革。随着科学技术水平、教育事业的发展和知识的更新,音乐教师的知识结构和能力也相应地发生变化。每位老师要经常充实更新自己的知识和技能。
一、教学手段的更新
(一)学生自学能力的培养
教师针对本课的教学目标和重点、难点及技能的特点,采用讲解、示范、分析、对比启发等教法,引导学生用理解、模仿、想象、记忆等学法,来掌握本课的要求。如:在作者的简介、教师的范奏等等。在歌曲教学中,教师不是一味的教唱,而是由教师弹琴,学生听音视唱,这样学生不但对学习歌曲有兴趣,而且培养了集中听音乐的好习惯。如在歌唱处理应掌握歌曲的基本情绪及其艺术形象。在学唱歌曲的过程中,教师应引导学生进入歌曲所描绘的意境,从而给出歌曲的基本情绪。再通过节奏、速度、力度的对比方法来进行处理,还可以通过歌曲选择不同的演唱形式是学生在演唱过程中情绪兴奋而激动,延长轻快活泼而有朝气,对歌曲处理能手到锦上添花的效果。
(二)重点、难点的突破
音乐教学中,往往都是老师对歌曲进行艺术处理,如:提示歌曲的速度、力度及 情 绪 的变化 等 等,时间一长,学生就会形成依赖心理,长此下去,不利于学生能力的培养,如果在一节课当中教师让学生讨论,分析,总结出对歌曲的处理方法,既可以使学生的主动性得到充分的发挥,又可以进行创新能力的培养。如果将繁多的知识集中介绍,有时不利于学生的学习和吸收,更会影响课堂效率的提高,如果介绍的内容较多,可以将材料因成文字,提前发给学生,这样做既可以避免过多的占用课堂教学时间,使教学更为紧凑,更可以培养学生的自学能力。
(三)学法的指导
器乐教学要做到常教常新,教师要精心选择吹奏内容,既要考虑指法、技能技巧的训练,又要考虑学生的接受水平,每次练习都让学生有获得成功的体验,增强进一步学习器乐的信心,提高其学习兴趣。在学生学习的过程中教师可以让学生随着音乐练习,那样就不会感到单调,并且教师可以采用边音乐边舞蹈的方法,使学生的身体律动跟上音乐的节奏,二者合二为一,利用舞蹈、律动活跃课堂、引发学生积极思维。但是最好能够让所有的学生都能参与进来,而不是仅仅几个学生,因为学生的热情都很高。
4反馈练习在教学中,能适时、恰当的利用启发,自学等教学方法,进行反馈练习,可以培养学生的创新能力。这样,学生通过努力后,都能在力所能及的范围内体验成功的快乐。学生们从中对自己充满了信心,自信意识也增强了,使学生的创新精神得到发扬。
二、教师自身能力的重要性
(一)语言表达
在教学中,教师的教态很重要,一般来说,音乐教师应该让作品先打动自己,再去感染学生。一个合格的音乐教师除了具备专业知识外,还要以情感把教学内容演绎得淋漓尽致,恰到好处的使学生陶醉于音乐之中,让他们不知不觉地随音乐节奏动起来,激发学生音乐表演的兴趣和欲望。在音乐教学中,导课也尤为重要,只有老师教“导”有方,学生的主体作用才能真正得以发挥。导课有几种方法:如以唱歌倒入,学生兴趣高、主动,记得牢固。以表演导入,具有生动性。以故事导入,具有形象性,使学生印象深刻??绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验,因此收尾结课和开头导入同样重要。
(二)唱歌教学中反常、伴奏的合理应用
在唱歌教学中,前奏也是一个不容忽视的重要环节,它具有定调,提示速度,酝酿情绪等重要作用。首先,伴奏要适度、适时、适量;要有层次,还要加间奏,有许多老师忽视了这一点,既简单的起个头,如:授课教师总是“预备—起”这样不利于学生音乐素质的培养,还有一点是注意伴奏切忌过于复杂,太过复杂就会起到“喧宾夺主”的副作用。范唱时,对教师的要求也较讲究,如范唱时,较市场的声音不要太大,也不能太小,因为学生学习歌曲在很大程度上出于模仿,教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用。3表扬的恰当使用教师应该以适时、适当的鼓励,让学生获得成就感,使他们在学中具有愉快的心情。这时候,表扬应当成为教师常用的法宝。在学生的眼里老师的一个微笑,一个点头,一次掌声都是对他们行为最好的褒奖,因此,对于学生的表现,老师要给与回应,加以赞赏,不要吝啬你的赞扬,成功地体验会化成学生对音乐的热情追求。
