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摘要： 声乐合唱的曲目在范围上相当广泛，在内容上也十分丰富，因此与独唱相比，合唱的结构比较宏大，曲式也比独唱要复杂得多，风格也更加鲜明这些要求决定了合唱成员仅仅拥有歌唱的天赋是远远不够的，还必须要具备一定的演唱技巧。本文主要分析了在合唱中如何运用相关的演唱技巧来提高合唱效果。
关键词：旋律;艺术美感;音质;演唱技巧
歌声和旋律是人类灵魂深处的思想表达。合唱，作为音乐的表现形式之一，是同种感情不同种音质的统一表达。是一篇歌唱者感情交汇，用旋律撞击出来的华丽乐章。要完成一次完美的合唱，不仅仅要求合唱者与合唱者之间配合默契，彼此信任。还要求合唱者之间对音律有养共同的把握和感悟。没有高超的演技，不能够深入艺术情境，是不可能完成的。因此需要对合唱者的声乐演技进行统一的规划和布局。动听的的音乐需要惊人的演技来匹配。只有有效的把握演技，运用演技，才能够体现歌唱者对音乐内涵的止确理解，才能体现合唱者对音乐理想的共同追求。通过艺术与技术的完美结合，让听众产生共鸣，打动观众的内心，达到合唱的效果和目的。
一、演唱技巧的实际意义
合唱者情感的表达，需要通过演唱技巧来实现。一首完美的合唱歌曲，是以合唱者对歌曲内涵有了深刻了解为前提的。而这种感触需要通过音乐的旋律来表达。旋律是情感的外化，是表达情感的工具。因此旋律的表达便是合唱者共同情感的表达。合唱者的情感能否止确完美的表达，就要看合唱者是否拥有高超的演技。合唱者通过内心对音乐的感悟，通过旋律将情感外化，带领听众走进一种情景，触摸在该种情景下的感觉。领悟具有深层含义的作品，感受音乐的灵动和美好。例如在《啊，我的太阳》的合唱中，第一部分需要表达的是恋人之间的彼此的期盼和甜甜的想念，需要用强弱交替的的演唱技巧来表达这种轻柔、细腻的感觉。但在第_部分需要用激情来表现对恋人间的真诚的赞美和对美好爱情的赞美。这就需要声乐演唱技术达到炉火纯青的地步。
二、声乐合唱时气息和行腔技巧的运用
在声乐合唱中，正确的呼吸是合唱的基础。假如没有正确的呼吸，其他的一切都将无从谈起。歌唱时的气息小仅对音准和音色及乐句的处理有着自接的关系，而且还对合唱中吐字的清晰、准确与否，以及语气是否具有较强的表现力等有着很大的影响。歌唱中的气息小能仅仅使用胸、肩、背或者日腔来进行发力，还需要正确运用腰部的肌肉和小腹等。无论歌唱中声音是高是低，要想得到比较自山的伸展都要依靠气息的支撑。我们在合唱中指导者会经常提到“气息要深”这句话，这实际上就是要求歌唱者把气息控制在自己的腰腹部。
三、声乐合唱时声音的位置和共鸣行腔技巧的运用
声乐合唱会有高音的合唱，这与平常说话的音高相比，其发声是超越其音高范围之上的，必须要具有很强的气息供应才能实现。与此同时，人在歌唱时的音色会比平常说话快一些，而且还会紧张一些。人在声乐合唱队伍中，山于个体本身的差异，每个成员的学习程度都是各小相同的。合唱成员们在接受声音进行初始阶段的训练时，一般小要求音量和音色过强或者过于饱满，只需要采用中等的音量就足够。当有了一定的气息运用基础之后，才可以将声音的练习从弱转到强，之后再从强转到弱，在歌唱时要将歌声保持在气息的支持之上。声音在腔体内的出现应该放在稍微靠后的位置，但并小是说要将声音刻意地们腔体后而抽，这样只会造成音色偏暗淡，小够饱满和舒服。在歌唱中，小能将声音放在包括日腔、咽腔及喉腔等在内的一些局部位置，只有将声音始终放在头腔而罩部位，才能产生美妙的声音。其实声乐合唱中一自所说的声音高位置，就是指把声音放在头腔而罩内的位置时所产生的声音，放在其他位置的声音从原则上来说都小能被称之为高位置。在声乐合唱中，如果要对高音旋律进行演唱，就应该将声音放置在头腔内共鸣，而对中低音进行演唱时则应该将声音放置在头腔和胸腔结合的部位，这样的共鸣才会更具有统一性和协调性。无论男声还是女声，都必须随时能够将自己的声乐放置在高位置，这样在合唱时才能更加自如。
四、声乐合唱时声区的统一和艺术处理技巧的运用
