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摘要 《东邪西毒》是王家卫作品中最率性自由的一部作品，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，把一种古典的写实主义发挥到极致。影片取得如此成功，背景音乐功不可没。《东邪西毒》原声的特点是音乐元素非常简单：电子合成乐为主线，加上鼓声的点缀。就跟片子的人物构成一样：除了几个主要演员外，其他演员极少露面。这样的搭配使得影片主题与音乐融合达到了极致，堪称经典。
关键词 王家卫 《东邪西毒》 电影音乐
王家卫是二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品的导演之一，他成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学《东邪西毒》是王家卫作品中最率性自由的一部作品，王氏的电影语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致。影片之所以取得如此成功，背景音乐是功不可没的。电影音乐的成功主要在于它有助于表现电影的主题，《东邪西毒》原声的特点是音乐元素非常简单：电子合成乐为主线，加上鼓声的点缀。就跟片子的人物构成一样：除了几个主要演员外，极少其他演员露面。这样的搭配使得影片主题与音乐融合达到了极致。堪称经典。
影片中前后共穿插了15首曲子，精雕细琢。宛如传世的复杂工艺品一般：音乐吐露出特有的冷漠、孤独及疏离感，配合感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比以往作品的更多复杂及细腻，本文中对影片中的曲子做逐一分述：
1 《天地孤影任我行》，此曲是影片的序曲，有力的鼓声预示着是一个豪迈、充满曲折的江湖开场。
这世界上有一个叫忘川的大漠，浮云无可掠，飞鸟无可渡……
江湖中传言：在那里面有一种就醉生梦死的酒，能让你忘记从前所有的一切……
热烈的鼓点与弦乐的铺陈，低沉的人声与激越的节奏组成明暗交叠之势，音乐凝重却渗出飘向云端的轻盈与散落感，将山雨欲来的紧迫压抑气氛推向高潮，然后打开影片的局面，高低跌宕，亦正亦邪的诡异氛围，恰如其分地奠定了整部电影的基调。
作为《东邪西毒》的序曲，这首音乐无疑最能体现本片的风格——辽远、悲情、黄沙、大漠、风、马、剑客，你从音乐中听到的有情于无情的纠缠，都会在你回忆本片的时候一一浮现。急促的鼓声和打点的鼓声在音乐中协调着整首音乐的轻重缓急。其实。听完十五首东邪西毒原声音乐，还是觉得能统筹整片风格的音乐非本首莫是。
2 《杀手生涯》，轻缓的鼓声有点悠扬的感觉，但是却隐藏着杀机。节奏单调的鼓声显得非常的压抑，但也带上了强烈的神秘感，笛子的出现是在应和，加强这种落寞感，把杀手冷酷的阴暗面摆在了听者的面前。
3 《情欲流转》，在自己喜欢的人前却不敢大胆的表达，因为桃花爱上的是他丈夫最好的朋友，因此丈夫还背井离乡的出走再也没有回来，一种很复杂的情感与理智的较量。
4 《又爱又恨》，这首音乐是为慕容嫣度身定做的。对黄药师的爱与恨痛苦地结合在她心里。只有当欧阳锋点破慕容嫣和慕容燕不过是同一个人的时候，她才看清楚自己……诡异悠长的开头极富神秘感，带有中东风味的唱腔，声音只在喉部和鼻腔澡间游走，仿佛午夜时分躲在驼峰阴影下的吟唱，火光中血红的月亮。似乎完全随意性的、屏弃了语言的人声呻吟、忏悔、启示，偶尔如血脉般跳动的贝斯则让这种神秘冲向了高潮。
5 《幻影交叠》，这一段音乐与画面的搭配是本片的华丽之处。在草帘的光影之中，醉酒的慕容嫣抚摸着榻上的欧阳锋，可怜两个人，都幻想着对方是另外一个人，两个人的戏，四个面孔的交叠，让人觉得好生悲怆。音乐，水晶般的是苍凉：轻快的是希望：清脆的笛声是动人的美丽和欢愉：凝重的弦乐是神秘和阴谋：箫声是不堪回首……非常空灵和沧桑的一首曲子，乐声有如晶莹剔透的水晶。又仿佛潺潺溪水抚动的细砂。是高潮之后的平静，洋琴代表的是江南好风光。又爱又恨和幻影交叠。慕容燕在河边练成绝世武功时，从杨树林上一抹碧空中飞过的白鹤，与林边独行，一袭白衣的落寞人，是那么的和谐，那么的生动。
6 《昔情难追》。这首音乐正如其名字。充满着婉叹和悲伤。剧中的每个人人物都经历着同样的情伤——得不到自己的所爱，只能生活在自己的回忆之中。音乐出现在欧阳锋的大嫂凝望海边欧阳克的时候，波涛冲上沙滩，远远的影子，一个中年女子痛苦地回忆自己的抉择，这是最为出色的曲子之一，4分12秒曲子被分割成4段。结构惊人的严谨，配器大气。
