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摘要：俄罗斯伟大的艺术家尼古拉费欣的作品题材大多数源于生活，朴实无华的题材带给人们无数的震撼与感动。他那狂放的用笔，时而厚重时而轻薄的处理手法深深地吸引着我。他在绘画技法形式上的丰富和成熟，为我的艺术创作提供了一个很好的参考。本文就尼古拉费欣油画艺术中的诸多形式表现来展开探讨。帮助我们更加深刻的认识理解费欣的技法形式并用于我们日后的艺术创作。
关键词：尼古拉费欣；油画艺术；形式表现
中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2017）02-0004-02
尼古拉费欣是19世纪末20世纪初俄罗斯著名的艺术家，他在油画、素描、水彩以及建筑设计、木雕、陶艺等艺术应用领域都建树了自己独到的艺术见地。他的父亲从事的手工艺工作使他从小就对艺术产生了极大的兴趣。酷爱艺术的他长大后因一次偶然的机会被送到美院学习，遇到了他的老师列宾并得到了很大的帮助。费欣的艺术不仅为俄罗斯美术做出了巨大的贡献，他的绘画也深深的影响了整个亚洲乃至世界。
油画中的形式表现在我的理解就是技法上的表现，画家通过造型，色彩，笔触和边缘线等表现形式来表达自己想要的画面效果和个人情感。尼古拉费欣油画艺术中的形式表现是较为个性和风格化的，能给人以深刻的印象。下面，我就费欣油画艺术中的形式表现逐一的进行分析。
1 造型
我们都知道，造型是绘画的基础，造型是绘画的基本功，熟练的掌握造型塑造技术能使我们更容易的表达我们想要的东西。因此一个造型塑造好的画家的画面一定是更具有表现力的。尼古拉费欣对于绘画的态度严谨准确，一丝不苟，这也是他成功的重要原因之一。无论是人物的刻画、物体的刻画、背景的刻画，他都将画面中每个特定物体的原型在现实生活中找到，并且逐一进行素描造型，然后进行画面的整合。前期素描造型能让我们更深入的理解物体的内部构造。他在素描造型中主要以线为表现手法。线条简练有表现力。对于后来费欣笔笔到位，立竿见影的笔触塑造起着一定的铺垫作用。
2 色彩
色彩是油画的主要表现形式之一，在油画艺术领域中起着举足轻重的作用，色彩在我们的眼中是富有情感化的因素，它有引起视觉注意和引起情感共鸣的效果。在色彩方面，费欣的色彩浑厚和谐，纯正又鲜明，他受当时盛行的印象主义绚丽多彩的色彩手法的表现影响，在此基础上又探索出一种与之不同的油画表现方式。他的油画在那种具有印象派色彩表现特征的基础上又兼顾了对表现对象的结构和体积感的刻画。使表现出来的物体既极为具象又与其所处的背景环境融为一体，使整个画面色彩感觉和谐浑厚具有流动感和生命力。这样不仅突出了重点又不失和谐。费欣在油画创作中最擅长运用互补色，色彩间的冷暖搭配也极为合理，他还善于在大量色调相同的色块中添加小块的对比色调以达到一种色调间的平衡。
3 笔触
费欣的画最吸引我的是他的笔触，笔笔铿锵有力且都能压在形上，费欣在其油画肖像的创作过程中，采用的是直接画法，他先用深色将人物造型的边缘线做标记，然后用吸过油的颜料以宽大的笔触压着结构进行绘画，每一笔有落在形上，都非常精准有力。这种用笔方法非常有中国画中“写”的气韵。虽然是笔笔落于形上，却也不会让画面太过紧和僵硬，既有一气呵成的潇洒笔触，还能带出很多些许自然形成的偶然肌理，使画面生动自然，惟妙惟肖。
4 边缘线
第一次见到费欣的画是他的素描，素描和油画虽然是两种不同的艺术表现形式，表达技法和工具也不尽相同，但是对于同一位画家来说，其观察方式是一致的。我的导师常说，一个优秀的画家，他的素描和油画表现出来的东西一定是一致的。我们发现费欣后期的素描受中国线描所影响，他用中国的土纸进行创作，画中用清晰纤细的线条表达挺拔流畅和富有弹性的面部轮廓，辅以边线内部的灰色调子，细致挺拔且富有厚重感，与早期作品相比，画面更加生动，充满了质感和节奏，线条的表现性大大提高。当然，在绘画中，轮廓线清晰的存在，但实际的空间中却没有明确的线条。画中的轮廓线就是你能看到的物体与它后面背景的分界，这个分界线有时实有时虚，有时有着锋利的对比，有时有着柔和的渐变。研究油画研究画面中的边缘线是必不可少的功课。
总之，尼古拉费欣油画艺术中的形式表现既系统又内在丰富，不论是严谨的造型，狂放的笔触，还是亮丽的色彩或考究的边缘线等等都令我叹为观止。我将仔细研究并将这些成熟的技法用于我的创作。首先我应该勤奋练习提高自身的造型能力，多外出写生，观察自然界光色的变化，以此来训练自己在色彩上的感觉。其次，要多观看和临摹尼古拉费欣的油画创作来深入的研究其表现技法。最后，要把从费欣身上学到好的东西与自己的创作相结合。
参考文献
[1]瑞士，沃尔夫林，艺术风格学[M].潘耀昌譯，北京：人民大学出版社，2004.
