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【摘要】人的声音是世界上最独特完美的乐器，人之声带像极了琴弦，在管状的喉器中，通过震动发声，因此它兼有管乐和弦乐的特性，并能与任何乐器配合得极其完美。任何一位歌者都是在纯人声的基础上，用真情实感诠释艺术作品，而只有这样的作品才容易到达人的灵魂深处。本文是笔者多年来群文声乐教学与研究的总结，旨在帮助更多声乐初学者快速建立科学的发声观念，在短期内快速掌握科学的训练方法，逐步养成正确的发声习惯。
【关键词】声歌修饰；速成；教学研究
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A
一、科学发声原理
人的嗓音是一台复杂的乐器，它能够表达丰富的情感，正確清楚地了解科学发声原理，是声乐爱好者快速掌握发声方法的有效途径。而科学系统的发声技能训练将帮助声乐初学者发展正确的歌唱呼吸、打开喉咙及运用身体共鸣，通过对发声持久力和控制力量的培养，进而美化修饰自己的歌唱。
在古人大量科学系统的研究中，我们已经知道歌唱的动力在于歌者对呼吸的控制，而大多数声乐学习者的第一堂声乐课，也都是围绕歌唱的呼吸来进行，由此可见歌唱呼吸的重要性。与日常说话、哭喊等生理呼吸一样，歌唱呼吸也是依靠横膈膜及胸腹周边的肌肉带动肋骨的扩张与收缩运动，将空气通过喉部的气管吸入，并在呼出时通过气息压力振动声带发声，而且以实际个人需求量的多少为准，吸入的空气量与呼出的空气量总成正比。因此，歌唱呼吸是一种有意识、有控制，且能够被发展和加强的运动。
喉咙，掌管着声带并作为发声的主要共鸣腔体，它作为发声的重要器官，下连接着歌唱的呼吸与胸腔，上连接着口腔与头腔。喉部周围的软骨和肌肉通过极为复杂的配合运动，调节我们的声音。若把手轻轻放在咽喉部，当我们有吞咽、打嗝、打哈欠、说话、咳嗽、哼鸣、喊叫等任意行为，都可以感受到它不受主观意志支配的随意运动。而歌唱则需要我们有意识控制喉咙的运动，用被修饰美化后的嗓音，来诠释艺术作品。
尽管目前的科学知识还不足以解释歌唱发声的一切特征，但当有控制的呼吸穿过声门，通过调整喉头肌肉力量使声带并拢，压缩后的空气被动引起声带多层粘膜或深层肌肉振动，生成歌唱中的音，并透过共鸣腔加以修饰发出，已作为科学发声原理被广泛应用于实践中了。但凡健康之人，都能用声带发出真声、假声和“啸声”。真声，是声带在发声过程里保持全振动状态，又被称为本嗓。假声，是声带保持边缘的粘膜振动状态，又被称为小嗓。而“啸声”则不用声带，是到了一定音高，气流通过声门并吹响声门上方会厌与后咽壁形成的小管发出的声音，通常也被称为“海豚音”。不管说话还是唱歌，过分运用哪种机能，久了都会对声带造成损伤。因此，理想的发声都是真假声混合适度，轻重机能完美配合的发声。
了解发声器官的构造和作用有助于声歌修饰理论知识的建立，人的嗓音作为世界上一种最独特的乐器，远比看得见、摸得着的乐器（如钢琴、小提琴）更具有表现力，但同样因为它的不可触摸反而增加了训练的难度，这就要求声乐爱好者要具有敏锐的自我感觉，找到一位优秀的专业老师，通过正规科学的训练，让自己逐步形成条件反射去用正确的声音歌唱。
二、声歌修饰速成训练
声歌修饰是一段精神旅程，要求初学者先得在脑子里感受声带、喉咙、共鸣腔体等发声器官的存在，然后再通过练习感受它们的配合。其实无所谓最佳的演唱技巧，只有适合自己的演唱技巧。声歌修饰训练包含一个四原则和七个四步骤，在进行声歌修饰训练之前，首先要做好四个原则的心理准备。
（一）声歌修饰训练四原则
1.练习：发展你的发声技巧
