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古诗教学的“诗味”在哪里?钟嵘《诗品序》云:“五言居文词之要,是众作之有滋味者也。”又云:“干之以风力,润之以丹彩,使味之者无极,闻之者动心,是诗之至也。”这里的“有滋味者”、“诗之至也”言及的就是诗的“味道”。那么,古诗教学中,如何将“诗味”传达?诗歌中的哪些要素需要我们特别关注?列举几点管窥之见。
一、节奏
古诗词的音律之“味”主要体现在节奏上。什么是节奏?节奏是音乐或诗歌中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。正如朱光潜先生在《诗论》中所言:“节奏是一切艺术的灵魂。在造形艺术则为浓淡、疏密、阴阳、向背相配称,在诗、乐、舞诸时间艺术则为高低、长短、疾徐相呼应。”[1]语音的高低、断续所形成的拍子和韵律,起到传达、激发以及缓和情感的作用。
体味节奏,不可忽视平仄。什么是平仄?“至于平仄,乃中诗(笔者注:中国诗歌)独有之物;因四声亦中国文字所独具,平仄出于四声者也。”[2]平声悠扬尾音长,如击钟鼓;仄声短实重疾,如击木石。平仄是一个最自然的东西,闻一多先生如是说。从来不知诗的人,你对他讲“平平仄仄平平仄”……第二句若不是“仄仄平平平仄仄”,听起来很不顺耳。这种“顺耳”的感觉,正是诗歌吟味的快乐所在。
因此,吟哦讽诵,也就是有节奏、有韵调地诵读,恰恰是体会“诗味”的最为简单有效的方式,所谓“惟有吟哦殊不倦,始知文字乐无穷”。(欧阳修《戏答圣俞持烛之句》)从窦桂梅老师的诵读指导中,我们可以体味到浓浓诗趣。
师:诗要读得字正腔圆。所以我们可以像刚才这位同学一样来读,一个字一个字地读,里面有停顿。我们也还可以按古人最基本的读法:四声读法,一声二声可以拉长声音读;三声四声读得短促一点。“闲”是第几声?
生:第二声。
师范读:闲——居——少(短促,有点夸张)邻——并——
师:好,下面我不说了。看看怎么读?谁愿意读给大家?
一学生读,读得很好笑。
闲——居——少邻——并
草径入荒——园——
鸟宿池——边——树(很短)
僧——敲——月下门——[3]
对小学生而言,读好诗歌的平仄起伏,是很不容易的。窦老师并没有概念化地去讲授节奏和平仄,而是根据声调的基本划分,提出一个诵读的基本原则,通过示范,让学生去模仿、去体会,诗歌的意味自然地融合在吟哦中。
二、诗眼
一首诗里,有时候会有一句非常关键的话,甚至只是一个字,对理解全篇的结构脉络或者作品的主旨,起着非常重要的昭示作用,这就是诗眼。
比如,王维《过香积寺》中有“泉声咽危石,日色冷青松”,赵殿成在《王右丞集笺注》中评价:“‘泉声’二句,深山恒境,每每如此。下一‘咽’字,则幽静之状恍然;着一‘冷’字,则深僻之景若见,昔人所谓诗眼是矣。”[4]“咽”和“冷”就是中国诗歌中所谓的“诗眼”,即让诗灵动、活泛起来的关键词。
再如,杜甫在四川夔州,感叹时事,写了《秋兴》八首,其中第四首末句“故国平居有所思”在八首中间就起到承转关锁的作用。王夫之在《姜斋诗话》中这样评价:“上下七首,于此维系,其源出此。”“于此维系,其源出此”这八个字,可以说是诗眼的价值概括。
辛弃疾《清平乐 村居》一词中的“醉”字,可以说是全词的灵魂。以下案例中,教师带领学生细细品读“醉”字中的意蕴。
师:辛弃疾生活在金兵入侵的南宋,一生主张抗击金兵,年轻的时候,曾经雄心勃勃,立志“了却君王天下事,赢得生前身后名”。但是一直被投降派打击,长期得不到重用,被迫闲居在农村。到老年,“却将万字平戎策,换得东家种树书”。洋洋洒洒的破敌良策,却去换邻居家种树的书!
