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摘 要：音乐欣赏是音乐教学中的重要课程之一，是提高学生审美实践能力的重要途径。它既可以培养学生的感受力、鉴赏力、分析力和审美能力，又能开拓学生的视野，陶冶情操。
关键词：音乐欣赏 教学现状 教学质量 教学改革
随着人类社会生活的日益发展和丰富，科学技术的不断进步和提高，音乐的作用已开始深入到各个领域，但在教育领域中它的作用显得尤为突出。音乐欣赏是音乐教学内容的一个重要组成部分，是实施高校学生素质教育的途径之一，它以音响、聆听、体验、审美为教学手段，融文学、艺术、历史、自然、心理等多学科知识为一体，让欣赏者从中获得美育的艺术教育形式。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。欣赏教学是音乐教育中的重要组成部分，因此，在教学中必须重视欣赏教学，切实提高学生的音乐欣赏水平。
1、音乐欣赏教学现状
如今在高校音乐教学中存在一种怪圈，许多学生喜欢音乐却不喜欢上音乐欣赏课， 为了迎合学生，音乐欣赏教学中存在不少误区，主要有以下几种类
1.1 语言替代型
“语言替代型”，顾名思义即以语言替代欣赏音乐。音乐欣赏的中心在于创造，在于学生通过音符、节奏、旋律的暗示和指引，在心理活动中重建生成音乐意象。而这个过程并不只是通过教师自己的语言来解释音乐，让有限的时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆。音乐是音响的艺术，音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术。这决定了欣赏教学应以听赏为主，如果讲得过多， 势必影响学生欣赏音乐影响学生的想象力。音乐是一种听觉的艺术，音乐形象是非视觉的（看不见， 尽管有人用色彩来引发人们对音乐的感受和想象），也是非语义的（不是一种确定性的语言）。每个人所欣赏的音乐类型不同，学生也是如此。反映在每个人耳朵的音乐信息时非语义的，因此音乐艺术具有某型种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。那种以语言替代音乐的欣赏教学其教学效果充其量只是类似于一节语言课，就像诗歌或者一个故事，这样就完全不符合音乐欣赏审美的规律。虽然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐。教师不能只用书本来局限学生对音乐的想象， 特别是高校学生，他们都有自己的思维和音乐欣赏审美能力，而且都有不同的感受和理解。所以，教师需要的是适当地引导或提示，而不是用长篇大论的口头语言来替代音乐。
1.2 单一欣赏型
“单一欣赏型”， 即教师找来了许多音响资料，整堂课进行欣赏的课型。这种单一的课型不符合现代音乐教学原则。高校的音乐欣赏课是非专业课程，开设这门课程的目的也主要是为了提高高校学生音乐的素质。针对当代高校学生的特点，音乐教师除了必须具备有一定的专业技能技巧，比如器乐、歌唱、音乐欣赏教学能力等，还要具备人文、历史综合教学能力。高校学生有一定的思想和思维能力，教师要善于根据教学内容和学生的喜好，创造性地设计教学过程和结构。而“单一型” 欣赏课型不利于高校学生音乐素质的全面发展，这种课型使学生在教学过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，长时间如此，学生不但没有从音乐中学习到它真正的内涵，也会失去兴趣。许多高校学生从小没有真正学习过音乐、音乐知识，教师如果在欣赏课上过多的强调音乐的专业知识，也会影响学生对欣赏课的喜欢，甚至导致拒绝音乐欣赏课。
2、如何提高高校音乐教学质量
2.1合理的选择教材，提高学生的音乐欣赏能力
高校音乐欣赏是高校学生学习音乐的前导课，其目的是为了提高高校学生的基本素质，起到了引导高校学生进入音乐殿堂之门，培养高校学生的高尚品德、开发高校学生智力、提高高校学生欣赏能力的作用。在准备教材方面，教师们可以选择既有较高的艺术价值，又有利于高校学生接受的各个时期的极具代表性的音乐作品。从通俗易懂而又短小精悍的作品开始，慢慢过渡到比较繁杂的大型乐曲，一步一步的提高学生的欣赏水平，完成从感官到理性的过渡。而且还可以适当的加入通俗乐曲，把积极向上的、健康的流行乐曲介绍给学生，让他们慢慢增强对音乐的兴趣。
2.2提倡自主创新的学习方式，培养高校学生的创造能力
高校学生创造性思维的发挥和参与的程度，不仅仅决定着其音乐审美感受的水平，还影响了创造精神甚至音乐创造力的培养。对于音乐欣赏而言，创造性思维必须是建立在聆听和感知的基础上，以形象思维为主导地位。教师要在教学中给高校学生们主动欣赏的机会，让他们通过欣赏几部作品，加深自己对作品的理解，学会分析和理解作品，从而具备自主欣赏的能力。教师在教授学生学习音乐理论的同时，还应善于运用启发式的教学方法，来引导学生进行独立思考。这就需要教师在教学中设计课堂提问时，不仅要紧抓音乐作品的中心内涵精心设计，还要给学生留有一定的思维创造空间。
