Q：旅游世界 A：張宾

　　Q1：您是怎么开始接触摄影，并成为一位风光摄影师的？
　　A：我第一次接触摄影是在16岁的时候，用的是胶片相机。那时候摄影给我的感觉非常神奇，看到自己按下快门的瞬间，最后居然能变成一张活灵活现的影像，感觉很震撼。
　　参加工作后，曾经从事过专职的摄影工作，后来做了设计师，就很少接触摄影了。
　　后来能成为风光摄影师也是一个偶然，源于我的一组片子被富士厂商选为全球推广的样片。对于一个摄影师，这种机遇，是非常少的，那个时候就感觉，我原来是可以拍风光摄影的。
　　Q2：您最喜欢的摄影师是谁？对您的摄影风格有什么影响？
　　A：我最喜欢的摄影师是安塞尔·亚当斯，因为他是风光摄影的鼻祖，我想在全世界的风光摄影师的心目中，他都是一座不可逾越的丰碑。
　　亚当斯是一位伟大的风光摄影师，不仅仅是因为他的区域曝光法，还因为他具有前瞻性和包容性的数码摄影理念，在上世纪80年代末，当时还在世的亚当斯就曾经预言——未来的世界是数码摄影的世界。现在，你很难想象他会在那么早的时间就已经认可了数码摄影，包括我们现在所用的数码摄影的后期技法，实际上无不是或多或少地采用到他的区域曝光法。

　　Q3：您对于摄影器材有没有一个热衷追求的过程呢？结合您的拍摄经历，谈谈摄影这些年对器材的看法？
　　A：大部分摄影师都会有热衷追求摄影器材的阶段，我也不例外。但是在我接触到富士相机后，我的观点改变了很多。个人觉得，富士相机十分适合我的摄影需求。
　　这些年摄影器材的进步非常快，我们拍摄的题材也在不断改变，尤其是风光摄影师最能体会到这一点。比如弱光摄影，像这种极端条件下的极限风光摄影，对器材的要求是非常非常苛刻的，但是现在的器材已经游刃有余了。
　　Q4：对于摄影后期的处理是怎么看的？在片子的创作过程中，前期和后期的比例您是如何规划的？
　　A：我一直是认可摄影后期的。但我要提到一个观念，就是叫后期指导，前期你一定要有后期的思想，才能去指导你前期的拍摄。我是能不做后期就不做后期，而是用后期去指导前期。比如说我需要的画面或者故事情节，可能是在拍摄之前就把它设定好，像构图、光影这些东西都要调整好，拍摄时间、时机选择都设定好，所以说前期计划是非常重要的。如果说前后期比例的话，我可能会是八分去拍，二分去修。
　　Q5：在拍摄过程中，有没有难忘的故事呢？
　　A：拍摄过程中有很多很多的故事，甚至可以这么样说，我们拍摄的每一张照片背后都有一个特别难忘的故事。比如2019年我在意大利的多洛米蒂山拍摄的时候，突然感觉头皮发麻，瞬间头发全部竖起来了，原来我脚踩的地方是一个雷区，在我头顶上方，一个闪电正在形成。多亏我反应快，迅速蹲下，然后滚到一个大石的底下。当然，这个雷是没有劈下来，要是劈下来，后果不堪设想。在这里，也提醒各位摄影师，在拍片的时候一定要注意人身安全，安全永远是第一的。
　　Q6：我看您有很多在冰天雪地里拍得片子，请问在这些恶劣环境下拍摄需要注意哪些事项？
　　A：我非常喜欢拍摄冰天雪地，这种冰雪的片子是我个人特别喜欢的。要说在恶劣环境下有什么注意事项，那就是注意对器材的保护，还有当然是人身安全。比如，我们要戴专用的摄影手套，要穿大一号的保暖的鞋子，鞋面要防水，还有防水的裤子。如果积雪很厚，还需要穿雪套，防止积雪灌到鞋子里头。
　　实际上机器是不怕冻的，我经常在零下40度和零下30多度的环境下拍摄，我用的相机基本上都可以扛得住，如果害怕耗电快的话，在拍摄之前相机不要装电池，而是装在自己的口袋里，等都准备好，构图完毕了，需要拍了，再把电池从口袋里取出来，装到相机上。拍完了，如果你要是长时间不拍，再把电池取出来放回自己的口袋里。其实现在的电池耐寒能力都非常强，续航能力也都很好。
　　其实特别值得注意的是温差的变化，比如从房间里出来是从高温到低温，然后再从房间外进到屋里，又从低温进入高温，这时我们的器材表面会形成冷凝水。在这里有几点需要提醒大家：第一就是摄影器材进到房间里或者带到房间外，不要立刻拿出来，让它慢慢地适应这个温差。第二就是套一个塑料袋，因为如果有冷凝水，它就会在这个塑料袋的表面进行凝结，可以保护到器材。
　　Q7：您个人认为什么样的片子才算得上是一张高质量的风光片？
　　A：一张高质量的风光作品，我个人觉得不仅仅是反映自然的，单纯的美或者震撼，我觉得更应该有摄影师内心的一个表达。比如大师级的人物萨尔加多，他在拍风光作品的时候，实际上不是在客观地表现这个风光，他更多的是想表达自然与人类之间的关系，或者说是摄影师内心所要表达的精神层面的东西。 　　如果能在风光作品里表现出人文的思想，我觉得这是一张高质量的风光作品。
　　Q8：有没有很想尝试的风格或主题，但还没拍过？
　　A：我的人物摄影比较少。下一步，如果想改变一下风格的话，会多拍一些人像，或者是多体现人与自然的关系。