这首词中,有一个字很值得玩味——“醉”。这个“醉”字,就连学者们对它的理解都各有不同。有人认为,这个“醉”字,可能不是指词中的翁媪醉了。你怎么看呢?
生:我觉得可能是指词人为这样的美景陶醉了。
师:你再读读词,联系诗人的经历,想一想,从这个“醉”字里,你能读明白辛弃疾的心吗?
生:他有很多志向,可没有能很好地实现,他想在陶醉中忘掉烦恼。
生:我觉得他内心并不快乐,有很多无奈。
师:是啊,也许是翁媪醉了,因为生活的宁静而沉醉;也许是词人醉了,因为眼前的情景而陶醉;也许沉醉中又带着苦涩……
不同的人,对诗眼的抓取和把握有所不同。比如王崧舟老师讲授《枫桥夜泊》,认为“愁眠”二字是诗眼;潘新和教授则认为这首诗“真正的诗眼不在愁眠,而在钟声”。当然诗无达诂,诗是没有标准答案的,一切都在读悟之间。但在古诗的启蒙教学过程中,我们需要更多地关注学生对诗眼的体悟能力的培养。
三、画意
“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”苏东坡对王维山水诗的评价,高度概括了诗与画交融的境界。诗是语言的艺术,写得形象,有画意,才能成为好作品。
苏东坡对王维山水诗的评价,也道出了古诗教学的真谛,即古诗教学也应该有浓浓的画意。教师可以结合插图帮助学生理解诗意,也可以让学生想象画面,尝试在脑海中建立意象,还可以将整个诗歌的教学过程最终凝为一幅精致的画。如《江雪》一诗描绘了漫天飞雪,众鸟飞尽,老翁孤舟,寒江独钓的情景。教者就是采用了诗画相生的方法。
师:是啊,一首凝练的诗,就是一幅精致的画。刚才我们已经把《江雪》这首诗读正确读通顺了。我们再细细读诗,想一想,如果要把这首诗变成一幅画,画上会有什么?
生:应该画山。画很多山。
师:为什么?
生:因为诗中说“千山”,就是说有很多山。这里并不实指一千座山。
师:这是虚指,形容山很多。这句诗里还有个“鸟”字,要不要画鸟?
生:不要,这里说“鸟飞绝”,就是鸟全都没有了。
师:“绝”是什么意思?
生:就是完全没有了。
师:为什么在这许许多多的山里找不到一只飞鸟的踪影?谁能在诗里面找出答案,一个字。(板书)
师:是“雪”,大雪覆盖了群山,飞鸟躲进自己温暖的窝巢。谁来读读这一句。
这样的教学,克服了古诗词串讲的问题。它不是将教学过程肢解为对某一个字或者诗句的解释,而是从整体上把握和诠释古诗,从而保持了诗的韵味。
以上所述的要素,在古诗教学中需要关注,但教学的目标不是孤立地为解节奏而解节奏,为解诗眼而解诗眼,为解画意而解画意。诗歌是“吟咏情性”之作,节奏、诗眼、画意的关注,最终是为了让学生沉浸到诗中,去感受诗人的内心。再以《江雪》为例,学习难点并非字意的理解和画面的呈现,而是对渔翁形象的认识,对诗人心境的把握。教师引导学生思索:“天地间,一片苍茫的飞雪,一位孤单的‘蓑笠翁’在一条孤零零的小船垂钓。他真的在钓鱼吗?”正是因为对诗人的情感的体味,让学生说出了“诗人是在钓一个春天”这样的妙语。“诗味”由此而来。
参考文献:
[1]朱光潜.诗论[M].上海:世纪出版集团/上海古籍出版社,2005: 91.
[2]闻一多.古诗神韵[M].北京:中国青年出版社,2008:231.
[3]窦桂梅.《游园不值》课堂实录[EB/OL].http://bbs.eduol.cn/post_18_210593_0.html.
