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摘 要：民族唱法与美声唱法是两种不同的歌唱艺术形式，它们的来源不同，产生的文化背景不同，它们之间既有共性也有差异。我们既要全面正确的认识这两种声乐体系，又要发现这两种唱法各自的优点和科学性，既要发扬本民族唱法，又要借鉴美声唱法中的科学性，只有这样我们在声乐学习上才能选择适合自己的歌唱方法，也只有这样才能有效的推动我国民族声乐理论研究和民族声乐歌唱教育事业的不断进步发展。
关键词：民族唱法；美声唱法；比较；共性；差异
引言：民族民间唱法与美声唱法是我国声乐界学院派的两大主要唱法流派，同时两大流派相互影响、相互交融、相互促進。将民族唱法与美声唱法加以借鉴与融合不仅对我国民族声乐的发展道路和理论构建具有积极的推动作用，而且对从事声乐演唱者也具有指导意义和参考价值。
一、美声唱法的产生及特点
美声唱法，是指17世纪产生于意大利，成熟于18、19世纪，美声唱法作为一种歌唱艺术在世界上产生了巨大的影响，300多年来通过各国声乐教育家和歌唱家们的不懈努力，美声唱法已经成为不受语言限制的世界性的声乐艺术，适合于各国各民族的歌唱方法。得到了世界的公认，并创造了完整、系统、科学的训练方法和演唱技巧。声音造型上，发声自如、流畅连贯、音域宽广、音量宏大、音色优美、声区统一。
二、民族唱法的产生及特点
民族唱法，有悠久的发展历史，它是我国的戏曲唱法、民间歌曲唱法、说唱唱法、曲艺等唱法的总称，也是各民族民间歌手、艺人、演员各种风格流派唱法的总和。我国民族唱法演唱形式多种多样，演唱风格具有鲜明的民族特色。其用嗓特点主要是真声、假声、真假声结合和真假声并用等唱法，在声音的造型上要求“依字行腔”、“字正腔圆”；在艺术创造上要求“以情带声”、“以声传情”、“声情并茂”；在表演特点上是“神准、情真”，“形美、味浓”；把演唱技法涵概为四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、步）。
三、民族唱法与美声唱法的共性
民族唱法与美声唱法的共性表现在以下四个方面：（1）在学唱民族唱法与美声唱法之前都要有一个良好的生理准备和心理准备，因为歌唱需要依靠生理活动才能完成。（2）呼吸是歌唱的基础和原动力，歌唱要靠气息支持声音，所以不管是美声唱法还是民族唱法都讲究建立正确的歌唱呼吸。（3）都主张打哈欠的方式或是微笑的状态下来打开喉咙歌唱，都讲究声音的上下贯通，流畅和自如。（4）都要求歌唱者具有良好积极的歌唱心理素质与状态，都需要感情很好的投入，深情并茂。
四、民族唱法与美声唱法的差异
（1）呼吸方法运用的差异：民族唱法中有三种重要的吸气方法：“1）叹吸式吸气。2）闻花式吸气。3）惊讶式吸气。”美声唱法则常用“1）胸式呼吸法。2）腹式呼吸法。3）胸腹式联合呼吸方。”（2）喉头位置与喉咙打开的差异：美声唱法要求喉咙充分打开，喉头下放，保持在吸气的低位置，歌唱过程中喉器要稳定。美声唱法多采用鼻咽腔，喉头位置较低，喉咙打开较大，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，声波振动部位较靠后。（3）共鸣方面的差异：民族唱法共鸣管相对于美声唱法的共鸣管而言要短而窄些，通常运用局部共鸣，不强调整体共鸣感。民族唱法强调头腔共鸣，为的是语言能清晰的表达，字音更完美的统一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体共鸣感，讲究宽、大、上下贯通的共鸣通道进行歌唱。（4）声音位置的差异：民族唱法声音细腻、明亮、位置靠前，注重声音民族性，讲究声情并茂，追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。美声唱法声音追求力度与光彩，要求连贯、流畅、声音位置靠后，音越高假声成分越多。美声唱法声音成管状，竖向运行。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。（5）咬字位置的差异：民族唱法咬字较靠前，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，讲究字正腔圆。美声唱法咬字部位靠后，嘴巴呈圆形，母音讲究“圆”。
结语：尽管民族唱法与美声唱法有一些不一样的地方，但是它们歌唱的目标基本是一样的，所以在具体的声乐作品歌唱中，我们要灵活运用，吸收各自的优点和长处，融会贯通，做到洋为中用，古为今用，既保持住自己独特的歌唱特色，又借鉴的好的歌唱方法，达到良好的歌唱效果。
对于声乐初学者而言，怎样学好声乐是他们最关心的问题，结合我自己的学习经历我觉得，无论是美声唱法还是民族唱法，其实它们之间没什么好坏、重不重要之分，重要的是我们要如何正确的去表达它们，结合它们的优势创造出适合自己的歌唱方法来提高自己的演唱水平，只要是符合发声规律，发声优美动听又持久的声乐歌唱方法，我们都应当兼收并蓄，加以研究吸取。民族唱法与美声唱法之间尽管存在一些差异，但在很多方面上两者都是一致的。因此，凡是合乎发声规律、发声好听且持久科学的，我们都应当兼收并蓄，加以研究吸取，开拓民族唱法的新思维。形成一套具有中国民族特色的科学发声方法，使得我国民族音乐能在世界的舞台上绽放光彩！
参考文献：
