中国山水画自20世纪末式微后，不可避免地要走入一个迷惑期。翻阅传媒资料，就连中国山水画的历史盛期，也各有各的说法，有一说指明代是中国山水画鼎盛时期，也有一说是在北宋崛起为盛，五代滥觞为纯，不胜枚举。当然，没有分歧的，就数当下不是中國山水画发展最佳时期的结论了。唯有冯祥云是少数不理这个茬的一位中国山水画家，一如清代郑燮所云：“任尔东西南北风”，面对“水墨”“风景”词组在理论上以“探讨”为名的肆意替代，他“千磨万击还坚劲”，且如同一片祥云，在中国山水画的一片蓝天里自由飞翔，咬定“青山绿水”就是中国山水画的“金山银山”。
　　事实上，中国的画家历来以中国山水画为自豪，虽有宋的花鸟画和隋唐至明清人物画的光辉灿烂，但中国山水画仍不失其“老大”地位。中国山水画的灵魂就在其意境之中，既是画家的情思与景物、生活的有机融合，也是画家的修养在画面上的综合反映，是一种“情景交融”“虚实相生”的境界体现与升华。它所体现的，是画家在大自然中探寻美的过程中，被大自然影响和感化的心灵、性情和品格，在实相与意象间的转化，并将自己的主观感悟融入画面之中，让中国山水画在自然审美中，渗入文化品位的主观意境，也是中国山水画独立于艺术领域的实质所在。

　　画家冯祥云参透中国山水画的精神所在，得益于他认真学习和刻苦钻研。那天去他画室造访，当他徐徐展开其临摹范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》时，让我眼睛一亮，范宽浩荡、壮阔、浓厚的笔力，以及郭熙清旷平淡、水墨明洁的雄健笔势，被模拟得如此精到，似乎拂去了依附在原作上千年时光的积淀，穿越回大师完成创作的那一刻自我欣赏的时空。只见画室边上不足八平方米的储物间里，堆满了冯祥云创作和临摹的晋唐宋元大师画作及卷轴。为了满足我的好奇心，他与我一起“抽检”了他所拥有的绘画创作的“历程”。
　　在《秋宵月色胜春宵》和《秋山隐逸》里，跃然纸上的，是宋代山水画那种勾勒细致、刻画严谨，用墨对画面进行层层渲染所展现的凝重恬静之美。宋代的山水画具有的细腻、丰富，倾于自然的“真”和“实”，在画家冯祥云的笔下自然地烙下了印记。《春晖满林图》和《碧波素秋》，则将元代那种清闲委婉、悲凉隐逸的淡泊清逸的精神传达到位，体现了画家冯祥云细读黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇等大师作品后的收获。《碧云苍岭》和《祥云润物》，则是画家冯祥云表达了对沈周、文徵明、唐寅和仇英“吴门四家”的敬意，在吸收元四家的含蓄笔致时，加强了中锋用笔和干皴，凝重中不乏浑厚，墨色淋漓又有浓淡变化，苍中带秀拙中寓巧，表现出了明代山水特性中平淡质朴、宏阔苍润的境界。
　　画家冯祥云在学习中国山水画传统时，持之以恒地读遍了所有的法书之笔法，摹写了所有的经典范例，熟习了所有典型的图式，几乎将能见到的、自己心仪的传统山水作品细读数遍了然于胸。这种“坚持数年必有好处”的刻苦学习方法，日积月累地夯实了画家冯祥云的中国山水画的创作基础。常听画家们说，画家用作品讲话，作品靠实力讲话，而实力是学习能力一种转换和表现，是“技”的积累，“道”的悟性。对中国山水画，还有人品即画品一说，这是基于中国山水画借物抒情、借景言志，赋予自然山川以人的品格的传统特性，反映画家各自的审美取向与人生理想，人的品格不同，自然就有了作品品格的差异。这也就是画家冯祥云“两耳不闻窗外事”，一心研读山水画的基本原因所在。
　　编辑：沈海晨