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摘要：山水画起源于汉代至今已有一千多年的历史，从魏晋南北朝时期开始逐渐转变为独立画科，且渐渐成为中国画中的主流画科。山水画的前身是用作军事研究方面的地图，主要为了展现当时的地理地貌，这样的地图为后来的山水画打下了基础，是中国山水画的雏形。山水画的布局是整个画面的框架，我国的画家对于画面整体的构图有很高的要求，作好一幅画的前提是认真构图，一幅画是否能准确的表达出主体思想和意境要看构图和布局是否恰当，因为一幅画的构图布局连接了画家想表达的思想和自然山水，同时还反映出画家对于自然的理解程度，也是一个画家修养的体现。
关键词：山水画；构图；布局；意境；分析研究
一、引言
画面能够吸引人的往往是因为它的意境能被人理解，能够完整的表达出画家想要传递的情感和精神，构图是作者为了合理表达出自己的情感和作画的主题所作出的对于空间构架的安排，以及相关景物关系的处理，将局部艺术组合到一起，东晋的著名画家顾恺之将构图称为“置陈布势”，是指对作品所要传达的内容进行一个整体的安排、布置，将画中各种元素进行融合，使整幅画变得协调，这种布局的方法是需要作者在作画前先明确自己要画的内容，做到心中有画，再通过各种各样的绘画技巧进行创作，构图布局是最能体现我国画家对于自然景物的认识以及其自身的审美。
二、山水画构图、布局的主要内容
（一）布局懂得取舍
自然景观丰富多彩，但是山水画能表现出的往往只是其中的一小部分，画家要对丰富的自然景观进行取舍，做到精简山水画的内容，以强化重点，从而突出作品的中心，对于一些没有特别寓意的景观可以大胆舍弃。山水画的整体布局若想要表现出雄伟的山峰，需要将山放在主要的位置，同时要占据画面的大部分面积，而画石头的时候，因为自然中的石头是凹凸不平的所以在作品中要突出这一特点。若是主要画水，则要突出水的走势，无论是涓涓细流还是波澜壮阔都要放大特点，这样才能在画中突显重点。绘画是表现艺术的一种形式，画家在作画时要将已存在的自然景象重新排列组合，以便于整体画面的协调。
（二）突出重点
一幅画肯定有画家想要重点表达的主题，而突出重点的同时就要弱化非重点，利用非重点来衬托画家想要表达的主题和想传递的精神。这也就要求做配角的景色要占少一点的画面，和重点形成鲜明对比，使主题更加突出。通过重点景象和非重点景象的对比和相互照应来自然而然的突出主题是最完美的。
在山水画的整体构图和布局中可以适当的进行留白，无需填满整张画纸，恰当的留白可以更好的凸显出画面中的轮廓，虚实结合更添美感。一虚一实将实景衬托的更加生动，很多作者在创作时喜欢将所有部分细节化，这就导致一幅画中处处是重点，也就没有了重点，所以学会以虚衬实才是更高境界。同时，景象的远近结合更能体现占据主要地位的景象，可以展现出更好的艺术效果。印象派的画作也有同中国相同的技法：点、按、擦、扫、泼等，使得画作中的线条十分流畅，给观赏的人一种淋漓畅快的感觉。
（三）强化表现力
强化表现力是为了给人们一种强烈的视觉感受，同样类型的景物，因为每个人的生活经历不同可能捕捉到的重点不同。将一部分景象夸张化可以突出它们的特点，在一幅画中，有的景象很雄伟壮丽，有的则柔软轻盈，突出景象各自的特点之后才能更加生动形象，给人留下深刻的印象。
画家对于画面的表现力方面的掌控，前提是对自然景物、山川变化、以及更深层次的内涵有深刻的了解，只有提高自身的审美，在作画时才能使画面拥有鲜明的特点，才能表达出深层次的意境。画家永远无法百分之一百的将自然景物呈现出来，但是可以以自然景观为基础表达自己想传达的情感和精神，而每一幅作品都包含画家对大自然的热爱和敬畏。
（四）构图布局的对称和平衡
在构图和布局方面，讲究对称可以使画面呈现出平衡的状态，不会出现头重脚轻的画面。增强视觉的丰富性以外还要注重均衡感，清代画家八大山人的《瓜鼠图》（如下图）画面的重心倾斜了，为了使画面平衡，画家在冬瓜上边的老鼠身上加了亮点，通过翘起的尾巴来找回整个画面的平衡感，这是使整个畫面和谐的关键之处。
三、结语
无论是崇山峻岭还是优雅秀逸的江河都能被画家唯美的展现在画布上，而画家对于一幅画最透彻的理解不在于画了多少座山峰、多少条河流，而在于基础的构图和布局，没有结构清晰的构图，没有合理的布局，再雄伟的山峰也会破坏整幅画的美感。意境不在于艺术表现出来的部分，而是存在于艺术所暗示的部分，一幅作品的寓意往往不会直白的展示出来，它需要人们通过对画的结构和布局的了解来理解其背后的寓意。山水的意境更是靠景物展现的，客观存在的自然景象通过画家高超的表现手法有了新的表现形式，也有了更加独特的面貌。
【参考文献】
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2003.
[2]范迪安.当代文化情景中的水墨本色[M].石家庄：河北教育出版社，2001.