7 《马贼来袭》。这首音乐是片中洪七大战马贼的背景音乐，洪七一人大战马贼，狂风大起，黄沙漫漫。一时间天昏地暗，只看见人影翻飞，随着音乐转急，左手刀客上场，然而洪七却没有步盲武士的后尘，手起刀落……音乐有点诡异的味道，和片中的马贼一样带着邪邪的味道，但是在音乐的尾声却有几声禅钟，不知道是不是对于杀戮的一种叹惋。
8 《痴痴期盼》，在水滴滴在钟乳石的声音的空洞之中。一阵交织纠缠之后。天空却明朗了起来，迎面吹来的是三月湖边杨柳间的春风……之后，春风变成阴风。把一个女人的思念表现得淋漓尽致。这首音乐主要出现在欧阳锋的回忆中……音乐已经分不清到底是欧阳锋的情绪，还是他大嫂的感情，从平静到激动，从激动到恨，从恨归于平静，情绪的波涛在爱与恨的纠缠中起起伏伏。
9 《纠结难解》。知道喝酒跟喝水的分别吗?酒，越喝越暖。水会越喝越寒。这段音乐出现在片中很多地方。
10 《决斗》，片中盲武士约快刀客决战的音乐，也是本片中唯一觉得还有点像武侠片的地方。
11 《尘归尘土归土》，盲武士吻了那个可怜的女子，“一声响亮的刀声，划破千里之外。”我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。迎风招摇的破旗迂回落魄的天涯孤旅都淡化到极致，被收拢到此曲之中。在一抹萧声里，慢慢过滤、渗开，最后那一阵刺骨的苍凉变得云淡风轻。
12 《挚爱》，淡淡的拉丁风味的吉他，婉婉述说真爱的温暖。
13 《追忆》，是一副让人神伤的画面。她在追忆自己曾经最美的瞬间，，挚爱，追忆。一些悱恻的往事，表现在大嫂凭栏凝眸中。最后从高处坠落的灯台。把黑暗化作一道灿烂弧线撞击地面时的声音，告诉我们她将在自我幽闭中死去。
14 《真相》。是一首奇怪的曲子类似于军歌的雄壮的合唱中，我们看到她在窗边自述，一把火烧掉自己的茅屋，欧阳峰在音乐声陪伴下回家。也许是为了表明欧阳峰认识到自我放逐的无意义。也许是欧阳峰发现自己真正想要得到的到底是什么：也许是什么含义也没有。
15 《终曲》，世事苍茫如云烟一来是和开始时的天地孤影任我行相呼应，而且也是欧阳峰离开大漠时真相的延续，更是作者的一种态度，一种源自佛教传统的态度。“其实‘醉生梦死’只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更清楚。”音乐中带着旷古的平淡，仍然带着沙漠的味道。错过。离别，相逢，脆弱，我们在浮光掠影的人间蜷缩在命运的各处。
关键词 王家卫 《东邪西毒》 电影音乐
王家卫是二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品的导演之一，他成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学《东邪西毒》是王家卫作品中最率性自由的一部作品，王氏的电影语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致。影片之所以取得如此成功，背景音乐是功不可没的。电影音乐的成功主要在于它有助于表现电影的主题，《东邪西毒》原声的特点是音乐元素非常简单：电子合成乐为主线，加上鼓声的点缀。就跟片子的人物构成一样：除了几个主要演员外，极少其他演员露面。这样的搭配使得影片主题与音乐融合达到了极致。堪称经典。
影片中前后共穿插了15首曲子，精雕细琢。宛如传世的复杂工艺品一般：音乐吐露出特有的冷漠、孤独及疏离感，配合感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比以往作品的更多复杂及细腻，本文中对影片中的曲子做逐一分述：
1 《天地孤影任我行》，此曲是影片的序曲，有力的鼓声预示着是一个豪迈、充满曲折的江湖开场。
这世界上有一个叫忘川的大漠，浮云无可掠，飞鸟无可渡……
江湖中传言：在那里面有一种就醉生梦死的酒，能让你忘记从前所有的一切……
热烈的鼓点与弦乐的铺陈，低沉的人声与激越的节奏组成明暗交叠之势，音乐凝重却渗出飘向云端的轻盈与散落感，将山雨欲来的紧迫压抑气氛推向高潮，然后打开影片的局面，高低跌宕，亦正亦邪的诡异氛围，恰如其分地奠定了整部电影的基调。
作为《东邪西毒》的序曲，这首音乐无疑最能体现本片的风格——辽远、悲情、黄沙、大漠、风、马、剑客，你从音乐中听到的有情于无情的纠缠，都会在你回忆本片的时候一一浮现。急促的鼓声和打点的鼓声在音乐中协调着整首音乐的轻重缓急。其实。听完十五首东邪西毒原声音乐，还是觉得能统筹整片风格的音乐非本首莫是。
