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20世纪80年代末，随着我国艺术设计专业的兴起，设计素描逐步从素描课程中独立出来，成为针对学习艺术设计专业的学生而开设的基础课程。在美术高等教育中，它的基础地位和重要性是大家公认的，是美术学习的必修课程。动画专业是艺术设计中的一门新兴学科，它既有其他艺术设计专业所共有的特点，也有自身的独特特征。在这几年的教学过程中，发现《设计素描》课程面向设计的各个专业，普遍性与宽泛性是设计素描的核心，这样的教学模式就使设计素描缺乏针对性。于是，本人通过对本院校动画专业学生的《设计素描》课程的探索与实践，总结了一些针对动画专业自身特点的素描训练方法——“课题素描”教学法，分为以下四个方面：画面构成训练、画面黑白组织训练、空间造型训练、意象创造训练。在整个课程训练中，通过由浅入深，循序渐进的学习方法。培养学生的主观能动性，提高学生的整体意识，从而使学生在学习的过程中养成正确的观察方式。
一、画面构成训练
克里说：“艺术不是效仿可见的，而是制造可见的事物。”学习素描不仅仅是学习如何用手去描绘客观事物，主要目的是培养学生的造型意识以及养成正确的观察方法。人类最早描绘物象是从平面开始的，以简单的线条，概括的形体来表现物象，比较注重物象的轮廓。有一个关于古希腊的“绘画起源”的传说，最早画画的是一个陶工的女儿。一天晚上，她在房间里遐想，突然抬起头看见墙上出现一个人影，其轮廓很像她的男友，于是拿笔将墙上的影子轮廓描下来，并涂上了一层黑色，便有了最早的绘画。虽然只是传说，但是，人类最早的绘画对形象轮廓的认识却是有案可稽的。形状是三维空间造型的基本单位，因为它是具有完整轮廓的平面图形。在一张纸上出现一个形状，就破坏了纸面的完整性与稳定性，也就出现了画面构成分割现象。如果将一个物体画在纸面上，就形成了空间；画上两个物体，就得考究形体的组合方式。在这个课题训练中，一是研究形体组合与画面分割，二是角度问题与空间序列。前者是绘画的构图问题，绘画者根据表达的意图与主题的需要，对画面进行的整体布局。从三个方面来进行组合：（1）、不同位置的组合；（2）、不同质的组合；（3）、不同量的组合。通过小稿训练方法，可以让学生知道构图的多样性，不同的组合所产生的视觉效果是不一样的。二是角度问题与空间序列。绘画者与物体的角度主要有平行透视和成角透视两种。在画面中，造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不絮，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。通过小稿训练，拓展学生的观察方法，由单一的观察方式转向多方位的、多角度的观察，把空间的物体转移到平面的画面上，形成合理的画面构成。
二、画面黑白训练
任何物象形体，不论其形状如何，只要在一定光线的照射下，都会产生明暗面。相对于造型来说，明暗在造型中只是一个表象问题。在画面黑白训练中，往往很注重气氛意境的表达，而气氛、意境的表达与光源是密不可分的。光源位置有侧光、平光、逆光、顶光和前下方照射光源。平常在训练的时候，大多数采用侧光，光线从物体侧前上方照射，其物体的明暗关系非常明显，明暗交界线非常突出，强调出物体的体积感和空间感。在设计素描中的画面黑白训练中，让学生多从不同光源，不同视角去观察物体本身，拓展学生的思维训练，从而产生不同意境的二维画面效果。于是，采用以下几种光源的训练。平光，光源从正面照射，整个物体处于亮部，阴影分散四周，体积感减弱，有浮雕的感觉；逆光，正好与平光相反，光源是从物体的背面照射，此时，物体处于阴影部分，有点像平面剪影的感觉，体积感不强，边缘还围绕着一圈光环，像日落时分，阳光照在建筑物上，产生一条金边，给人一种辉煌的感觉；顶光和前下方照射的光源，这种光照下的物体会呈现出奇特、新颖或怪诞的感觉，甚至有恐怖的感受。因此，我们在黑白训练时，会不同于平常的训练方式，以多样化的形式呈现，使学生的思维不在单一，学会从不同角度去观察事物，了解事物。
三、空间造型训练