(三)律动、舞蹈的运用奥尔夫说过:“原始的音乐不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”。在音乐教学中,教师应该支持和鼓励、教授学生自己创编节奏性,自己创编旋律,自己学习作曲的方法,自己创编打击乐为歌曲伴奏,自己创编舞蹈等等,音乐课上,不但要有动听的音乐,亲切温和的语言,还应有优美舞蹈,学生们通过自己的律动,感受到了音乐的节奏和它应有的情绪,更激发了学生的积极性。正因为此,为了活跃课堂气氛,更好的表现作品,教师要根据学生怕羞的心理特点,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛,让学生发挥性地做一些即兴表演,使学生的身体律动跟上音乐的节奏,二者合二为一,利用舞蹈、律动来活跃课堂引发学生的积极性。
三、电教器材的使用
多媒体手段的使用,使音乐课的内容丰富起来,教学手段多样化,还可以进行大量的信息传递。跟以往的传统教学模式相比,课堂气氛活跃了,学生的表现力也增强了,积极参与音乐感受的能力也提高了①多媒体播放器的使用,使学生在教室里就可以感受到如同音乐厅一样的大屏幕及立体的声音效果。②MIDI音乐的插入使用,使课堂教学丰富多彩,视觉的感受也增强了。③电脑曲库的使用,使教师可以随时从庞大的电脑内存中调用音乐作品及其相关知识,调动了学生的视觉、听觉等各种器官,使之达到最佳状态,极大地提高了课堂教学效率。④文字的处理,在多媒体教学中,文字再不像以前一样,各种字体用各种颜色带着不同能够的声音用各种形式出现在大屏幕上,这将对学生的视觉产生强烈的刺激,加深了他们对文字内容的记忆,同时也加强了课堂的趣味性。但是千万注意,运用过多、过杂的音响和繁琐的图片,不但不能促进教学效果,反而会影响学生的注意力集中。当然,音乐课上所采用的方法是多种多样的,只要形式新颖,能充分调动学生的积极性、最终完成教学目的。近代教育心理学家认为:同时开放多个 感 知 通 道(如视、听、动、唱、念等)能更全面,更准确,更有效地把握学习对象,也就要求老师不仅要忠于听、注意唱、还要综合利用其他的感知通道,采用各种方式、方法把学生充分调动起来,让他们在音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感,发展他们的想象力、创造力,在愉快的环境中陶冶自己,提高自己。这也是我们每位音乐老师的目标。
一、教学手段的更新
(一)学生自学能力的培养
教师针对本课的教学目标和重点、难点及技能的特点,采用讲解、示范、分析、对比启发等教法,引导学生用理解、模仿、想象、记忆等学法,来掌握本课的要求。如:在作者的简介、教师的范奏等等。在歌曲教学中,教师不是一味的教唱,而是由教师弹琴,学生听音视唱,这样学生不但对学习歌曲有兴趣,而且培养了集中听音乐的好习惯。如在歌唱处理应掌握歌曲的基本情绪及其艺术形象。在学唱歌曲的过程中,教师应引导学生进入歌曲所描绘的意境,从而给出歌曲的基本情绪。再通过节奏、速度、力度的对比方法来进行处理,还可以通过歌曲选择不同的演唱形式是学生在演唱过程中情绪兴奋而激动,延长轻快活泼而有朝气,对歌曲处理能手到锦上添花的效果。
(二)重点、难点的突破
音乐教学中,往往都是老师对歌曲进行艺术处理,如:提示歌曲的速度、力度及 情 绪 的变化 等 等,时间一长,学生就会形成依赖心理,长此下去,不利于学生能力的培养,如果在一节课当中教师让学生讨论,分析,总结出对歌曲的处理方法,既可以使学生的主动性得到充分的发挥,又可以进行创新能力的培养。如果将繁多的知识集中介绍,有时不利于学生的学习和吸收,更会影响课堂效率的提高,如果介绍的内容较多,可以将材料因成文字,提前发给学生,这样做既可以避免过多的占用课堂教学时间,使教学更为紧凑,更可以培养学生的自学能力。
(三)学法的指导
器乐教学要做到常教常新,教师要精心选择吹奏内容,既要考虑指法、技能技巧的训练,又要考虑学生的接受水平,每次练习都让学生有获得成功的体验,增强进一步学习器乐的信心,提高其学习兴趣。在学生学习的过程中教师可以让学生随着音乐练习,那样就不会感到单调,并且教师可以采用边音乐边舞蹈的方法,使学生的身体律动跟上音乐的节奏,二者合二为一,利用舞蹈、律动活跃课堂、引发学生积极思维。但是最好能够让所有的学生都能参与进来,而不是仅仅几个学生,因为学生的热情都很高。
4反馈练习在教学中,能适时、恰当的利用启发,自学等教学方法,进行反馈练习,可以培养学生的创新能力。这样,学生通过努力后,都能在力所能及的范围内体验成功的快乐。学生们从中对自己充满了信心,自信意识也增强了,使学生的创新精神得到发扬。
