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元代是一个多民族交融的时代，它的制瓷业是对宋、金的继承与发展，元瓷位于宋和明清两个制瓷高峰之间，过渡性十分明显，其瓷器以独特的艺术造型和高超的制瓷技术给我们呈现出了不一样的审美意蕴，为中国的陶瓷发展画上了浓墨重彩的一笔。
一、元代瓷器造型
（一）造型特征
元代制瓷技术在我国陶瓷发展史上有着举足轻重的地位，瓷器造型主要有瓶、罐、盘、高足杯等。罐是元瓷中常见的器物之一，釉色莹润，器形圆壮。而瓶类中玉壶春瓶和金梅瓶较为常见，颈部较纤细，中央微收向下逐渐加宽过渡为梨腹状，曲线变化平缓。元瓷中常见的器物还有碗，有剑口和敞口两种。元瓷主要用器则是盘，光流传后世的就比其它器物多，其造型多为敞、浅弧壁、圈足。而元瓷中最为流行的器型当属高足杯。元代高足杯的器型杯身浑厚，杯身与杯把用泥衔接，杯把足端的圈足厚薄不均。长柄造型的高足杯在他们的生活中运用极为广泛，细长的把柄方便他们系于腰间或挂在马背，进而高足杯也被称为“马上杯”。同时，在釉色上，如元代的景德镇窑在陶瓷品种上创新了青花、釉里红等，使中国陶瓷进入了彩瓷主导的新风尚。元代时期不仅成功地创新出了精妙入神的高足转杯，还烧制出了青花、釉里红高温釉下彩瓷高足杯。
元代的青花，是元代陶瓷发展的一大重要突破，其时代特点也很明确。其青花瓷器器型较大，分量厚重但不显笨重，创新烧制的青花和釉里红瓷器，使人眼前一亮。其中瓶、罐有八棱形和六棱形，器皿底部带座顶部带盖，代表了元青花特有的时代风格。
二、瓷器鉴赏
（一）纹饰
元朝是由蒙古族在 1271 年-1368 年之间建立的朝代，在历史的长河中存留时间较短。但其统治者却拥有十分辽阔的疆域，元史称“汉唐极盛之时不及也”。元代是个多民族交融的大时代，各民族文化交流十分繁盛，因此元代瓷器便包含了众多民族的文化内涵，其中含有有伊斯兰文化和蒙古族的草原文化，当然最主要的还是对中华文化的传承与发展。通过这些不同文化的相互交融、碰撞，便赋予了瓷器装饰纹样独有的元代特色。
然而元代瓷器纹饰最具有代表性的便是元青花，瓷器上青花纹饰用笔干净利落，笔法浑厚有力，别有一番中国画的意蕴在里面，元青花纹饰多用印花、刻花、浅浮雕等多种绘画技法，并结合蓝白色形成鲜明的色彩对比，呈现给我们白地蓝花、蓝地白花、白描青花等表现形式。极尽的描摹出了中国画的意境美。元青花各种绘画装饰技法也都有其独到的特点：印花润滑细腻、刻花线条准确有力、浮雕立体动人。纹样主宾协调、繁而不乱，其绘画题材也是多种多样，以人物故事，缠枝花卉、鱼藻、双凤花卉、竹石花卉瓜果等各种精妙入神的纹样组成，另一类青花用国产颜料绘画，其纹样干净利落，构图简洁大方，以花卉纹饰为多见，以其纯净、大方、的艺术形象闻名遐迩，形成了自己独特的艺术语言——装饰纹样，为后来研究中国陶瓷的历史文化提供了历史依据。
（二）底足特征
足底是瓷器最能吐露信息的窗口，而元瓷足底通常不上釉，一般为平底，或浅窩底，旋削成型或挖削成型，足底呈裸露状态，偶尔上有护胎汁，但多数都没有上。即使上护胎汁，也极为淡薄，甚至于连汁的颜色都无法看清。而宋、清两代瓷器的足底多是上了釉的，明代早期的时候继承了元代足底不上釉的习惯，一些大件瓷器的底部也便不上，但后来因为不易清洗还为了美观便也上釉了。元代瓷器的足底为何不上釉？这一直都是人们探讨的问题。有人说是因为蒙古人习惯于将器物丢放在地上，足底上不上釉无所谓。也有人说是因为元瓷较为笨重，足底上釉极为不方便，在没有硬性要求时便就偷懒不上了。我认为后一种说法比较贴切，因为那些精妙入神的瓷器普通老百姓是享用不起的，只有王公贵族们才有可能使用。然而这些王官贵族们并不是席地而坐，而是坐在精美的地毯上的。其次是因为足底上釉要增加几道工序，稍不留神便会损坏画面的整体性。所以在元代统治阶级没有硬性要求时，窑主们便乐得省力而不上釉了。