[2]美，阿恩海姆，艺术与视知觉[M].朱疆源译，成都：四川人民出版社，1998.
[3]何国兴.颜色科学[M].上海：华东大学出版社，2004.
[4]朱介英.色彩学[M].北京：中国青年出版社，2004.
关键词：尼古拉费欣；油画艺术；形式表现
中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2017）02-0004-02
尼古拉费欣是19世纪末20世纪初俄罗斯著名的艺术家，他在油画、素描、水彩以及建筑设计、木雕、陶艺等艺术应用领域都建树了自己独到的艺术见地。他的父亲从事的手工艺工作使他从小就对艺术产生了极大的兴趣。酷爱艺术的他长大后因一次偶然的机会被送到美院学习，遇到了他的老师列宾并得到了很大的帮助。费欣的艺术不仅为俄罗斯美术做出了巨大的贡献，他的绘画也深深的影响了整个亚洲乃至世界。
油画中的形式表现在我的理解就是技法上的表现，画家通过造型，色彩，笔触和边缘线等表现形式来表达自己想要的画面效果和个人情感。尼古拉费欣油画艺术中的形式表现是较为个性和风格化的，能给人以深刻的印象。下面，我就费欣油画艺术中的形式表现逐一的进行分析。
1 造型
我们都知道，造型是绘画的基础，造型是绘画的基本功，熟练的掌握造型塑造技术能使我们更容易的表达我们想要的东西。因此一个造型塑造好的画家的画面一定是更具有表现力的。尼古拉费欣对于绘画的态度严谨准确，一丝不苟，这也是他成功的重要原因之一。无论是人物的刻画、物体的刻画、背景的刻画，他都将画面中每个特定物体的原型在现实生活中找到，并且逐一进行素描造型，然后进行画面的整合。前期素描造型能让我们更深入的理解物体的内部构造。他在素描造型中主要以线为表现手法。线条简练有表现力。对于后来费欣笔笔到位，立竿见影的笔触塑造起着一定的铺垫作用。
2 色彩
色彩是油画的主要表现形式之一，在油画艺术领域中起着举足轻重的作用，色彩在我们的眼中是富有情感化的因素，它有引起视觉注意和引起情感共鸣的效果。在色彩方面，费欣的色彩浑厚和谐，纯正又鲜明，他受当时盛行的印象主义绚丽多彩的色彩手法的表现影响，在此基础上又探索出一种与之不同的油画表现方式。他的油画在那种具有印象派色彩表现特征的基础上又兼顾了对表现对象的结构和体积感的刻画。使表现出来的物体既极为具象又与其所处的背景环境融为一体，使整个画面色彩感觉和谐浑厚具有流动感和生命力。这样不仅突出了重点又不失和谐。费欣在油画创作中最擅长运用互补色，色彩间的冷暖搭配也极为合理，他还善于在大量色调相同的色块中添加小块的对比色调以达到一种色调间的平衡。
3 笔触
费欣的画最吸引我的是他的笔触，笔笔铿锵有力且都能压在形上，费欣在其油画肖像的创作过程中，采用的是直接画法，他先用深色将人物造型的边缘线做标记，然后用吸过油的颜料以宽大的笔触压着结构进行绘画，每一笔有落在形上，都非常精准有力。这种用笔方法非常有中国画中“写”的气韵。虽然是笔笔落于形上，却也不会让画面太过紧和僵硬，既有一气呵成的潇洒笔触，还能带出很多些许自然形成的偶然肌理，使画面生动自然，惟妙惟肖。
4 边缘线
第一次见到费欣的画是他的素描，素描和油画虽然是两种不同的艺术表现形式，表达技法和工具也不尽相同，但是对于同一位画家来说，其观察方式是一致的。我的导师常说，一个优秀的画家，他的素描和油画表现出来的东西一定是一致的。我们发现费欣后期的素描受中国线描所影响，他用中国的土纸进行创作，画中用清晰纤细的线条表达挺拔流畅和富有弹性的面部轮廓，辅以边线内部的灰色调子，细致挺拔且富有厚重感，与早期作品相比，画面更加生动，充满了质感和节奏，线条的表现性大大提高。当然，在绘画中，轮廓线清晰的存在，但实际的空间中却没有明确的线条。画中的轮廓线就是你能看到的物体与它后面背景的分界，这个分界线有时实有时虚，有时有着锋利的对比，有时有着柔和的渐变。研究油画研究画面中的边缘线是必不可少的功课。
总之，尼古拉费欣油画艺术中的形式表现既系统又内在丰富，不论是严谨的造型，狂放的笔触，还是亮丽的色彩或考究的边缘线等等都令我叹为观止。我将仔细研究并将这些成熟的技法用于我的创作。首先我应该勤奋练习提高自身的造型能力，多外出写生，观察自然界光色的变化，以此来训练自己在色彩上的感觉。其次，要多观看和临摹尼古拉费欣的油画创作来深入的研究其表现技法。最后，要把从费欣身上学到好的东西与自己的创作相结合。
参考文献
[1]瑞士，沃尔夫林，艺术风格学[M].潘耀昌譯，北京：人民大学出版社，2004.
[2]美，阿恩海姆，艺术与视知觉[M].朱疆源译，成都：四川人民出版社，1998.
[3]何国兴.颜色科学[M].上海：华东大学出版社，2004.
[4]朱介英.色彩学[M].北京：中国青年出版社，2004.