练习，是发展演唱技巧的有效途径，这点对于专业歌手和声乐老师来说感受深刻。科学系统的声乐机能训练有助于声乐爱好者的声音修饰，只有优美悦耳的人声，才能在声乐作品演唱中表达出真情实感。总之，牢固的发声技巧为运用嗓音最大限度地歌唱提供了可能。
2.耐心：缓慢和稳健赢得进步
耐心，在培训和练习过程中大多数时候进步都是渐进的，所以需要有耐心。尤其在不良发音习惯需要改正的时候。有时，你会在学习的过程中出现瞬间的灵感爆发，但在常规的发声技能训练中，进步总是随着时间的积淀才能达到质的飞越。而后，又稍微停滞下来。记住这些新的发声感觉和习惯于这些不同的发声训练，回报耐心的就是更佳的表现力，以及属于自己的完美歌喉。
3.毅力：一种比天分更珍贵的品质
毅力，无论是在培训过程里，为一时达不到老师的要求而沮丧，还是在课后训练中，为找不到正确的发声状态而失望，都应该有毅力，坚持做到最好。“有所追求，必将信念坚定！”牢记自己想要达到的目标，也是声歌修饰速成的要领。
4.愉快：尽情享受人声的欢乐
愉快，在学习和训练过程中，人们本能地容易对未做到的事情感到焦虑，暂时抛开所有的挑剔想法，尝试去享受音乐，练习能做到的，而非练习不能做到的，一旦嗓音获得了修饰，就能够体会科学发声训练的乐趣了。
做好充分的心理准备之后，科学系统的声乐技能训练就将有助于初学者对自己声音和歌唱的修饰了，只有优美悦耳的人声，才能在声乐作品演唱中表达出真情实感。总之，牢固的发声技巧为正确用嗓进行歌唱提供了可能。因此，以下七个四步骤也至关重要。
（二）完整练习四步骤
1.热身
热身，让歌者的身体移动自如，消除未意识到的肩、颈部、下颌及背部的紧张，使发声达到最佳的自由状态。保持良好的坐姿或者站姿以增加歌唱的气息量，更好地给自己和他人带来舒适的感觉。
2.技巧练习
技巧练习，跟随音乐进行滑音、唇颤、舌颤及哼鸣这些技巧练习，为更好的呼吸管理、声音的灵活性和音域的拓展进行的有效训练。
3.歌曲演唱
歌曲演唱，选择现阶段歌唱能力范围内，自己喜欢的歌曲。谨记“技巧为演唱服务”这一原则，不要过分注重技巧训练时喉咙、嘴巴及口腔的状态，并集中精力表达情感，要知道以情带声的释放才是歌唱的最高境界。 4.恢复放松
恢复放松，歌唱结束之后做一些无声按摩或者下行唇颤音和低的气泡音，以帮助声带恢复，使喉部肌肉得到放松。
很多声乐初学者觉得自己是“五音不全”，并希望通过声歌修饰训练来改善自己的歌唱声。在此，笔者针对生活中“五音不全”的两种情况，进行对比说明。一种是假性“五音不全”，这类人由于从小缺乏音乐的熏陶，乐感略差，很多时候走调是由发声方法不正确引起，使得高音上不去、低音下不来。另一种是真性“五音不全”即“先天失歌症”，这类人无法分辨不同的节拍和韵律，也无法辨别声音的高低走向，他们甚至无法区别狗叫声和门铃声。
由此可知，音准是声歌修饰教与学的重点。
（三）声歌音准训练四步骤
1.唱音阶时
口型、发声位置及音高感觉都要单独记忆，互不干扰。
2.练习时
每发一音要准确无误，肯定，有点，不可滑上滑下或颤动。
3.重视试唱练耳的训练
学习每首歌曲尽量多听多唱，熟记旋律。
4.培养内心听觉
养成打节奏的歌唱习惯，不光要记熟旋律，更要熟悉伴奏音乐。
歌唱是对一首歌曲进行二度创作，试想整首歌如果旋律都不对，即使拥有再完美的声音、再丰富的情感又怎么能够表达出歌曲的意境和内涵？那么音准做到之后，怎么才能更完美地演唱，就需要另外几个要领了。
（四）有效呼吸四步骤
1.身体挺直，处于相对放松的中立姿势
2.缓缓吸气，扩展你的腰部
3.保持，保持腹部韧性
4.吐气，保持肋骨的扩张
呼吸是歌唱的基础，通常第一节声乐课都会学习呼吸技巧。它为发音、共鸣和吐字提供能量，尽管气息下沉、横膈膜辅助呼吸的理念并不复杂和难以理解。但歌唱气息支撑虽然只需要几分钟时间就能学会，然而专业歌手却需要一生的时间才能掌握。所以呼吸训练对于声歌修饰速成教与学来说都是重中之重，必须将良好的呼吸技巧变成自己的第二本能。