元代瓷盘足底有螺旋状切削痕和放射状跳刀痕存在，但印痕也很浅，且修削得十分干净、平整。而瓶、罐类则修削潦草，有的竟连底面上粘连的瓷土也不清扫干净。当然这也有可能是因为垫烧面不同。其中瓶、罐类是足圈端垫烧的，而瓷盘则是足圈端与盘底同时垫烧的。因此瓷盘底部不会出现釉斑也有可能是因为这一原因。
三、工艺美学性
（一）时代审美方向
蒙元时代虽不到百年却是中国的重要历史时期，也正因游牧的生活方式才使得蒙古民族在审美观念上形成了以“和谐”为核心的审美内涵，在审美形态和方式上蕴含着一种独有的动态性特征，拥有理性、崇高、豪迈等情致的审美观念，深刻地主导着元代瓷器的创烧和发展，使传统的审美心理迎来了革新，为中国封建社会后期审美心理的主要特征奠定了强有力的基础
这一时期的瓷器与宋代的瓷器相比，从造型到装饰风格上都有着极大的差异，它的粗狂豪放、富丽雄浑与宋瓷的温润秀丽形成了巨大反差，这种差异应该是由于社会的急剧变化而带来的审美趣味的变异。其次蒙元时代是与伊斯兰、汉、高丽等多民族大融合时代也是历史上外交最为活跃的一段时期，艺术风格是在多民族文化融合、对外交流频繁的历史背景下相互影响、交融而形成，审美性也由此变得多元化。
（二）装饰布局
胎装饰、釉装饰和彩装饰是瓷器的三大装饰技法，以元青花为例来分析装饰图案布局，元青花的装饰布局为多层分割式、装饰繁密，但却繁而不乱、叠加有序，在元青花的装饰图案布局中讲究“青白对比，水路穿插”。而青花纹样上所留下的白地空间就称之为“水路”，由纹样的疏密大小所造成的，这是青花与白地在视觉上形象成的一种对立统一关系。观赏一件青花瓷器作品，青花与白地对立统一的色调，对青花形象的形成具有一定的决定性作用，能够表现出不同的时代风格。元青花的构图布局丰富巧妙，其表现形式也是多种多样，有层次分明的饱满型布局，也有简洁明了的疏朗式布局，即富有形式又具有律动美，饱满型布局纹饰遍布器身，以此来突出表现元青花的壮阔之感，如一种通体以卷枝纹或海水纹为地的表现形式，在白色花纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。八棱器上这种饱满型的设计技法采用的较多，看似繁杂，实则井然有序，具有强烈的时代风格;而疏朗型布局的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰构图画面简洁明了。如青花龙纹玉壶春瓶，全瓶绘一条龙盘绕器身，昂首飞翔，腾云而上，整个画面一气呵成，没有其它装饰也能显得气势磅礴、粗狂流畅，另一种疏朗纹饰主要为一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，用线条快速描绘图案，下笔干净利落、一气呵成，可为是别具匠心。 四、艺术价值
（一）元青花
元代烧制的青花瓷器，是中国陶瓷艺术发展史上的一颗明珠，展现了蒙元时代的博大襟怀，具一种雄健、刚劲可以震撼人心的美感，其图案纹饰来源广泛、题材多样，多受外来文化影响，其中伊斯兰文化的影响是最深的，但同时也继承了中华传统文化。元青花瓷是我国瓷器的瑰宝，同时也是景德镇瓷器发展的里程碑，可以这样说元青花为我国以后青花瓷的发展奠定了强大的技术基础并丰富了世界的陶瓷历史。成为了历史上重要的外销品，不但促进了我国贸易发展，也向世界各国展示了中国的传统文化，影响了很多的国家和地区，对丰富世界的陶瓷历史做出了重大贡献。