2 《杀手生涯》，轻缓的鼓声有点悠扬的感觉，但是却隐藏着杀机。节奏单调的鼓声显得非常的压抑，但也带上了强烈的神秘感，笛子的出现是在应和，加强这种落寞感，把杀手冷酷的阴暗面摆在了听者的面前。
3 《情欲流转》，在自己喜欢的人前却不敢大胆的表达，因为桃花爱上的是他丈夫最好的朋友，因此丈夫还背井离乡的出走再也没有回来，一种很复杂的情感与理智的较量。
4 《又爱又恨》，这首音乐是为慕容嫣度身定做的。对黄药师的爱与恨痛苦地结合在她心里。只有当欧阳锋点破慕容嫣和慕容燕不过是同一个人的时候，她才看清楚自己……诡异悠长的开头极富神秘感，带有中东风味的唱腔，声音只在喉部和鼻腔澡间游走，仿佛午夜时分躲在驼峰阴影下的吟唱，火光中血红的月亮。似乎完全随意性的、屏弃了语言的人声呻吟、忏悔、启示，偶尔如血脉般跳动的贝斯则让这种神秘冲向了高潮。
5 《幻影交叠》，这一段音乐与画面的搭配是本片的华丽之处。在草帘的光影之中，醉酒的慕容嫣抚摸着榻上的欧阳锋，可怜两个人，都幻想着对方是另外一个人，两个人的戏，四个面孔的交叠，让人觉得好生悲怆。音乐，水晶般的是苍凉：轻快的是希望：清脆的笛声是动人的美丽和欢愉：凝重的弦乐是神秘和阴谋：箫声是不堪回首……非常空灵和沧桑的一首曲子，乐声有如晶莹剔透的水晶。又仿佛潺潺溪水抚动的细砂。是高潮之后的平静，洋琴代表的是江南好风光。又爱又恨和幻影交叠。慕容燕在河边练成绝世武功时，从杨树林上一抹碧空中飞过的白鹤，与林边独行，一袭白衣的落寞人，是那么的和谐，那么的生动。
6 《昔情难追》。这首音乐正如其名字。充满着婉叹和悲伤。剧中的每个人人物都经历着同样的情伤——得不到自己的所爱，只能生活在自己的回忆之中。音乐出现在欧阳锋的大嫂凝望海边欧阳克的时候，波涛冲上沙滩，远远的影子，一个中年女子痛苦地回忆自己的抉择，这是最为出色的曲子之一，4分12秒曲子被分割成4段。结构惊人的严谨，配器大气。
7 《马贼来袭》。这首音乐是片中洪七大战马贼的背景音乐，洪七一人大战马贼，狂风大起，黄沙漫漫。一时间天昏地暗，只看见人影翻飞，随着音乐转急，左手刀客上场，然而洪七却没有步盲武士的后尘，手起刀落……音乐有点诡异的味道，和片中的马贼一样带着邪邪的味道，但是在音乐的尾声却有几声禅钟，不知道是不是对于杀戮的一种叹惋。
8 《痴痴期盼》，在水滴滴在钟乳石的声音的空洞之中。一阵交织纠缠之后。天空却明朗了起来，迎面吹来的是三月湖边杨柳间的春风……之后，春风变成阴风。把一个女人的思念表现得淋漓尽致。这首音乐主要出现在欧阳锋的回忆中……音乐已经分不清到底是欧阳锋的情绪，还是他大嫂的感情，从平静到激动，从激动到恨，从恨归于平静，情绪的波涛在爱与恨的纠缠中起起伏伏。
9 《纠结难解》。知道喝酒跟喝水的分别吗?酒，越喝越暖。水会越喝越寒。这段音乐出现在片中很多地方。
10 《决斗》，片中盲武士约快刀客决战的音乐，也是本片中唯一觉得还有点像武侠片的地方。
11 《尘归尘土归土》，盲武士吻了那个可怜的女子，“一声响亮的刀声，划破千里之外。”我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。迎风招摇的破旗迂回落魄的天涯孤旅都淡化到极致，被收拢到此曲之中。在一抹萧声里，慢慢过滤、渗开，最后那一阵刺骨的苍凉变得云淡风轻。
12 《挚爱》，淡淡的拉丁风味的吉他，婉婉述说真爱的温暖。
13 《追忆》，是一副让人神伤的画面。她在追忆自己曾经最美的瞬间，，挚爱，追忆。一些悱恻的往事，表现在大嫂凭栏凝眸中。最后从高处坠落的灯台。把黑暗化作一道灿烂弧线撞击地面时的声音，告诉我们她将在自我幽闭中死去。
14 《真相》。是一首奇怪的曲子类似于军歌的雄壮的合唱中，我们看到她在窗边自述，一把火烧掉自己的茅屋，欧阳峰在音乐声陪伴下回家。也许是为了表明欧阳峰认识到自我放逐的无意义。也许是欧阳峰发现自己真正想要得到的到底是什么：也许是什么含义也没有。
15 《终曲》，世事苍茫如云烟一来是和开始时的天地孤影任我行相呼应，而且也是欧阳峰离开大漠时真相的延续，更是作者的一种态度，一种源自佛教传统的态度。“其实‘醉生梦死’只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更清楚。”音乐中带着旷古的平淡，仍然带着沙漠的味道。错过。离别，相逢，脆弱，我们在浮光掠影的人间蜷缩在命运的各处。