（五）喉咙打开四步骤
1.自然打哈欠张嘴，感受软腭抬起
2.抬头张嘴，下巴保持放松不动
3.伸舌头张嘴，微笑吸气抬头张嘴
4.舌头成沟张嘴，舌尖抵在下牙齿，张嘴时舌头下落成沟
由于深呼吸是人有意识的行为，平时很少用到，而我们一天要吞咽很多次，所以那些降喉肌要比提喉肌弱得多。因此打开喉咙的手段应是间接的，而不应像吞咽食物那样通过把舌头后拉而把喉咙压下来，也不应迫使下巴压向胸部。打哈欠似的深呼吸是降低喉头的正确方法，所以一定要保持喉头下降，呼吸肌要经过一定时期的训练，才能做到把喉随时保持在良好的歌唱位置上。
（六）寻找共鸣四步骤
1.缓气流，大气泡音练习
2.提气流，小气泡音练习
3.快速提气到低音哼鸣练习
4.快速提氣，用冷笑的方法找高音哼鸣练习
源于喉的音响是微弱的，主要由强的基音和相继较弱的泛音组成，因此，对人声进行修饰的其实是共鸣腔体。共鸣可以使音量增强，变得圆润。无论说话还是歌唱，声音美化最重要的是共鸣的运用。哼鸣则是初学者感受共鸣行之有效的发声技能训练，进行这个训练时，多数人会感受到蜂鸣般的振动，这是声音共振在口腔、头腔、胸腔等共鸣器官里的嗡嗡感。当发声时，可能会在演唱不同音高时，感受到位置的变化。低音时，感觉共鸣点在胸腔；中音时，感觉共鸣点在口腔；高音时，可能感觉共鸣点更上升了些。“声音安置”是一个心理概念。想象把声音唱在前牙齿上，可以发出明亮、靠外的声音。用“微笑”的感觉，把声音唱在大牙上，可以发出一种浑厚、圆润的声音。无论哪种声音都是为了使演唱更具有表现力，使歌曲处理更富有情感。
（七）声区统一四步骤
1.吸气，自然张嘴，放松伸出舌头，微笑，快速提气喊ai
2.吸气，自然张嘴发a，保持气息到ai，继续保持到气泡低音ai，提气喊出去
3.吸气抬头张嘴的同时，一口气叹到底发a音
4.吸气，自然张嘴发低音气泡a，保持a音向上滑，提气到高音变成ua
了解歌唱声区的目的在于使初学者主动消除唱歌声区之间声音的状态差异，以便能够达成声区统一。通过有效的真、假声结合训练，歌者会比较容易感受到嗓音在由高音到低音，或者由低音到高音连贯延续时中间几个音的特殊变化（声区断裂），克服变换声区的有效方法是视它们为共鸣和元音音响的延续。知道换声点在哪里，然后在这几个点上加强呼吸和共鸣的有效运用，通过元音的适当变化将嗓音“翻入”或“钩住”高声区，这里一定要注意软腭应尽量保持抬高。只有这样，在唱最高的那个音时，才不至于因为没有提前准备而显得过分突兀。
（八）完美演唱四步骤
1.消除自卑心理
2.尽可能熟记音乐与歌词
3.合理控制麦克风
4.声情并茂地表演
许多声乐爱好者认为，他们在演唱歌曲的时候，面对关注的眼神难免会有种不舒服的感觉。试着只去理解歌曲的歌词，并移情于歌词的信息或其中的故事，因为纵情投入的演唱，有利于良好发声习惯的养成。
三、小结
行为心理学研究表明：21天以上的行为重复会成为习惯；90天的行为重复会形成稳定的习惯。以一个四原则强化初学者对声歌修饰速成的认知，从而通过七个四步骤的逐步训练，让声歌修饰速成培训有的放矢，这是笔者声歌修饰速成教与学研究的感悟，笔者还将怀着“精益求精”的学习态度，一直前行。
参考文献：
[1][美]兰皮尔蒂著，李维渤译.嗓音遗训：世界声乐史上历代大师教学经验荟萃[M].上海：上海音乐出版社，2010.
[2][意]P.M.马腊费奥迪，郎毓秀译.卡鲁索的发声方法：嗓音的科学培育[M].北京：人民音乐出版社，2000（7）.
[3]林俊卿.咽音练声的八个步骤[M].上海：上海音乐出版社，1985.
[4][美]安妮·佩克汉姆著，赵仲明，傅显舟译.当代流行歌手声乐技巧基础[M].北京：人民音乐出版社，2009.