[4]董乃斌.王维集[M].南京:凤凰传媒集团/凤凰出版社,2006:169.
(作者单位:江苏省太仓市经贸小学)
(责任编辑:徐会超)
一、节奏
古诗词的音律之“味”主要体现在节奏上。什么是节奏?节奏是音乐或诗歌中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。正如朱光潜先生在《诗论》中所言:“节奏是一切艺术的灵魂。在造形艺术则为浓淡、疏密、阴阳、向背相配称,在诗、乐、舞诸时间艺术则为高低、长短、疾徐相呼应。”[1]语音的高低、断续所形成的拍子和韵律,起到传达、激发以及缓和情感的作用。
体味节奏,不可忽视平仄。什么是平仄?“至于平仄,乃中诗(笔者注:中国诗歌)独有之物;因四声亦中国文字所独具,平仄出于四声者也。”[2]平声悠扬尾音长,如击钟鼓;仄声短实重疾,如击木石。平仄是一个最自然的东西,闻一多先生如是说。从来不知诗的人,你对他讲“平平仄仄平平仄”……第二句若不是“仄仄平平平仄仄”,听起来很不顺耳。这种“顺耳”的感觉,正是诗歌吟味的快乐所在。
因此,吟哦讽诵,也就是有节奏、有韵调地诵读,恰恰是体会“诗味”的最为简单有效的方式,所谓“惟有吟哦殊不倦,始知文字乐无穷”。(欧阳修《戏答圣俞持烛之句》)从窦桂梅老师的诵读指导中,我们可以体味到浓浓诗趣。
师:诗要读得字正腔圆。所以我们可以像刚才这位同学一样来读,一个字一个字地读,里面有停顿。我们也还可以按古人最基本的读法:四声读法,一声二声可以拉长声音读;三声四声读得短促一点。“闲”是第几声?
生:第二声。
师范读:闲——居——少(短促,有点夸张)邻——并——
师:好,下面我不说了。看看怎么读?谁愿意读给大家?
一学生读,读得很好笑。
闲——居——少邻——并
草径入荒——园——
鸟宿池——边——树(很短)
僧——敲——月下门——[3]
对小学生而言,读好诗歌的平仄起伏,是很不容易的。窦老师并没有概念化地去讲授节奏和平仄,而是根据声调的基本划分,提出一个诵读的基本原则,通过示范,让学生去模仿、去体会,诗歌的意味自然地融合在吟哦中。
二、诗眼
一首诗里,有时候会有一句非常关键的话,甚至只是一个字,对理解全篇的结构脉络或者作品的主旨,起着非常重要的昭示作用,这就是诗眼。
比如,王维《过香积寺》中有“泉声咽危石,日色冷青松”,赵殿成在《王右丞集笺注》中评价:“‘泉声’二句,深山恒境,每每如此。下一‘咽’字,则幽静之状恍然;着一‘冷’字,则深僻之景若见,昔人所谓诗眼是矣。”[4]“咽”和“冷”就是中国诗歌中所谓的“诗眼”,即让诗灵动、活泛起来的关键词。
再如,杜甫在四川夔州,感叹时事,写了《秋兴》八首,其中第四首末句“故国平居有所思”在八首中间就起到承转关锁的作用。王夫之在《姜斋诗话》中这样评价:“上下七首,于此维系,其源出此。”“于此维系,其源出此”这八个字,可以说是诗眼的价值概括。
辛弃疾《清平乐 村居》一词中的“醉”字,可以说是全词的灵魂。以下案例中,教师带领学生细细品读“醉”字中的意蕴。
师:辛弃疾生活在金兵入侵的南宋,一生主张抗击金兵,年轻的时候,曾经雄心勃勃,立志“了却君王天下事,赢得生前身后名”。但是一直被投降派打击,长期得不到重用,被迫闲居在农村。到老年,“却将万字平戎策,换得东家种树书”。洋洋洒洒的破敌良策,却去换邻居家种树的书!