[1] 赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社，1997.11
[2] 石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社，2002.7
关键词：民族唱法；美声唱法；比较；共性；差异
引言：民族民间唱法与美声唱法是我国声乐界学院派的两大主要唱法流派，同时两大流派相互影响、相互交融、相互促進。将民族唱法与美声唱法加以借鉴与融合不仅对我国民族声乐的发展道路和理论构建具有积极的推动作用，而且对从事声乐演唱者也具有指导意义和参考价值。
一、美声唱法的产生及特点
美声唱法，是指17世纪产生于意大利，成熟于18、19世纪，美声唱法作为一种歌唱艺术在世界上产生了巨大的影响，300多年来通过各国声乐教育家和歌唱家们的不懈努力，美声唱法已经成为不受语言限制的世界性的声乐艺术，适合于各国各民族的歌唱方法。得到了世界的公认，并创造了完整、系统、科学的训练方法和演唱技巧。声音造型上，发声自如、流畅连贯、音域宽广、音量宏大、音色优美、声区统一。
二、民族唱法的产生及特点
民族唱法，有悠久的发展历史，它是我国的戏曲唱法、民间歌曲唱法、说唱唱法、曲艺等唱法的总称，也是各民族民间歌手、艺人、演员各种风格流派唱法的总和。我国民族唱法演唱形式多种多样，演唱风格具有鲜明的民族特色。其用嗓特点主要是真声、假声、真假声结合和真假声并用等唱法，在声音的造型上要求“依字行腔”、“字正腔圆”；在艺术创造上要求“以情带声”、“以声传情”、“声情并茂”；在表演特点上是“神准、情真”，“形美、味浓”；把演唱技法涵概为四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、步）。
三、民族唱法与美声唱法的共性
民族唱法与美声唱法的共性表现在以下四个方面：（1）在学唱民族唱法与美声唱法之前都要有一个良好的生理准备和心理准备，因为歌唱需要依靠生理活动才能完成。（2）呼吸是歌唱的基础和原动力，歌唱要靠气息支持声音，所以不管是美声唱法还是民族唱法都讲究建立正确的歌唱呼吸。（3）都主张打哈欠的方式或是微笑的状态下来打开喉咙歌唱，都讲究声音的上下贯通，流畅和自如。（4）都要求歌唱者具有良好积极的歌唱心理素质与状态，都需要感情很好的投入，深情并茂。
四、民族唱法与美声唱法的差异
（1）呼吸方法运用的差异：民族唱法中有三种重要的吸气方法：“1）叹吸式吸气。2）闻花式吸气。3）惊讶式吸气。”美声唱法则常用“1）胸式呼吸法。2）腹式呼吸法。3）胸腹式联合呼吸方。”（2）喉头位置与喉咙打开的差异：美声唱法要求喉咙充分打开，喉头下放，保持在吸气的低位置，歌唱过程中喉器要稳定。美声唱法多采用鼻咽腔，喉头位置较低，喉咙打开较大，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，声波振动部位较靠后。（3）共鸣方面的差异：民族唱法共鸣管相对于美声唱法的共鸣管而言要短而窄些，通常运用局部共鸣，不强调整体共鸣感。民族唱法强调头腔共鸣，为的是语言能清晰的表达，字音更完美的统一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体共鸣感，讲究宽、大、上下贯通的共鸣通道进行歌唱。（4）声音位置的差异：民族唱法声音细腻、明亮、位置靠前，注重声音民族性，讲究声情并茂，追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。美声唱法声音追求力度与光彩，要求连贯、流畅、声音位置靠后，音越高假声成分越多。美声唱法声音成管状，竖向运行。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。（5）咬字位置的差异：民族唱法咬字较靠前，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，讲究字正腔圆。美声唱法咬字部位靠后，嘴巴呈圆形，母音讲究“圆”。
结语：尽管民族唱法与美声唱法有一些不一样的地方，但是它们歌唱的目标基本是一样的，所以在具体的声乐作品歌唱中，我们要灵活运用，吸收各自的优点和长处，融会贯通，做到洋为中用，古为今用，既保持住自己独特的歌唱特色，又借鉴的好的歌唱方法，达到良好的歌唱效果。
对于声乐初学者而言，怎样学好声乐是他们最关心的问题，结合我自己的学习经历我觉得，无论是美声唱法还是民族唱法，其实它们之间没什么好坏、重不重要之分，重要的是我们要如何正确的去表达它们，结合它们的优势创造出适合自己的歌唱方法来提高自己的演唱水平，只要是符合发声规律，发声优美动听又持久的声乐歌唱方法，我们都应当兼收并蓄，加以研究吸取。民族唱法与美声唱法之间尽管存在一些差异，但在很多方面上两者都是一致的。因此，凡是合乎发声规律、发声好听且持久科学的，我们都应当兼收并蓄，加以研究吸取，开拓民族唱法的新思维。形成一套具有中国民族特色的科学发声方法，使得我国民族音乐能在世界的舞台上绽放光彩！
参考文献：
[1] 赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社，1997.11
[2] 石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社，2002.7