【关键词】声歌修饰；速成；教学研究
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A
一、科学发声原理
人的嗓音是一台复杂的乐器，它能够表达丰富的情感，正確清楚地了解科学发声原理，是声乐爱好者快速掌握发声方法的有效途径。而科学系统的发声技能训练将帮助声乐初学者发展正确的歌唱呼吸、打开喉咙及运用身体共鸣，通过对发声持久力和控制力量的培养，进而美化修饰自己的歌唱。
在古人大量科学系统的研究中，我们已经知道歌唱的动力在于歌者对呼吸的控制，而大多数声乐学习者的第一堂声乐课，也都是围绕歌唱的呼吸来进行，由此可见歌唱呼吸的重要性。与日常说话、哭喊等生理呼吸一样，歌唱呼吸也是依靠横膈膜及胸腹周边的肌肉带动肋骨的扩张与收缩运动，将空气通过喉部的气管吸入，并在呼出时通过气息压力振动声带发声，而且以实际个人需求量的多少为准，吸入的空气量与呼出的空气量总成正比。因此，歌唱呼吸是一种有意识、有控制，且能够被发展和加强的运动。
喉咙，掌管着声带并作为发声的主要共鸣腔体，它作为发声的重要器官，下连接着歌唱的呼吸与胸腔，上连接着口腔与头腔。喉部周围的软骨和肌肉通过极为复杂的配合运动，调节我们的声音。若把手轻轻放在咽喉部，当我们有吞咽、打嗝、打哈欠、说话、咳嗽、哼鸣、喊叫等任意行为，都可以感受到它不受主观意志支配的随意运动。而歌唱则需要我们有意识控制喉咙的运动，用被修饰美化后的嗓音，来诠释艺术作品。
尽管目前的科学知识还不足以解释歌唱发声的一切特征，但当有控制的呼吸穿过声门，通过调整喉头肌肉力量使声带并拢，压缩后的空气被动引起声带多层粘膜或深层肌肉振动，生成歌唱中的音，并透过共鸣腔加以修饰发出，已作为科学发声原理被广泛应用于实践中了。但凡健康之人，都能用声带发出真声、假声和“啸声”。真声，是声带在发声过程里保持全振动状态，又被称为本嗓。假声，是声带保持边缘的粘膜振动状态，又被称为小嗓。而“啸声”则不用声带，是到了一定音高，气流通过声门并吹响声门上方会厌与后咽壁形成的小管发出的声音，通常也被称为“海豚音”。不管说话还是唱歌，过分运用哪种机能，久了都会对声带造成损伤。因此，理想的发声都是真假声混合适度，轻重机能完美配合的发声。
了解发声器官的构造和作用有助于声歌修饰理论知识的建立，人的嗓音作为世界上一种最独特的乐器，远比看得见、摸得着的乐器（如钢琴、小提琴）更具有表现力，但同样因为它的不可触摸反而增加了训练的难度，这就要求声乐爱好者要具有敏锐的自我感觉，找到一位优秀的专业老师，通过正规科学的训练，让自己逐步形成条件反射去用正确的声音歌唱。
二、声歌修饰速成训练
声歌修饰是一段精神旅程，要求初学者先得在脑子里感受声带、喉咙、共鸣腔体等发声器官的存在，然后再通过练习感受它们的配合。其实无所谓最佳的演唱技巧，只有适合自己的演唱技巧。声歌修饰训练包含一个四原则和七个四步骤，在进行声歌修饰训练之前，首先要做好四个原则的心理准备。
（一）声歌修饰训练四原则
1.练习：发展你的发声技巧
练习，是发展演唱技巧的有效途径，这点对于专业歌手和声乐老师来说感受深刻。科学系统的声乐机能训练有助于声乐爱好者的声音修饰，只有优美悦耳的人声，才能在声乐作品演唱中表达出真情实感。总之，牢固的发声技巧为运用嗓音最大限度地歌唱提供了可能。
2.耐心：缓慢和稳健赢得进步
耐心，在培训和练习过程中大多数时候进步都是渐进的，所以需要有耐心。尤其在不良发音习惯需要改正的时候。有时，你会在学习的过程中出现瞬间的灵感爆发，但在常规的发声技能训练中，进步总是随着时间的积淀才能达到质的飞越。而后，又稍微停滞下来。记住这些新的发声感觉和习惯于这些不同的发声训练，回报耐心的就是更佳的表现力，以及属于自己的完美歌喉。
3.毅力：一种比天分更珍贵的品质