2.3深刻理解作品内涵，切实提高高校学生的音乐欣赏水平。
作品的内涵是音乐作品的灵魂，只有把握住了作品的真正涵义，才能正确地欣赏音乐作品，真正提高欣赏水平。高雅的音乐作品具有极其丰富的思想内涵，它能够作用于欣赏者的心灵，使人类的精神爆发出火花。所以，在教学中，只有最大限度地发掘出作品的内涵，才能最终实现音乐欣赏教学的目的。因此，在教学中，教师应向学生介绍作品背景、内容、特点、思想。另外，由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该要注意从培养学生的想像力、意志力和凝聚力入手，帮助学生正确把握作品内涵，以此来提高学生对作品的认识，切实提高学生的音乐欣赏水平。
3、音乐欣赏课所面临的教学改革
传统的“老师讲，学生听”的教学模式虽然可以使学生掌握一些音乐知识，但是不能达到让学生聆听、体验和感受音乐目的。要达到这样的目的，就必须贯彻“教师是主导，学生是主体”的思想，让师生们在课堂上互动起来，摆脱传统的传教式。改革的重点在于改变以往教学中高校学生的学习方式。在音乐欣赏课上，可以挑选有音乐才能的学生，比如擅长某类歌曲的演唱的，或者擅长长笛、钢琴等乐器演奏，甚至是舞蹈。每节课都可以请一位学生为大家表演一段自己的音乐才能，再对这位同学表演的内容进行分析讲解。这样，有了学生的参与，不仅可以调动学生的积极性，还鼓励舞了有音乐才能的学生。在教学中营造出了平等、融洽、宽松、和谐的人际关系，愉快而有序的学习氛围。从音乐表现出发，让学生在产生音乐表现的冲动和意愿的前提下，在参与音乐表现的过程中，提出音乐欣赏知识学习的任务和目标，就能够得到事半功倍的效果。
音乐教学是一种复杂的、多元的活动，这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约，不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。总之，要想提高音乐课程的教学质量，只有走出传统的教学模式，在教育观念和教学模式上实行变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界，在这个世界中，耕耘、播种、培育、收获，让学生真正的理解音乐、感受音乐、热爱音乐。
参考文献
[1] 赵 晶：《 让 MIDI 技 术 服务 于 音 乐 教 学》，《 文 教 资 料》，2010（22）。
[2] 吕国娟：《在音乐教学中实践赏识教育》，《小学教学参考》，2010（21）。
关键词：音乐欣赏 教学现状 教学质量 教学改革
随着人类社会生活的日益发展和丰富，科学技术的不断进步和提高，音乐的作用已开始深入到各个领域，但在教育领域中它的作用显得尤为突出。音乐欣赏是音乐教学内容的一个重要组成部分，是实施高校学生素质教育的途径之一，它以音响、聆听、体验、审美为教学手段，融文学、艺术、历史、自然、心理等多学科知识为一体，让欣赏者从中获得美育的艺术教育形式。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。欣赏教学是音乐教育中的重要组成部分，因此，在教学中必须重视欣赏教学，切实提高学生的音乐欣赏水平。
1、音乐欣赏教学现状
如今在高校音乐教学中存在一种怪圈，许多学生喜欢音乐却不喜欢上音乐欣赏课， 为了迎合学生，音乐欣赏教学中存在不少误区，主要有以下几种类
1.1 语言替代型
“语言替代型”，顾名思义即以语言替代欣赏音乐。音乐欣赏的中心在于创造，在于学生通过音符、节奏、旋律的暗示和指引，在心理活动中重建生成音乐意象。而这个过程并不只是通过教师自己的语言来解释音乐，让有限的时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆。音乐是音响的艺术，音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术。这决定了欣赏教学应以听赏为主，如果讲得过多， 势必影响学生欣赏音乐影响学生的想象力。音乐是一种听觉的艺术，音乐形象是非视觉的（看不见， 尽管有人用色彩来引发人们对音乐的感受和想象），也是非语义的（不是一种确定性的语言）。每个人所欣赏的音乐类型不同，学生也是如此。反映在每个人耳朵的音乐信息时非语义的，因此音乐艺术具有某型种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。那种以语言替代音乐的欣赏教学其教学效果充其量只是类似于一节语言课，就像诗歌或者一个故事，这样就完全不符合音乐欣赏审美的规律。虽然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐。教师不能只用书本来局限学生对音乐的想象， 特别是高校学生，他们都有自己的思维和音乐欣赏审美能力，而且都有不同的感受和理解。所以，教师需要的是适当地引导或提示，而不是用长篇大论的口头语言来替代音乐。