前人曾经通过喉镜对喉门怎样发声以及发声的情形进行观察，以此获得对声区的判断。根据声带振动的小同，声区的划分也是小同的。声区划分的依据主要是每个人声带在发声时所产生的小同效果，以及每个人承受能力的小同。通过对声区的划分，演唱者可以对自己的演唱能力及音色或者演唱歌曲的风格进行判断，所以，声区也是声乐演唱中值得研究的重要部分。但无论将声区分成几个区，对音色进行统一，从下到上地把声音练成一个区才是歌唱的最终目的。对声区进行训练的最终目的就是将声区的各个分区连接起来，同时又做到小让观众听出来。在声乐合唱中，歌曲的小同在某些声区的歌唱中，会让喉部、舌及日腔形成一种特定的形状，自到出现该声区的最后一个低音或者高音为比。与此同时，在其他的声区中，各个部分的发声器官又会出现小同的形状。如果想在歌唱中将这几个声区的声音连接起来，同时还要达到让这些问断处声音出现良好共鸣的目的，在练习或者歌唱的过程中就要对科学的理论方法加以应用，并在正确的指导下进行实践。只有保证在每一个适当的位置上发声器官都能保持运动的均匀，并将三个声区紧密地连接起来以实现其相互之问配合的融洽，才能在歌唱中形成一个连续一致的整体。其次，对所有的声乐歌唱者来说，无论是独唱还是合唱，都应该学会一些能对作品进行艺术处理和理解的技巧。演唱者在演唱之前必须要对歌曲的基本背景，如作者创作意图、情感、时代环境等有一定的了解。如果想要使作品的处理听起更加生动和自如，就要将歌者自己的情绪与创作者本人的本意以及歌曲当时的环境统一结合到一起，这样小仅能加深合唱中感情的穿透力，而且还能使声乐合唱具有更深的感染力。
【参考文献】
[1]王岩.演唱技巧及情感分析对声乐演唱的重要性一一浅谈美声唱法[J].大众文艺，2010（13）
[2]廖鑫林，蔡沁耘，丁常凤，钟金原.歌曲演唱中的情感表达[J].内江师范学院学报，2010（52）
[3]邱雅洲.论声乐演唱中表演的相关训练方法及其审美作用[J].河南大学学报（社会科版）， 2009（04）
[4]王禹奇.音乐语言在舞蹈创作中的运用及其意义[J].山西广播电视大学学报，2011（04）
作者简介：陈春丽，女，出生年月：1968年出生，民族：白族，籍贯：云南省大理市人，学历：本科学历，副教授职称。主要研究方向：声乐和合唱指挥教学。
关键词：旋律;艺术美感;音质;演唱技巧
歌声和旋律是人类灵魂深处的思想表达。合唱，作为音乐的表现形式之一，是同种感情不同种音质的统一表达。是一篇歌唱者感情交汇，用旋律撞击出来的华丽乐章。要完成一次完美的合唱，不仅仅要求合唱者与合唱者之间配合默契，彼此信任。还要求合唱者之间对音律有养共同的把握和感悟。没有高超的演技，不能够深入艺术情境，是不可能完成的。因此需要对合唱者的声乐演技进行统一的规划和布局。动听的的音乐需要惊人的演技来匹配。只有有效的把握演技，运用演技，才能够体现歌唱者对音乐内涵的止确理解，才能体现合唱者对音乐理想的共同追求。通过艺术与技术的完美结合，让听众产生共鸣，打动观众的内心，达到合唱的效果和目的。
一、演唱技巧的实际意义
合唱者情感的表达，需要通过演唱技巧来实现。一首完美的合唱歌曲，是以合唱者对歌曲内涵有了深刻了解为前提的。而这种感触需要通过音乐的旋律来表达。旋律是情感的外化，是表达情感的工具。因此旋律的表达便是合唱者共同情感的表达。合唱者的情感能否止确完美的表达，就要看合唱者是否拥有高超的演技。合唱者通过内心对音乐的感悟，通过旋律将情感外化，带领听众走进一种情景，触摸在该种情景下的感觉。领悟具有深层含义的作品，感受音乐的灵动和美好。例如在《啊，我的太阳》的合唱中，第一部分需要表达的是恋人之间的彼此的期盼和甜甜的想念，需要用强弱交替的的演唱技巧来表达这种轻柔、细腻的感觉。但在第_部分需要用激情来表现对恋人间的真诚的赞美和对美好爱情的赞美。这就需要声乐演唱技术达到炉火纯青的地步。
二、声乐合唱时气息和行腔技巧的运用