视觉艺术首要解决的问题就是视觉形式问题，而形式的表现和观察方法是紧密联系的。物象空间表现是设计素描训练中的另一个重要的部分，对学生扩散性思维训练有很大的帮助，也使学生能在学习的过程中着重对“心”的神奇世界的探测。设计素描有其独特的艺术表现形式，不受光源、明暗、曲直等形式语言的束缚，主要由自身的形态结构与画面构成，处理好形态与形态之间，形态与空间之间的分割关系，把握和谐与变化的平衡机制，利用色彩、质感、明暗等共性和形式语言的重复、简便、相似连续出现产生整体而和谐的架构。通过两个方面来进行训练，一是分割与线性对比。用线分割画面，在这里我们的画面不在有“构图”，而是说“分割”。不是将物象通过焦点透视合理的安置于画面中，而是在剖析物象后，将其精微的刻画或解析物体重新整合，根据主观情绪、心境变化，用线进行抽象的分割，利用客观的事物来做主观的处理，使分割的线性更具有抽象的意味。这就需要学生们在练习中掌握好正确的观察方法，掌握好局部与整体的比例关系。二是平面分割形与立体具象形的构成描绘。用单线作平面分割形的处理，用立体具象形的描绘手法，将多个物体形在平面与立体的关系中的表现，呈现出一个具体而丰满的有意味的形体。在这个课题训练中，让学生用两种以上的物象外部或内部特征，做轮廓平面分割，在此基础上，用具象描绘手法，再现不同空间状体的物象立体形态整体地表现出某种意象图形。
四、意象创造训练
在我们生活的自然界中，其物体的形态是多样化的，每种不同物体的形态都有其自身特征。在训练中，我们通过对自然物体的仔细观察、归纳，要在脑海中形成对自然物体形象的一个“印象符号”，通过这个“印象符号”进行形象的联想，并加工处理，用现代素描的形式语言在二维的空间范围里，把自然物体抽象地、图形化地、唯美地表现出来。通过两个方面来进行训练，一是联想与概念转换。通过对客观事物的观察分析产生丰富的联想，这个是意象性素描的必经之路，联想的丰富性反映出联想的多样性。在训练中，要将两个毫不相干的物体巧妙地结合在一起，要求两个物象的特征形态要有相似之处，这样才能构成意象形。所以，这个过程是对于物象特征的一个把握，必须是两种或两种以上的物象形态同时进行，充分发挥想象的作用，使其能融为一体，相辅相成，产生出新的意象形。二是意象构成与形态变异。形态的异化是通过意象构成表现物象异化的视觉感。如“哈哈镜”，镜子通过处理，可以使出现在镜子内部的物象变长、变短、变胖、变瘦，等等，产生独特的视觉效果。在课题训练中，我们会要求学生要仔细观察，认真思考，抓住物象的某个特征进行大胆地夸张变形，做到逸趣横生、幽默滑稽又不失健康活泼，甚至可以让人产生膛目结舌、啼笑皆非的视觉效果。这种以“扩散思维”的活动，是培养学生创造能力的一种特殊的设计素描训练方法。
在教学过程中，我们需要通过教学经验的积累，发现各个艺术门类的特点，根据这些特征在教育方法上不断改进，从宽泛的教学模式中提取出针对各类专业学生的教学模式，制定相应的训练内容和计划，才能使该专业的学生能取得更为良好的教学效果，也为专业学生今后的专业学习打下坚实的基础。
参考资料：
[J]单德林徐卫孔六庆张新权编著《设计素描》[M].3版，辽宁美术出版社，2011年出版.
[2]王忠义，许江，编著《从素描走向设计》[M]，1版，浙江美术出版社，1992年出版.
[3]董仲恂等编著《设计素描》[M]，1版，中国青年出版社，2007年出版.
[4]杨贤艺陈伯钦编著《素描》[M]，1版，南京大学出版社，2010年出版.
[5]钟楠，广西民族大学相思湖学院艺术系.
一、画面构成训练
克里说：“艺术不是效仿可见的，而是制造可见的事物。”学习素描不仅仅是学习如何用手去描绘客观事物，主要目的是培养学生的造型意识以及养成正确的观察方法。人类最早描绘物象是从平面开始的，以简单的线条，概括的形体来表现物象，比较注重物象的轮廓。有一个关于古希腊的“绘画起源”的传说，最早画画的是一个陶工的女儿。一天晚上，她在房间里遐想，突然抬起头看见墙上出现一个人影，其轮廓很像她的男友，于是拿笔将墙上的影子轮廓描下来，并涂上了一层黑色，便有了最早的绘画。虽然只是传说，但是，人类最早的绘画对形象轮廓的认识却是有案可稽的。形状是三维空间造型的基本单位，因为它是具有完整轮廓的平面图形。在一张纸上出现一个形状，就破坏了纸面的完整性与稳定性，也就出现了画面构成分割现象。如果将一个物体画在纸面上，就形成了空间；画上两个物体，就得考究形体的组合方式。在这个课题训练中，一是研究形体组合与画面分割，二是角度问题与空间序列。前者是绘画的构图问题，绘画者根据表达的意图与主题的需要，对画面进行的整体布局。从三个方面来进行组合：（1）、不同位置的组合；（2）、不同质的组合；（3）、不同量的组合。通过小稿训练方法，可以让学生知道构图的多样性，不同的组合所产生的视觉效果是不一样的。二是角度问题与空间序列。绘画者与物体的角度主要有平行透视和成角透视两种。在画面中，造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不絮，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。通过小稿训练，拓展学生的观察方法，由单一的观察方式转向多方位的、多角度的观察，把空间的物体转移到平面的画面上，形成合理的画面构成。
二、画面黑白训练
