论中国古典景园的社会功能

来源 :艺术时尚:理论版 | 被引量 : 0次 | 上传用户:panxihuanhe
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
封建社会的主要生产形式是农业和人力手工业,这一时期的园林文化是皇家或者大畜豪的专属,无论东西方,园林都是社会地位的象征,意味着拥有者在金钱和权力上的强大实力。另外,通过详细研究我国园林,我们还可以得出结论,中国古典景园还承载着非常重要的社会功能。本文将简要探讨这一问题。
其他文献
本文从分析我国艺术设计教育改革的当前形势入手,系统阐述了当代艺术设计教育教学改革应是一个全方位、整体的系统工程,应树立全新的教学观念、开放的体系。本文还就当下艺术设
透视法作为文艺复兴时期的一种绘画方法,虽然随着艺术的发展逐渐被边缘化,但是尼采时这个概念的隐喻使用,却使它在哲学上焕发了新的光彩,20世纪对尼采的透视主义的热烈讨论就
在经济全球化,科技信息化的发展背景下,我国平面设计也得到了长足发展,随着人们对民间文化财富认知的不断加深,平面设计更多地展现出了东方艺术的文化魅力,加之艺术多元化发
摘要:我们不求艺术一定要表现出贵族性来,但是有一点头脑、一点骨气,这个要求很高吗?  关键词:精神品质;创作;绘画的评判标准  中图分类号:J203 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)11-13-1  画了几年画,厚着脸皮数,也算是有几张创作什么的,有这么一些看法,说来诸位指教。  创作是检验画家真才实学的最高标准。这里并不说唯一,因为其实艺术这个东西很自由很开放,感性比例很
优秀的动漫文本具备如下文化要素:题材的可塑性、故事的原创性、角色的典型性、情节的娱乐性.作为标识地域文化特征的四川动漫,其文本创作除了要挖掘巴蜀文化宝库中的题材外,
中国画的发展在数千年间代代传承,中无间断,她的面貌随着时间的推移千变万化。但万变不离其宗,中国画宗主地位的精神核心之一,就是“无我之境”观念。  “无我之境”是对艺术作品中所呈现出的艺术意境的形容。它适用于绘画,而不局限于绘画中。李泽厚在他的著作《美的历程》①中解释,“无我之境”是一种状态,既是画家绘画时的状态,也是绘画作品中所呈现出的状态,它们是一致的。这种状态来自于画家纯客观的描写过程。“无我
影像的定义是物体反射或辐射电磁波能量强度的二维空间记录和显示,图片摄影从传统意义上的动态影像包括动画和视频信息,是连续渐变的静态图像或图形序列,沿时间轴顺次更换显示,从而构成运动视感的媒体。本文探讨的动态性影像的范畴并非电影与其他动态媒体所呈现出来的影像的概念,而是基于平面,把平面摄影中的对于动态因素的关注或借助某种拍摄技巧所达到的对流动概念的表达,作为动态影像研究的基础。一些摄影学者和摄影大师通
本文首先介绍了写实素描和设计素描的基本概念,简单介绍了两者的相同点,并详细地介绍了两者的不同点,主要包括学科目的、记录功能、观察方法、构图和表达形式等。
服饰是一种文化,随着历史的变迁而变迁,中国曾一度成为世界文化的中心,中国的服饰文化也曾经影响并引领过世界的服装潮流.随着中国综合国力的增强,经济文化的发展,中国应该重