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中学音乐大纲和新课改都强调音乐欣赏的目的是对学生音乐兴趣、创新精神、实践能力与合作意识诸方面素质的培养，降低了学生对音乐知识概念的掌握和基本技能训练的要求。如果在音乐欣赏教学中，我们还是像过去一样为了学生的考试分数，侧重传授音乐知识，训练音乐技能，就背离了新课改的主旨。这样的教学不利于学生主动的学习，不利于学生创新精神与实践能力的培养。随着新课程改革的深入，我们所面对的学生的学习意识、学习方法都发生了较大变化，传统的欣赏课教学模式愈来愈不适应当今的学生。因为这种教学方法的弊端在于教师只注重讲授知识，训练技能，而忽略了学生在学习中主动性、积极性的调动。课堂教学是教师教与学生学的统一，这种统一实质是师生间的交流、互动，在师生交流中以学生为主体，教师为主导。现在有的教师在欣赏课上还是停留在单一的我讲、你听，我写、你抄，我展示、你观赏的层面上。在这样的欣赏课上“双边活动”变成了“单边活动”，教学中学生成了“接收机”。学生对于音乐作品的了解只停留在教师所讲上，学生不易受到音乐美的熏陶，更不利于学生对音乐作品独立欣赏能力的培养。所以我认为：音乐欣赏课应抓住音乐欣赏的灵魂，直接将音响作用于学生的耳朵，让学生自己欣赏，让学生成为课堂上的“主角”，使学生能够主动去感知、去发现音乐美。
我认为音乐欣赏课教学首先应让学生在倾听中去直接感悟音乐作品，形成自己对音乐作品的见解、评价。如果教师忽略学生的认知水平、欣赏习惯，不考虑学生的理解层次、个性特点，一味直接地强调作曲家的创作目的、表现意图，或直接把教师自己对音乐作品最完美的理解“填”给学生，学生对音乐作品形成的认识、评价就带上了“教师倾向”，这是不符合教育规律的。要想改变这种状况，首先要改变我们自己的观念，按照学生认知规律安排教学。我认为在欣赏课教学中把握好直接倾听、主观感受、教师引评这三个步骤，欣赏课就会收到好的效果。下面以《流水》一课为例作一介绍。
一、直接倾听
组织教学后，只作简单导入——今天我们欣赏一首非常有名的曲子。相传战国时，余伯牙鼓琴，钟子期知音，所奏即为曲。这首曲子也曾在1977年8月22日被美国发射的“航天号”宇宙飞船带入太空，之后开始第一次欣赏。为了增加学生直接倾听的效果可以采用多媒体等教学辅助手段。这种不带任何条件的欣赏，会给学生创造一种和谐、宽松的氛围，学生在没有知识要求的情况下，直接接受音乐音响刺激，这样学生会积累一些感性材料，巩固已有音乐知识，为下一步学习新的知识打下基础。有的教师可能认为学生会听不懂，浪费时间，其实这种担心是多余的。音乐被称为世界语言，它能够直接作用于人的第一信号系统，更何况学生已有多年的音乐欣赏积累。听后教师提出几个问题，如这是用什么乐器演奏的？还听过用这种乐器演奏的其他作品吗？它表现了怎样的意境？然后，教师给学生时间让他们自己先去直观欣赏、感受、思考。教师组织学生间讨论、交流上边提出的问题，使学生初步产生自己对音乐作品《流水》的认知。
二、主观感受
教师告知学生音乐作品的名称、作者情况、产生背景等，再让学生聆听一遍，然后让学生自己去感受音乐作品的特点、情绪等，通过自己的想象、联想来理解音乐作品。教师可以提出这样几个问题：作品表现了怎样的意境？旋律有什么特点？表现了作者怎样的情感？之后学生间进行交流、讨论，让他们尽情发表自己的感受和观点。这样也许会与作者的表现意图有所出入，但他们所讲的音乐形象，都是通过自己认真思考所得到的，是他们的切身体会，真实、具体。当学生大胆地说出自己的体会、看法，会有一种成就感。我们的教学就有了一个不小的收获，因为他们已对音乐有了兴趣。在第二步教学中，我们既达到了调动学生积极性、主动性的目的，又将知识、概念等理性的东西融入了感性的教学过程之中，这符合现代教学的要求。
三、教师引评
教师引评就是教师引导学生对作品形成正确认识、评价，强调重点。这一步很关键，需要教师迅速做到将学生的零散感性认知升华为集中的理性知识。教学即将结束时，再让学生听一遍，目的是让学生在最后倾听中巩固对欣赏作品的认知。这样的课，课堂气氛活泼热烈，在愉悦的享受中使学生获得了知识，培养了能力，学生喜欢，而教师也不会被过多讲解所累，会感到轻松自如。课后我进行调查，发现学生基本掌握了所学知识，达到了教学要求。我认为那些篇幅短小，音乐形象鲜明，能引起学生共鸣，学生喜闻乐见的作品，大体多适合这种方法。有些较长篇幅作品，其中的某一樂段亦可采用这种方法。如《梁山泊与祝英台》中，“十八相送”一段，听后让学生说说彼此感受，谈谈随音乐而产生的联想。不少学生说出：“乐曲以优美悦耳的小提琴声来象征祝英台，以低沉浑厚的大提琴来象征梁山伯，并且两个声部交替出现，给人一种仿佛两个人对话的感觉，形象地再现梁祝十八相送时的缠绵与无奈。”可见，只要我们放手让学生去做，学生会逐步形成自己独立的审美认识和对音乐作品的分析方法。