任何物象形体，不论其形状如何，只要在一定光线的照射下，都会产生明暗面。相对于造型来说，明暗在造型中只是一个表象问题。在画面黑白训练中，往往很注重气氛意境的表达，而气氛、意境的表达与光源是密不可分的。光源位置有侧光、平光、逆光、顶光和前下方照射光源。平常在训练的时候，大多数采用侧光，光线从物体侧前上方照射，其物体的明暗关系非常明显，明暗交界线非常突出，强调出物体的体积感和空间感。在设计素描中的画面黑白训练中，让学生多从不同光源，不同视角去观察物体本身，拓展学生的思维训练，从而产生不同意境的二维画面效果。于是，采用以下几种光源的训练。平光，光源从正面照射，整个物体处于亮部，阴影分散四周，体积感减弱，有浮雕的感觉；逆光，正好与平光相反，光源是从物体的背面照射，此时，物体处于阴影部分，有点像平面剪影的感觉，体积感不强，边缘还围绕着一圈光环，像日落时分，阳光照在建筑物上，产生一条金边，给人一种辉煌的感觉；顶光和前下方照射的光源，这种光照下的物体会呈现出奇特、新颖或怪诞的感觉，甚至有恐怖的感受。因此，我们在黑白训练时，会不同于平常的训练方式，以多样化的形式呈现，使学生的思维不在单一，学会从不同角度去观察事物，了解事物。
三、空间造型训练
视觉艺术首要解决的问题就是视觉形式问题，而形式的表现和观察方法是紧密联系的。物象空间表现是设计素描训练中的另一个重要的部分，对学生扩散性思维训练有很大的帮助，也使学生能在学习的过程中着重对“心”的神奇世界的探测。设计素描有其独特的艺术表现形式，不受光源、明暗、曲直等形式语言的束缚，主要由自身的形态结构与画面构成，处理好形态与形态之间，形态与空间之间的分割关系，把握和谐与变化的平衡机制，利用色彩、质感、明暗等共性和形式语言的重复、简便、相似连续出现产生整体而和谐的架构。通过两个方面来进行训练，一是分割与线性对比。用线分割画面，在这里我们的画面不在有“构图”，而是说“分割”。不是将物象通过焦点透视合理的安置于画面中，而是在剖析物象后，将其精微的刻画或解析物体重新整合，根据主观情绪、心境变化，用线进行抽象的分割，利用客观的事物来做主观的处理，使分割的线性更具有抽象的意味。这就需要学生们在练习中掌握好正确的观察方法，掌握好局部与整体的比例关系。二是平面分割形与立体具象形的构成描绘。用单线作平面分割形的处理，用立体具象形的描绘手法，将多个物体形在平面与立体的关系中的表现，呈现出一个具体而丰满的有意味的形体。在这个课题训练中，让学生用两种以上的物象外部或内部特征，做轮廓平面分割，在此基础上，用具象描绘手法，再现不同空间状体的物象立体形态整体地表现出某种意象图形。
四、意象创造训练
在我们生活的自然界中，其物体的形态是多样化的，每种不同物体的形态都有其自身特征。在训练中，我们通过对自然物体的仔细观察、归纳，要在脑海中形成对自然物体形象的一个“印象符号”，通过这个“印象符号”进行形象的联想，并加工处理，用现代素描的形式语言在二维的空间范围里，把自然物体抽象地、图形化地、唯美地表现出来。通过两个方面来进行训练，一是联想与概念转换。通过对客观事物的观察分析产生丰富的联想，这个是意象性素描的必经之路，联想的丰富性反映出联想的多样性。在训练中，要将两个毫不相干的物体巧妙地结合在一起，要求两个物象的特征形态要有相似之处，这样才能构成意象形。所以，这个过程是对于物象特征的一个把握，必须是两种或两种以上的物象形态同时进行，充分发挥想象的作用，使其能融为一体，相辅相成，产生出新的意象形。二是意象构成与形态变异。形态的异化是通过意象构成表现物象异化的视觉感。如“哈哈镜”，镜子通过处理，可以使出现在镜子内部的物象变长、变短、变胖、变瘦，等等，产生独特的视觉效果。在课题训练中，我们会要求学生要仔细观察，认真思考，抓住物象的某个特征进行大胆地夸张变形，做到逸趣横生、幽默滑稽又不失健康活泼，甚至可以让人产生膛目结舌、啼笑皆非的视觉效果。这种以“扩散思维”的活动，是培养学生创造能力的一种特殊的设计素描训练方法。
在教学过程中，我们需要通过教学经验的积累，发现各个艺术门类的特点，根据这些特征在教育方法上不断改进，从宽泛的教学模式中提取出针对各类专业学生的教学模式，制定相应的训练内容和计划，才能使该专业的学生能取得更为良好的教学效果，也为专业学生今后的专业学习打下坚实的基础。
参考资料：
[J]单德林徐卫孔六庆张新权编著《设计素描》[M].3版，辽宁美术出版社，2011年出版.
[2]王忠义，许江，编著《从素描走向设计》[M]，1版，浙江美术出版社，1992年出版.
[3]董仲恂等编著《设计素描》[M]，1版，中国青年出版社，2007年出版.
[4]杨贤艺陈伯钦编著《素描》[M]，1版，南京大学出版社，2010年出版.
[5]钟楠，广西民族大学相思湖学院艺术系.