这首词中,有一个字很值得玩味——“醉”。这个“醉”字,就连学者们对它的理解都各有不同。有人认为,这个“醉”字,可能不是指词中的翁媪醉了。你怎么看呢?
生:我觉得可能是指词人为这样的美景陶醉了。
师:你再读读词,联系诗人的经历,想一想,从这个“醉”字里,你能读明白辛弃疾的心吗?
生:他有很多志向,可没有能很好地实现,他想在陶醉中忘掉烦恼。
生:我觉得他内心并不快乐,有很多无奈。
师:是啊,也许是翁媪醉了,因为生活的宁静而沉醉;也许是词人醉了,因为眼前的情景而陶醉;也许沉醉中又带着苦涩……
不同的人,对诗眼的抓取和把握有所不同。比如王崧舟老师讲授《枫桥夜泊》,认为“愁眠”二字是诗眼;潘新和教授则认为这首诗“真正的诗眼不在愁眠,而在钟声”。当然诗无达诂,诗是没有标准答案的,一切都在读悟之间。但在古诗的启蒙教学过程中,我们需要更多地关注学生对诗眼的体悟能力的培养。
三、画意
“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”苏东坡对王维山水诗的评价,高度概括了诗与画交融的境界。诗是语言的艺术,写得形象,有画意,才能成为好作品。
苏东坡对王维山水诗的评价,也道出了古诗教学的真谛,即古诗教学也应该有浓浓的画意。教师可以结合插图帮助学生理解诗意,也可以让学生想象画面,尝试在脑海中建立意象,还可以将整个诗歌的教学过程最终凝为一幅精致的画。如《江雪》一诗描绘了漫天飞雪,众鸟飞尽,老翁孤舟,寒江独钓的情景。教者就是采用了诗画相生的方法。
师:是啊,一首凝练的诗,就是一幅精致的画。刚才我们已经把《江雪》这首诗读正确读通顺了。我们再细细读诗,想一想,如果要把这首诗变成一幅画,画上会有什么?
生:应该画山。画很多山。
师:为什么?
生:因为诗中说“千山”,就是说有很多山。这里并不实指一千座山。
师:这是虚指,形容山很多。这句诗里还有个“鸟”字,要不要画鸟?
生:不要,这里说“鸟飞绝”,就是鸟全都没有了。
师:“绝”是什么意思?
生:就是完全没有了。
师:为什么在这许许多多的山里找不到一只飞鸟的踪影?谁能在诗里面找出答案,一个字。(板书)
师:是“雪”,大雪覆盖了群山,飞鸟躲进自己温暖的窝巢。谁来读读这一句。
这样的教学,克服了古诗词串讲的问题。它不是将教学过程肢解为对某一个字或者诗句的解释,而是从整体上把握和诠释古诗,从而保持了诗的韵味。
以上所述的要素,在古诗教学中需要关注,但教学的目标不是孤立地为解节奏而解节奏,为解诗眼而解诗眼,为解画意而解画意。诗歌是“吟咏情性”之作,节奏、诗眼、画意的关注,最终是为了让学生沉浸到诗中,去感受诗人的内心。再以《江雪》为例,学习难点并非字意的理解和画面的呈现,而是对渔翁形象的认识,对诗人心境的把握。教师引导学生思索:“天地间,一片苍茫的飞雪,一位孤单的‘蓑笠翁’在一条孤零零的小船垂钓。他真的在钓鱼吗?”正是因为对诗人的情感的体味,让学生说出了“诗人是在钓一个春天”这样的妙语。“诗味”由此而来。
参考文献:
[1]朱光潜.诗论[M].上海:世纪出版集团/上海古籍出版社,2005: 91.
[2]闻一多.古诗神韵[M].北京:中国青年出版社,2008:231.
[3]窦桂梅.《游园不值》课堂实录[EB/OL].http://bbs.eduol.cn/post_18_210593_0.html.
[4]董乃斌.王维集[M].南京:凤凰传媒集团/凤凰出版社,2006:169.
(作者单位:江苏省太仓市经贸小学)
(责任编辑:徐会超)