音乐欣赏课的目的是重在培养学生对音乐的兴趣，激发学生的想象力，培养学生的探索、创新精神，使学生形成独立的审美评价能力。在音乐欣赏教学中，只要我们教师找准自己的位置，把握课堂教学规律，大胆放手让学生做课上的“主角”，就会把音乐欣赏课上好，把学生带到美丽、动听的音乐世界。
我认为音乐欣赏课教学首先应让学生在倾听中去直接感悟音乐作品，形成自己对音乐作品的见解、评价。如果教师忽略学生的认知水平、欣赏习惯，不考虑学生的理解层次、个性特点，一味直接地强调作曲家的创作目的、表现意图，或直接把教师自己对音乐作品最完美的理解“填”给学生，学生对音乐作品形成的认识、评价就带上了“教师倾向”，这是不符合教育规律的。要想改变这种状况，首先要改变我们自己的观念，按照学生认知规律安排教学。我认为在欣赏课教学中把握好直接倾听、主观感受、教师引评这三个步骤，欣赏课就会收到好的效果。下面以《流水》一课为例作一介绍。
一、直接倾听
组织教学后，只作简单导入——今天我们欣赏一首非常有名的曲子。相传战国时，余伯牙鼓琴，钟子期知音，所奏即为曲。这首曲子也曾在1977年8月22日被美国发射的“航天号”宇宙飞船带入太空，之后开始第一次欣赏。为了增加学生直接倾听的效果可以采用多媒体等教学辅助手段。这种不带任何条件的欣赏，会给学生创造一种和谐、宽松的氛围，学生在没有知识要求的情况下，直接接受音乐音响刺激，这样学生会积累一些感性材料，巩固已有音乐知识，为下一步学习新的知识打下基础。有的教师可能认为学生会听不懂，浪费时间，其实这种担心是多余的。音乐被称为世界语言，它能够直接作用于人的第一信号系统，更何况学生已有多年的音乐欣赏积累。听后教师提出几个问题，如这是用什么乐器演奏的？还听过用这种乐器演奏的其他作品吗？它表现了怎样的意境？然后，教师给学生时间让他们自己先去直观欣赏、感受、思考。教师组织学生间讨论、交流上边提出的问题，使学生初步产生自己对音乐作品《流水》的认知。
二、主观感受
教师告知学生音乐作品的名称、作者情况、产生背景等，再让学生聆听一遍，然后让学生自己去感受音乐作品的特点、情绪等，通过自己的想象、联想来理解音乐作品。教师可以提出这样几个问题：作品表现了怎样的意境？旋律有什么特点？表现了作者怎样的情感？之后学生间进行交流、讨论，让他们尽情发表自己的感受和观点。这样也许会与作者的表现意图有所出入，但他们所讲的音乐形象，都是通过自己认真思考所得到的，是他们的切身体会，真实、具体。当学生大胆地说出自己的体会、看法，会有一种成就感。我们的教学就有了一个不小的收获，因为他们已对音乐有了兴趣。在第二步教学中，我们既达到了调动学生积极性、主动性的目的，又将知识、概念等理性的东西融入了感性的教学过程之中，这符合现代教学的要求。
三、教师引评
教师引评就是教师引导学生对作品形成正确认识、评价，强调重点。这一步很关键，需要教师迅速做到将学生的零散感性认知升华为集中的理性知识。教学即将结束时，再让学生听一遍，目的是让学生在最后倾听中巩固对欣赏作品的认知。这样的课，课堂气氛活泼热烈，在愉悦的享受中使学生获得了知识，培养了能力，学生喜欢，而教师也不会被过多讲解所累，会感到轻松自如。课后我进行调查，发现学生基本掌握了所学知识，达到了教学要求。我认为那些篇幅短小，音乐形象鲜明，能引起学生共鸣，学生喜闻乐见的作品，大体多适合这种方法。有些较长篇幅作品，其中的某一樂段亦可采用这种方法。如《梁山泊与祝英台》中，“十八相送”一段，听后让学生说说彼此感受，谈谈随音乐而产生的联想。不少学生说出：“乐曲以优美悦耳的小提琴声来象征祝英台，以低沉浑厚的大提琴来象征梁山伯，并且两个声部交替出现，给人一种仿佛两个人对话的感觉，形象地再现梁祝十八相送时的缠绵与无奈。”可见，只要我们放手让学生去做，学生会逐步形成自己独立的审美认识和对音乐作品的分析方法。
音乐欣赏课的目的是重在培养学生对音乐的兴趣，激发学生的想象力，培养学生的探索、创新精神，使学生形成独立的审美评价能力。在音乐欣赏教学中，只要我们教师找准自己的位置，把握课堂教学规律，大胆放手让学生做课上的“主角”，就会把音乐欣赏课上好，把学生带到美丽、动听的音乐世界。