元青花能在众多瓷器中脱颖而出，成为我国瓷器的瑰宝，定有其自身独特的艺术价值，随着制瓷工艺的不断创新、提高，青花瓷也越来越艺术化，“清白”二色，在青花瓷上大显身手，通过笔尖描摹出简单的线条，便能勾勒出幽静、深远的意境，就如同中国文化自古讲究的意境之美，而青花瓷器它要求观赏者能够读懂线条背后隐含的深刻意义，想象出线条所要勾勒出的意境，并将自己完全置身于意境中，在意境中读懂美，这艺术魅力也便是蕴含在这意境之中了。而作为单一色彩的青花，运用了勾线分水、浓淡运笔结合的表现技法，在青花装饰上结合了中国画中的工笔技法与写意技法，运用笔尖得到缓急，疏密，薄厚等来表现色彩的层次与深度变化，丰富了青花装饰色彩的内容，使原来单一色彩的青花装饰变得多彩多样，把色调的单一性转化为耐赏性、独特性，增强了青花瓷的艺术表现力。把人们带入了一种传统的中国式意境，给人带来了极大的艺术享受。
（二）釉里红
“釉里红”瓷器在元代烧制成功的，成为了元代瓷器精品之一，诞生于宋末元初的“釉里红”瓷器，造型古朴端庄、色彩艳丽壮美，有极强的元朝文化特征。这种瓷器烧制过程甚有难度，稍有不慎便前功尽弃，因此烧制成功的釉里红极为少见，能流传至今的更是凤毛麟角，
釉里红，瓷器中的佼佼者，它以特有的那一抹艷红让所有人为之心动，“釉里红”是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘，它是用铜红料在胎上着彩，以铜的氧化物为着色剂高温还原后呈现红色釉里红，由于铜红料甚为敏感，烧造技术上难度很大，制作过程中无论是基釉成分、铜红料比例或焙烧温度，都必须达到精确无误的水平，稍有偏差，便会导致其不能达到预期的一抹艳红。因此，“釉里红”在创烧之初很不成功，成品率极低，因此颜色纯正的“釉里红”很是少见，大多数颜色为浅红、黑红、灰黑色，而元代釉里红呈色多种，鲜红色比较少见，大多为灰红色，有明显晕散，这些特征都说明了元代釉里红的原始状态，但这并未影响其艺术价值，还使得每一件元代釉里红都成为了逾世珍宝。
五、结语
元代在我国历史上存留的时间虽然只是一挥即逝，但它的陶瓷文化在中国的文化历史上留下了厚重的一笔，对促进中外文化交流和工艺美术的发展都起到了重要作用，元代是一个民族大融合时期，由于各民族的审美心理、生活方式，使得元代瓷器造型和纹样装饰都融合了各民族特色，形成了独特的艺术风格，制瓷技术达到了顶峰，为后来陶瓷艺术的多元化发展奠定了基础。（作者单位：阿坝师范学院）
一、元代瓷器造型
（一）造型特征
元代制瓷技术在我国陶瓷发展史上有着举足轻重的地位，瓷器造型主要有瓶、罐、盘、高足杯等。罐是元瓷中常见的器物之一，釉色莹润，器形圆壮。而瓶类中玉壶春瓶和金梅瓶较为常见，颈部较纤细，中央微收向下逐渐加宽过渡为梨腹状，曲线变化平缓。元瓷中常见的器物还有碗，有剑口和敞口两种。元瓷主要用器则是盘，光流传后世的就比其它器物多，其造型多为敞、浅弧壁、圈足。而元瓷中最为流行的器型当属高足杯。元代高足杯的器型杯身浑厚，杯身与杯把用泥衔接，杯把足端的圈足厚薄不均。长柄造型的高足杯在他们的生活中运用极为广泛，细长的把柄方便他们系于腰间或挂在马背，进而高足杯也被称为“马上杯”。同时，在釉色上，如元代的景德镇窑在陶瓷品种上创新了青花、釉里红等，使中国陶瓷进入了彩瓷主导的新风尚。元代时期不仅成功地创新出了精妙入神的高足转杯，还烧制出了青花、釉里红高温釉下彩瓷高足杯。
元代的青花，是元代陶瓷发展的一大重要突破，其时代特点也很明确。其青花瓷器器型较大，分量厚重但不显笨重，创新烧制的青花和釉里红瓷器，使人眼前一亮。其中瓶、罐有八棱形和六棱形，器皿底部带座顶部带盖，代表了元青花特有的时代风格。
二、瓷器鉴赏
（一）纹饰
元朝是由蒙古族在 1271 年-1368 年之间建立的朝代，在历史的长河中存留时间较短。但其统治者却拥有十分辽阔的疆域，元史称“汉唐极盛之时不及也”。元代是个多民族交融的大时代，各民族文化交流十分繁盛，因此元代瓷器便包含了众多民族的文化内涵，其中含有有伊斯兰文化和蒙古族的草原文化，当然最主要的还是对中华文化的传承与发展。通过这些不同文化的相互交融、碰撞，便赋予了瓷器装饰纹样独有的元代特色。