在声乐合唱中，正确的呼吸是合唱的基础。假如没有正确的呼吸，其他的一切都将无从谈起。歌唱时的气息小仅对音准和音色及乐句的处理有着自接的关系，而且还对合唱中吐字的清晰、准确与否，以及语气是否具有较强的表现力等有着很大的影响。歌唱中的气息小能仅仅使用胸、肩、背或者日腔来进行发力，还需要正确运用腰部的肌肉和小腹等。无论歌唱中声音是高是低，要想得到比较自山的伸展都要依靠气息的支撑。我们在合唱中指导者会经常提到“气息要深”这句话，这实际上就是要求歌唱者把气息控制在自己的腰腹部。
三、声乐合唱时声音的位置和共鸣行腔技巧的运用
声乐合唱会有高音的合唱，这与平常说话的音高相比，其发声是超越其音高范围之上的，必须要具有很强的气息供应才能实现。与此同时，人在歌唱时的音色会比平常说话快一些，而且还会紧张一些。人在声乐合唱队伍中，山于个体本身的差异，每个成员的学习程度都是各小相同的。合唱成员们在接受声音进行初始阶段的训练时，一般小要求音量和音色过强或者过于饱满，只需要采用中等的音量就足够。当有了一定的气息运用基础之后，才可以将声音的练习从弱转到强，之后再从强转到弱，在歌唱时要将歌声保持在气息的支持之上。声音在腔体内的出现应该放在稍微靠后的位置，但并小是说要将声音刻意地们腔体后而抽，这样只会造成音色偏暗淡，小够饱满和舒服。在歌唱中，小能将声音放在包括日腔、咽腔及喉腔等在内的一些局部位置，只有将声音始终放在头腔而罩部位，才能产生美妙的声音。其实声乐合唱中一自所说的声音高位置，就是指把声音放在头腔而罩内的位置时所产生的声音，放在其他位置的声音从原则上来说都小能被称之为高位置。在声乐合唱中，如果要对高音旋律进行演唱，就应该将声音放置在头腔内共鸣，而对中低音进行演唱时则应该将声音放置在头腔和胸腔结合的部位，这样的共鸣才会更具有统一性和协调性。无论男声还是女声，都必须随时能够将自己的声乐放置在高位置，这样在合唱时才能更加自如。
四、声乐合唱时声区的统一和艺术处理技巧的运用
前人曾经通过喉镜对喉门怎样发声以及发声的情形进行观察，以此获得对声区的判断。根据声带振动的小同，声区的划分也是小同的。声区划分的依据主要是每个人声带在发声时所产生的小同效果，以及每个人承受能力的小同。通过对声区的划分，演唱者可以对自己的演唱能力及音色或者演唱歌曲的风格进行判断，所以，声区也是声乐演唱中值得研究的重要部分。但无论将声区分成几个区，对音色进行统一，从下到上地把声音练成一个区才是歌唱的最终目的。对声区进行训练的最终目的就是将声区的各个分区连接起来，同时又做到小让观众听出来。在声乐合唱中，歌曲的小同在某些声区的歌唱中，会让喉部、舌及日腔形成一种特定的形状，自到出现该声区的最后一个低音或者高音为比。与此同时，在其他的声区中，各个部分的发声器官又会出现小同的形状。如果想在歌唱中将这几个声区的声音连接起来，同时还要达到让这些问断处声音出现良好共鸣的目的，在练习或者歌唱的过程中就要对科学的理论方法加以应用，并在正确的指导下进行实践。只有保证在每一个适当的位置上发声器官都能保持运动的均匀，并将三个声区紧密地连接起来以实现其相互之问配合的融洽，才能在歌唱中形成一个连续一致的整体。其次，对所有的声乐歌唱者来说，无论是独唱还是合唱，都应该学会一些能对作品进行艺术处理和理解的技巧。演唱者在演唱之前必须要对歌曲的基本背景，如作者创作意图、情感、时代环境等有一定的了解。如果想要使作品的处理听起更加生动和自如，就要将歌者自己的情绪与创作者本人的本意以及歌曲当时的环境统一结合到一起，这样小仅能加深合唱中感情的穿透力，而且还能使声乐合唱具有更深的感染力。
【参考文献】
[1]王岩.演唱技巧及情感分析对声乐演唱的重要性一一浅谈美声唱法[J].大众文艺，2010（13）
[2]廖鑫林，蔡沁耘，丁常凤，钟金原.歌曲演唱中的情感表达[J].内江师范学院学报，2010（52）
[3]邱雅洲.论声乐演唱中表演的相关训练方法及其审美作用[J].河南大学学报（社会科版）， 2009（04）
[4]王禹奇.音乐语言在舞蹈创作中的运用及其意义[J].山西广播电视大学学报，2011（04）
作者简介：陈春丽，女，出生年月：1968年出生，民族：白族，籍贯：云南省大理市人，学历：本科学历，副教授职称。主要研究方向：声乐和合唱指挥教学。