浅述《满园春色》所带来的美好感受

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紫砂壶《满园春色》是将春天的美景展现在壶艺中,通过对春色的描绘和刻画,展现了一派欣欣向荣的景象,无形之中给人以无限的生机与活力。
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紫砂作为传统的手工艺术一直以高歌的姿态活跃在现代,相较于多个传统手工行业的日益没落甚至是消逝,紫砂行业的迅猛发展可以说是非常独特的存在。究其原因,紫砂有很多优越因素为人称道,比如引人注目的千姿百态的造型,引人入胜的丰富深厚的文化内蕴。无论是前者形象的表现,还是后者内蕴的表达,都源于紫砂的艺术表现手段。紫砂作品“竹(祝)寿”应用了多个艺术表现手法,技法上具有共通性与独特性,意蕴表达上具有典型性与代表性。所以本文将以此为例,从上述两个方面剖析“竹(祝)寿”的艺术表现手法,希望以此个例出发进而总结一些同
紫砂壶艺术历史悠久,誉满天下,各种精美的工艺技法发挥了相当重要的作用,展现了紫砂壶的艺术品质,构成了紫砂壶创作的多元格局。“吉祥壶”以中国吉祥文化为内核,运用陶刻、贴塑等装饰工艺进行具体表现,工艺价值极高,凝聚了中华民族的美好想象与祝福。
《竹段提梁》是将文化蕴涵壶中,气从形出,质从艺来。紫砂艺人将竹文化、茶文化、壶文化三者相交,使得茶壶气质清冽,造型古味,意境高远,气息绵长。
佛教文化是紫砂壶创作关注的内容之一,通过融合佛教文化,紫砂壶作品能够展现出宽厚、温和的中国性格。此件“兜率提梁”就是一件闪烁着佛性与智性的紫砂壶作品,创作围绕“兜率”进行艺术设计,揭示出作品的艺术个性与文化内涵。
《竹段壶》造型稳重大气,给人最直观的感觉便是有一种踏实之感。壶最上面延伸出来的枝叶使整把壶有了活力,整把壶像是正在茁壮成长的大竹段。壶的壶身、壶把和壶钮则是取自竹子的一段,有的呈现弯曲状,有的自然横卧,有的笔挺直立,各种造型表现出了竹子的千姿百态。
僧帽壶制作工艺难度极大,堪称紫砂器中最难的器型之一,只有掌握了娴熟的制壶技艺,方能很好地驾驭此壶的制作。此《僧帽》以优质紫砂泥制作,辅以古韵盎然的陶刻装饰,使得作品风格古朴,极具美感。
在我国手工陶艺之中,宜兴紫砂壶可以说是其中最具代表性的作品之一,经历了几百年历史的不断传承与创新。从古至今,紫砂艺术之所以能够取得如此繁荣的成就,是因为它在造型设计上的丰富多彩、手工技法上的巧妙以及务实的实用主义,而所有这些都需要确保设计理念与现代审美相契合,这是最具影响力的前提,只有设计的思路不再局限于常规传统,才能够促使越来越多形式多样、卓尔不群的美壶尚品被创作出来。本文便主要以紫砂壶“古直”为例,谈谈它的造型特征以及艺术美感。
紫砂壶的创作在于传承经典,在于开拓创新。不同的时代,紫砂壶艺创作折射出不同的气质,在新的时代,必然会带来全新的紫砂壶。
宜兴被人们称之为是“陶的古都”,可见其盛产陶瓷产品,而在众多的作品之中最为著名的当属紫砂壶了,不仅有着较高的实用价值,还有着一定的艺术欣赏价值,人们更是将其看作为“世间最好的泡茶器具”,自古以来,紫砂壶便一直保持着繁荣鼎盛的局面,到了现如今,其收藏价值更是十分的高。紫砂壶艺除了是一种工艺之外,更是一种艺术,向人们传动着紫砂艺人所蕴含在其中的丰富的思想与情感。本文便主要以紫砂“石韻提梁壶”为例,谈谈它的造型特征以及文化意境。
曲折的流水卷起万里的砂泥,大浪淘尽,风吹雨打,从海角到天涯。这样美丽的句子,并不是我诗兴大发而起的,而是我在创作一把紫砂壶之前的感悟,后来我又从唐代诗人刘禹锡的“九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯”得到灵感,愈发坚定了自己创作一把以“浪淘沙”为主题的作品,但既然是紫砂,我就别有用意地将沙改为砂,以契合自己将诗歌的意义灌输进茶器里的设想。以诗入壶,本就是传统做壶的一个创作方法,在过去风靡一时的孟臣朱泥壶,便常以唐人诗句加楷书装饰壶体,配合水平壶之小巧,尤其让茶人爱不释手。