歌诗自3岁画画，越画越多、越画越爱，上小学之前，老师为她在清华幼儿园办了自己的展览。她画太阳、白马、大蛇、花草、树木、小狗、兔子、蝴蝶，童话神话相互变幻，笔端的形象层出不穷，自己画得高兴、有趣，率性而为，未曾间断。因为对她而言，画画是自家的事。
　　及至中学，她在假期正式尝试更多样的艺术媒介，包括素描、水彩、油画、水墨、书法。她的母亲以及上苑艺术家村的画家，则成了她最亲近的老师。有时，她间或随母亲去旅游写生，把旅游变成写生。
　　在歌诗高中毕业之际，朋友们一起选取她的水墨和书法作品，举办一次小型的个人展览，这也正是歌诗愿意实现的一个梦想，一则，证明、检验自己的艺术才能；同时，为少女时代刻下一道多彩的痕迹。因为对她而言，艺术是最靓丽、最自由的生命个性献礼。
　　在过去几年，歌诗把他喜爱的经文和中外当代诗歌写成书法，有趣的是，她的书法不是从临帖模仿入手，而是从线条、构成、简与繁、空灵与实在、抽象性的美感着眼，这些元素的把握并不比临帖简单，因为所谓基础，都是摆脱陈陈相因的基础，否则，不过是无用功而已。
　　圣母玛利亚是她继格格之后画的最多、最动人的人物画，在她的圣经故事阅读经验中，圣母是爱的化身，美德、圣洁的理想所在，也就成为个人心灵成长的种子，在属灵的主题上，她能够得到尽情尽兴的发挥。
　　其他几组静物或花鸟作品，显然得益于书法训练，所谓“以书入画”，线条起到了关键作用，笔下线条八面出锋、流利简劲、不搭配、不噜苏，在意象的营造上手心无碍、挥洒自如，这些小幅作品如咏物诗，含蓄、隽永，每幅自成格局，独立成章。
　　艺术以创造为生命，先天禀赋具有决定性作用，最是模仿不来的事。艺术史上的大师、成功的艺术家、大自然，皆可为师，但如果没有个体灵性的觉醒，没有爱、没有世事的洞察练达，也多是无用之师。在很大程度上，后天的学习、研究是为了这个体灵性的精微与广大。
　　在良好心理影响方面，父母应该是孩子的理想老师，而这里的前提是，大人们要学会摈除“家长欲"。本时代教育机制的积重难返，孩子们无童年、无青春、苦不堪言，与庸俗的“家长欲”脱不了干系，“家长欲”充当着文化专制的土壤。
　　人们习惯把认识世界的方式乃至审美方式简化为二元分立的感性、理性；唯心、唯物，委实是摈弃了灵性本源的习惯性思维。造物主的智慧和孩子的想法，从不如此。以灵性为师，就是要把孩子和艺术都归还给灵性，是其所是。