然而元代瓷器纹饰最具有代表性的便是元青花，瓷器上青花纹饰用笔干净利落，笔法浑厚有力，别有一番中国画的意蕴在里面，元青花纹饰多用印花、刻花、浅浮雕等多种绘画技法，并结合蓝白色形成鲜明的色彩对比，呈现给我们白地蓝花、蓝地白花、白描青花等表现形式。极尽的描摹出了中国画的意境美。元青花各种绘画装饰技法也都有其独到的特点：印花润滑细腻、刻花线条准确有力、浮雕立体动人。纹样主宾协调、繁而不乱，其绘画题材也是多种多样，以人物故事，缠枝花卉、鱼藻、双凤花卉、竹石花卉瓜果等各种精妙入神的纹样组成，另一类青花用国产颜料绘画，其纹样干净利落，构图简洁大方，以花卉纹饰为多见，以其纯净、大方、的艺术形象闻名遐迩，形成了自己独特的艺术语言——装饰纹样，为后来研究中国陶瓷的历史文化提供了历史依据。
（二）底足特征
足底是瓷器最能吐露信息的窗口，而元瓷足底通常不上釉，一般为平底，或浅窩底，旋削成型或挖削成型，足底呈裸露状态，偶尔上有护胎汁，但多数都没有上。即使上护胎汁，也极为淡薄，甚至于连汁的颜色都无法看清。而宋、清两代瓷器的足底多是上了釉的，明代早期的时候继承了元代足底不上釉的习惯，一些大件瓷器的底部也便不上，但后来因为不易清洗还为了美观便也上釉了。元代瓷器的足底为何不上釉？这一直都是人们探讨的问题。有人说是因为蒙古人习惯于将器物丢放在地上，足底上不上釉无所谓。也有人说是因为元瓷较为笨重，足底上釉极为不方便，在没有硬性要求时便就偷懒不上了。我认为后一种说法比较贴切，因为那些精妙入神的瓷器普通老百姓是享用不起的，只有王公贵族们才有可能使用。然而这些王官贵族们并不是席地而坐，而是坐在精美的地毯上的。其次是因为足底上釉要增加几道工序，稍不留神便会损坏画面的整体性。所以在元代统治阶级没有硬性要求时，窑主们便乐得省力而不上釉了。
元代瓷盘足底有螺旋状切削痕和放射状跳刀痕存在，但印痕也很浅，且修削得十分干净、平整。而瓶、罐类则修削潦草，有的竟连底面上粘连的瓷土也不清扫干净。当然这也有可能是因为垫烧面不同。其中瓶、罐类是足圈端垫烧的，而瓷盘则是足圈端与盘底同时垫烧的。因此瓷盘底部不会出现釉斑也有可能是因为这一原因。
三、工艺美学性
（一）时代审美方向
蒙元时代虽不到百年却是中国的重要历史时期，也正因游牧的生活方式才使得蒙古民族在审美观念上形成了以“和谐”为核心的审美内涵，在审美形态和方式上蕴含着一种独有的动态性特征，拥有理性、崇高、豪迈等情致的审美观念，深刻地主导着元代瓷器的创烧和发展，使传统的审美心理迎来了革新，为中国封建社会后期审美心理的主要特征奠定了强有力的基础
这一时期的瓷器与宋代的瓷器相比，从造型到装饰风格上都有着极大的差异，它的粗狂豪放、富丽雄浑与宋瓷的温润秀丽形成了巨大反差，这种差异应该是由于社会的急剧变化而带来的审美趣味的变异。其次蒙元时代是与伊斯兰、汉、高丽等多民族大融合时代也是历史上外交最为活跃的一段时期，艺术风格是在多民族文化融合、对外交流频繁的历史背景下相互影响、交融而形成，审美性也由此变得多元化。
（二）装饰布局
胎装饰、釉装饰和彩装饰是瓷器的三大装饰技法，以元青花为例来分析装饰图案布局，元青花的装饰布局为多层分割式、装饰繁密，但却繁而不乱、叠加有序，在元青花的装饰图案布局中讲究“青白对比，水路穿插”。而青花纹样上所留下的白地空间就称之为“水路”，由纹样的疏密大小所造成的，这是青花与白地在视觉上形象成的一种对立统一关系。观赏一件青花瓷器作品，青花与白地对立统一的色调，对青花形象的形成具有一定的决定性作用，能够表现出不同的时代风格。元青花的构图布局丰富巧妙，其表现形式也是多种多样，有层次分明的饱满型布局，也有简洁明了的疏朗式布局，即富有形式又具有律动美，饱满型布局纹饰遍布器身，以此来突出表现元青花的壮阔之感，如一种通体以卷枝纹或海水纹为地的表现形式，在白色花纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。