[3]邹安刚.两宋山水画构图方式与造境的关系[J].晋中学院学报，2008（05）.
[4]王彬.中国山水画通鉴之六——水墨苍劲[M].上海：上海书画出版社，2006.
[5]夏晓春.论中国画意境审美的动态[J].装饰，2004（03）.
关键词：山水画；构图；布局；意境；分析研究
一、引言
画面能够吸引人的往往是因为它的意境能被人理解，能够完整的表达出画家想要传递的情感和精神，构图是作者为了合理表达出自己的情感和作画的主题所作出的对于空间构架的安排，以及相关景物关系的处理，将局部艺术组合到一起，东晋的著名画家顾恺之将构图称为“置陈布势”，是指对作品所要传达的内容进行一个整体的安排、布置，将画中各种元素进行融合，使整幅画变得协调，这种布局的方法是需要作者在作画前先明确自己要画的内容，做到心中有画，再通过各种各样的绘画技巧进行创作，构图布局是最能体现我国画家对于自然景物的认识以及其自身的审美。
二、山水画构图、布局的主要内容
（一）布局懂得取舍
自然景观丰富多彩，但是山水画能表现出的往往只是其中的一小部分，画家要对丰富的自然景观进行取舍，做到精简山水画的内容，以强化重点，从而突出作品的中心，对于一些没有特别寓意的景观可以大胆舍弃。山水画的整体布局若想要表现出雄伟的山峰，需要将山放在主要的位置，同时要占据画面的大部分面积，而画石头的时候，因为自然中的石头是凹凸不平的所以在作品中要突出这一特点。若是主要画水，则要突出水的走势，无论是涓涓细流还是波澜壮阔都要放大特点，这样才能在画中突显重点。绘画是表现艺术的一种形式，画家在作画时要将已存在的自然景象重新排列组合，以便于整体画面的协调。
（二）突出重点
一幅画肯定有画家想要重点表达的主题，而突出重点的同时就要弱化非重点，利用非重点来衬托画家想要表达的主题和想传递的精神。这也就要求做配角的景色要占少一点的画面，和重点形成鲜明对比，使主题更加突出。通过重点景象和非重点景象的对比和相互照应来自然而然的突出主题是最完美的。
在山水画的整体构图和布局中可以适当的进行留白，无需填满整张画纸，恰当的留白可以更好的凸显出画面中的轮廓，虚实结合更添美感。一虚一实将实景衬托的更加生动，很多作者在创作时喜欢将所有部分细节化，这就导致一幅画中处处是重点，也就没有了重点，所以学会以虚衬实才是更高境界。同时，景象的远近结合更能体现占据主要地位的景象，可以展现出更好的艺术效果。印象派的画作也有同中国相同的技法：点、按、擦、扫、泼等，使得画作中的线条十分流畅，给观赏的人一种淋漓畅快的感觉。
（三）强化表现力
强化表现力是为了给人们一种强烈的视觉感受，同样类型的景物，因为每个人的生活经历不同可能捕捉到的重点不同。将一部分景象夸张化可以突出它们的特点，在一幅画中，有的景象很雄伟壮丽，有的则柔软轻盈，突出景象各自的特点之后才能更加生动形象，给人留下深刻的印象。
画家对于画面的表现力方面的掌控，前提是对自然景物、山川变化、以及更深层次的内涵有深刻的了解，只有提高自身的审美，在作画时才能使画面拥有鲜明的特点，才能表达出深层次的意境。画家永远无法百分之一百的将自然景物呈现出来，但是可以以自然景观为基础表达自己想传达的情感和精神，而每一幅作品都包含画家对大自然的热爱和敬畏。
（四）构图布局的对称和平衡
在构图和布局方面，讲究对称可以使画面呈现出平衡的状态，不会出现头重脚轻的画面。增强视觉的丰富性以外还要注重均衡感，清代画家八大山人的《瓜鼠图》（如下图）画面的重心倾斜了，为了使画面平衡，画家在冬瓜上边的老鼠身上加了亮点，通过翘起的尾巴来找回整个画面的平衡感，这是使整个畫面和谐的关键之处。
三、结语
无论是崇山峻岭还是优雅秀逸的江河都能被画家唯美的展现在画布上，而画家对于一幅画最透彻的理解不在于画了多少座山峰、多少条河流，而在于基础的构图和布局，没有结构清晰的构图，没有合理的布局，再雄伟的山峰也会破坏整幅画的美感。意境不在于艺术表现出来的部分，而是存在于艺术所暗示的部分，一幅作品的寓意往往不会直白的展示出来，它需要人们通过对画的结构和布局的了解来理解其背后的寓意。山水的意境更是靠景物展现的，客观存在的自然景象通过画家高超的表现手法有了新的表现形式，也有了更加独特的面貌。
【参考文献】
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2003.
[2]范迪安.当代文化情景中的水墨本色[M].石家庄：河北教育出版社，2001.
[3]邹安刚.两宋山水画构图方式与造境的关系[J].晋中学院学报，2008（05）.
[4]王彬.中国山水画通鉴之六——水墨苍劲[M].上海：上海书画出版社，2006.
[5]夏晓春.论中国画意境审美的动态[J].装饰，2004（03）.