1.2 单一欣赏型
“单一欣赏型”， 即教师找来了许多音响资料，整堂课进行欣赏的课型。这种单一的课型不符合现代音乐教学原则。高校的音乐欣赏课是非专业课程，开设这门课程的目的也主要是为了提高高校学生音乐的素质。针对当代高校学生的特点，音乐教师除了必须具备有一定的专业技能技巧，比如器乐、歌唱、音乐欣赏教学能力等，还要具备人文、历史综合教学能力。高校学生有一定的思想和思维能力，教师要善于根据教学内容和学生的喜好，创造性地设计教学过程和结构。而“单一型” 欣赏课型不利于高校学生音乐素质的全面发展，这种课型使学生在教学过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，长时间如此，学生不但没有从音乐中学习到它真正的内涵，也会失去兴趣。许多高校学生从小没有真正学习过音乐、音乐知识，教师如果在欣赏课上过多的强调音乐的专业知识，也会影响学生对欣赏课的喜欢，甚至导致拒绝音乐欣赏课。
2、如何提高高校音乐教学质量
2.1合理的选择教材，提高学生的音乐欣赏能力
高校音乐欣赏是高校学生学习音乐的前导课，其目的是为了提高高校学生的基本素质，起到了引导高校学生进入音乐殿堂之门，培养高校学生的高尚品德、开发高校学生智力、提高高校学生欣赏能力的作用。在准备教材方面，教师们可以选择既有较高的艺术价值，又有利于高校学生接受的各个时期的极具代表性的音乐作品。从通俗易懂而又短小精悍的作品开始，慢慢过渡到比较繁杂的大型乐曲，一步一步的提高学生的欣赏水平，完成从感官到理性的过渡。而且还可以适当的加入通俗乐曲，把积极向上的、健康的流行乐曲介绍给学生，让他们慢慢增强对音乐的兴趣。
2.2提倡自主创新的学习方式，培养高校学生的创造能力
高校学生创造性思维的发挥和参与的程度，不仅仅决定着其音乐审美感受的水平，还影响了创造精神甚至音乐创造力的培养。对于音乐欣赏而言，创造性思维必须是建立在聆听和感知的基础上，以形象思维为主导地位。教师要在教学中给高校学生们主动欣赏的机会，让他们通过欣赏几部作品，加深自己对作品的理解，学会分析和理解作品，从而具备自主欣赏的能力。教师在教授学生学习音乐理论的同时，还应善于运用启发式的教学方法，来引导学生进行独立思考。这就需要教师在教学中设计课堂提问时，不仅要紧抓音乐作品的中心内涵精心设计，还要给学生留有一定的思维创造空间。
2.3深刻理解作品内涵，切实提高高校学生的音乐欣赏水平。
作品的内涵是音乐作品的灵魂，只有把握住了作品的真正涵义，才能正确地欣赏音乐作品，真正提高欣赏水平。高雅的音乐作品具有极其丰富的思想内涵，它能够作用于欣赏者的心灵，使人类的精神爆发出火花。所以，在教学中，只有最大限度地发掘出作品的内涵，才能最终实现音乐欣赏教学的目的。因此，在教学中，教师应向学生介绍作品背景、内容、特点、思想。另外，由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该要注意从培养学生的想像力、意志力和凝聚力入手，帮助学生正确把握作品内涵，以此来提高学生对作品的认识，切实提高学生的音乐欣赏水平。
3、音乐欣赏课所面临的教学改革
传统的“老师讲，学生听”的教学模式虽然可以使学生掌握一些音乐知识，但是不能达到让学生聆听、体验和感受音乐目的。要达到这样的目的，就必须贯彻“教师是主导，学生是主体”的思想，让师生们在课堂上互动起来，摆脱传统的传教式。改革的重点在于改变以往教学中高校学生的学习方式。在音乐欣赏课上，可以挑选有音乐才能的学生，比如擅长某类歌曲的演唱的，或者擅长长笛、钢琴等乐器演奏，甚至是舞蹈。每节课都可以请一位学生为大家表演一段自己的音乐才能，再对这位同学表演的内容进行分析讲解。这样，有了学生的参与，不仅可以调动学生的积极性，还鼓励舞了有音乐才能的学生。在教学中营造出了平等、融洽、宽松、和谐的人际关系，愉快而有序的学习氛围。从音乐表现出发，让学生在产生音乐表现的冲动和意愿的前提下，在参与音乐表现的过程中，提出音乐欣赏知识学习的任务和目标，就能够得到事半功倍的效果。
音乐教学是一种复杂的、多元的活动，这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约，不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。总之，要想提高音乐课程的教学质量，只有走出传统的教学模式，在教育观念和教学模式上实行变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界，在这个世界中，耕耘、播种、培育、收获，让学生真正的理解音乐、感受音乐、热爱音乐。
参考文献
[1] 赵 晶：《 让 MIDI 技 术 服务 于 音 乐 教 学》，《 文 教 资 料》，2010（22）。
[2] 吕国娟：《在音乐教学中实践赏识教育》，《小学教学参考》，2010（21）。