八棱器上这种饱满型的设计技法采用的较多，看似繁杂，实则井然有序，具有强烈的时代风格;而疏朗型布局的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰构图画面简洁明了。如青花龙纹玉壶春瓶，全瓶绘一条龙盘绕器身，昂首飞翔，腾云而上，整个画面一气呵成，没有其它装饰也能显得气势磅礴、粗狂流畅，另一种疏朗纹饰主要为一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，用线条快速描绘图案，下笔干净利落、一气呵成，可为是别具匠心。 四、艺术价值
（一）元青花
元代烧制的青花瓷器，是中国陶瓷艺术发展史上的一颗明珠，展现了蒙元时代的博大襟怀，具一种雄健、刚劲可以震撼人心的美感，其图案纹饰来源广泛、题材多样，多受外来文化影响，其中伊斯兰文化的影响是最深的，但同时也继承了中华传统文化。元青花瓷是我国瓷器的瑰宝，同时也是景德镇瓷器发展的里程碑，可以这样说元青花为我国以后青花瓷的发展奠定了强大的技术基础并丰富了世界的陶瓷历史。成为了历史上重要的外销品，不但促进了我国贸易发展，也向世界各国展示了中国的传统文化，影响了很多的国家和地区，对丰富世界的陶瓷历史做出了重大贡献。
元青花能在众多瓷器中脱颖而出，成为我国瓷器的瑰宝，定有其自身独特的艺术价值，随着制瓷工艺的不断创新、提高，青花瓷也越来越艺术化，“清白”二色，在青花瓷上大显身手，通过笔尖描摹出简单的线条，便能勾勒出幽静、深远的意境，就如同中国文化自古讲究的意境之美，而青花瓷器它要求观赏者能够读懂线条背后隐含的深刻意义，想象出线条所要勾勒出的意境，并将自己完全置身于意境中，在意境中读懂美，这艺术魅力也便是蕴含在这意境之中了。而作为单一色彩的青花，运用了勾线分水、浓淡运笔结合的表现技法，在青花装饰上结合了中国画中的工笔技法与写意技法，运用笔尖得到缓急，疏密，薄厚等来表现色彩的层次与深度变化，丰富了青花装饰色彩的内容，使原来单一色彩的青花装饰变得多彩多样，把色调的单一性转化为耐赏性、独特性，增强了青花瓷的艺术表现力。把人们带入了一种传统的中国式意境，给人带来了极大的艺术享受。
（二）釉里红
“釉里红”瓷器在元代烧制成功的，成为了元代瓷器精品之一，诞生于宋末元初的“釉里红”瓷器，造型古朴端庄、色彩艳丽壮美，有极强的元朝文化特征。这种瓷器烧制过程甚有难度，稍有不慎便前功尽弃，因此烧制成功的釉里红极为少见，能流传至今的更是凤毛麟角，
釉里红，瓷器中的佼佼者，它以特有的那一抹艷红让所有人为之心动，“釉里红”是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘，它是用铜红料在胎上着彩，以铜的氧化物为着色剂高温还原后呈现红色釉里红，由于铜红料甚为敏感，烧造技术上难度很大，制作过程中无论是基釉成分、铜红料比例或焙烧温度，都必须达到精确无误的水平，稍有偏差，便会导致其不能达到预期的一抹艳红。因此，“釉里红”在创烧之初很不成功，成品率极低，因此颜色纯正的“釉里红”很是少见，大多数颜色为浅红、黑红、灰黑色，而元代釉里红呈色多种，鲜红色比较少见，大多为灰红色，有明显晕散，这些特征都说明了元代釉里红的原始状态，但这并未影响其艺术价值，还使得每一件元代釉里红都成为了逾世珍宝。
五、结语
元代在我国历史上存留的时间虽然只是一挥即逝，但它的陶瓷文化在中国的文化历史上留下了厚重的一笔，对促进中外文化交流和工艺美术的发展都起到了重要作用，元代是一个民族大融合时期，由于各民族的审美心理、生活方式，使得元代瓷器造型和纹样装饰都融合了各民族特色，形成了独特的艺术风格，制瓷技术达到了顶峰，为后来陶瓷艺术的多元化发展奠定了基础。（作者单位：阿坝师范学院）