二、教师自身能力的重要性
(一)语言表达
在教学中,教师的教态很重要,一般来说,音乐教师应该让作品先打动自己,再去感染学生。一个合格的音乐教师除了具备专业知识外,还要以情感把教学内容演绎得淋漓尽致,恰到好处的使学生陶醉于音乐之中,让他们不知不觉地随音乐节奏动起来,激发学生音乐表演的兴趣和欲望。在音乐教学中,导课也尤为重要,只有老师教“导”有方,学生的主体作用才能真正得以发挥。导课有几种方法:如以唱歌倒入,学生兴趣高、主动,记得牢固。以表演导入,具有生动性。以故事导入,具有形象性,使学生印象深刻??绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验,因此收尾结课和开头导入同样重要。
(二)唱歌教学中反常、伴奏的合理应用
在唱歌教学中,前奏也是一个不容忽视的重要环节,它具有定调,提示速度,酝酿情绪等重要作用。首先,伴奏要适度、适时、适量;要有层次,还要加间奏,有许多老师忽视了这一点,既简单的起个头,如:授课教师总是“预备—起”这样不利于学生音乐素质的培养,还有一点是注意伴奏切忌过于复杂,太过复杂就会起到“喧宾夺主”的副作用。范唱时,对教师的要求也较讲究,如范唱时,较市场的声音不要太大,也不能太小,因为学生学习歌曲在很大程度上出于模仿,教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用。3表扬的恰当使用教师应该以适时、适当的鼓励,让学生获得成就感,使他们在学中具有愉快的心情。这时候,表扬应当成为教师常用的法宝。在学生的眼里老师的一个微笑,一个点头,一次掌声都是对他们行为最好的褒奖,因此,对于学生的表现,老师要给与回应,加以赞赏,不要吝啬你的赞扬,成功地体验会化成学生对音乐的热情追求。
(三)律动、舞蹈的运用奥尔夫说过:“原始的音乐不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”。在音乐教学中,教师应该支持和鼓励、教授学生自己创编节奏性,自己创编旋律,自己学习作曲的方法,自己创编打击乐为歌曲伴奏,自己创编舞蹈等等,音乐课上,不但要有动听的音乐,亲切温和的语言,还应有优美舞蹈,学生们通过自己的律动,感受到了音乐的节奏和它应有的情绪,更激发了学生的积极性。正因为此,为了活跃课堂气氛,更好的表现作品,教师要根据学生怕羞的心理特点,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛,让学生发挥性地做一些即兴表演,使学生的身体律动跟上音乐的节奏,二者合二为一,利用舞蹈、律动来活跃课堂引发学生的积极性。
三、电教器材的使用
多媒体手段的使用,使音乐课的内容丰富起来,教学手段多样化,还可以进行大量的信息传递。跟以往的传统教学模式相比,课堂气氛活跃了,学生的表现力也增强了,积极参与音乐感受的能力也提高了①多媒体播放器的使用,使学生在教室里就可以感受到如同音乐厅一样的大屏幕及立体的声音效果。②MIDI音乐的插入使用,使课堂教学丰富多彩,视觉的感受也增强了。③电脑曲库的使用,使教师可以随时从庞大的电脑内存中调用音乐作品及其相关知识,调动了学生的视觉、听觉等各种器官,使之达到最佳状态,极大地提高了课堂教学效率。④文字的处理,在多媒体教学中,文字再不像以前一样,各种字体用各种颜色带着不同能够的声音用各种形式出现在大屏幕上,这将对学生的视觉产生强烈的刺激,加深了他们对文字内容的记忆,同时也加强了课堂的趣味性。但是千万注意,运用过多、过杂的音响和繁琐的图片,不但不能促进教学效果,反而会影响学生的注意力集中。当然,音乐课上所采用的方法是多种多样的,只要形式新颖,能充分调动学生的积极性、最终完成教学目的。近代教育心理学家认为:同时开放多个 感 知 通 道(如视、听、动、唱、念等)能更全面,更准确,更有效地把握学习对象,也就要求老师不仅要忠于听、注意唱、还要综合利用其他的感知通道,采用各种方式、方法把学生充分调动起来,让他们在音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感,发展他们的想象力、创造力,在愉快的环境中陶冶自己,提高自己。这也是我们每位音乐老师的目标。