毅力，无论是在培训过程里，为一时达不到老师的要求而沮丧，还是在课后训练中，为找不到正确的发声状态而失望，都应该有毅力，坚持做到最好。“有所追求，必将信念坚定！”牢记自己想要达到的目标，也是声歌修饰速成的要领。
4.愉快：尽情享受人声的欢乐
愉快，在学习和训练过程中，人们本能地容易对未做到的事情感到焦虑，暂时抛开所有的挑剔想法，尝试去享受音乐，练习能做到的，而非练习不能做到的，一旦嗓音获得了修饰，就能够体会科学发声训练的乐趣了。
做好充分的心理准备之后，科学系统的声乐技能训练就将有助于初学者对自己声音和歌唱的修饰了，只有优美悦耳的人声，才能在声乐作品演唱中表达出真情实感。总之，牢固的发声技巧为正确用嗓进行歌唱提供了可能。因此，以下七个四步骤也至关重要。
（二）完整练习四步骤
1.热身
热身，让歌者的身体移动自如，消除未意识到的肩、颈部、下颌及背部的紧张，使发声达到最佳的自由状态。保持良好的坐姿或者站姿以增加歌唱的气息量，更好地给自己和他人带来舒适的感觉。
2.技巧练习
技巧练习，跟随音乐进行滑音、唇颤、舌颤及哼鸣这些技巧练习，为更好的呼吸管理、声音的灵活性和音域的拓展进行的有效训练。
3.歌曲演唱
歌曲演唱，选择现阶段歌唱能力范围内，自己喜欢的歌曲。谨记“技巧为演唱服务”这一原则，不要过分注重技巧训练时喉咙、嘴巴及口腔的状态，并集中精力表达情感，要知道以情带声的释放才是歌唱的最高境界。 4.恢复放松
恢复放松，歌唱结束之后做一些无声按摩或者下行唇颤音和低的气泡音，以帮助声带恢复，使喉部肌肉得到放松。
很多声乐初学者觉得自己是“五音不全”，并希望通过声歌修饰训练来改善自己的歌唱声。在此，笔者针对生活中“五音不全”的两种情况，进行对比说明。一种是假性“五音不全”，这类人由于从小缺乏音乐的熏陶，乐感略差，很多时候走调是由发声方法不正确引起，使得高音上不去、低音下不来。另一种是真性“五音不全”即“先天失歌症”，这类人无法分辨不同的节拍和韵律，也无法辨别声音的高低走向，他们甚至无法区别狗叫声和门铃声。
由此可知，音准是声歌修饰教与学的重点。
（三）声歌音准训练四步骤
1.唱音阶时
口型、发声位置及音高感觉都要单独记忆，互不干扰。
2.练习时
每发一音要准确无误，肯定，有点，不可滑上滑下或颤动。
3.重视试唱练耳的训练
学习每首歌曲尽量多听多唱，熟记旋律。
4.培养内心听觉
养成打节奏的歌唱习惯，不光要记熟旋律，更要熟悉伴奏音乐。
歌唱是对一首歌曲进行二度创作，试想整首歌如果旋律都不对，即使拥有再完美的声音、再丰富的情感又怎么能够表达出歌曲的意境和内涵？那么音准做到之后，怎么才能更完美地演唱，就需要另外几个要领了。
（四）有效呼吸四步骤
1.身体挺直，处于相对放松的中立姿势
2.缓缓吸气，扩展你的腰部
3.保持，保持腹部韧性
4.吐气，保持肋骨的扩张
呼吸是歌唱的基础，通常第一节声乐课都会学习呼吸技巧。它为发音、共鸣和吐字提供能量，尽管气息下沉、横膈膜辅助呼吸的理念并不复杂和难以理解。但歌唱气息支撑虽然只需要几分钟时间就能学会，然而专业歌手却需要一生的时间才能掌握。所以呼吸训练对于声歌修饰速成教与学来说都是重中之重，必须将良好的呼吸技巧变成自己的第二本能。
（五）喉咙打开四步骤
1.自然打哈欠张嘴，感受软腭抬起
2.抬头张嘴，下巴保持放松不动
3.伸舌头张嘴，微笑吸气抬头张嘴
4.舌头成沟张嘴，舌尖抵在下牙齿，张嘴时舌头下落成沟
由于深呼吸是人有意识的行为，平时很少用到，而我们一天要吞咽很多次，所以那些降喉肌要比提喉肌弱得多。因此打开喉咙的手段应是间接的，而不应像吞咽食物那样通过把舌头后拉而把喉咙压下来，也不应迫使下巴压向胸部。打哈欠似的深呼吸是降低喉头的正确方法，所以一定要保持喉头下降，呼吸肌要经过一定时期的训练，才能做到把喉随时保持在良好的歌唱位置上。
（六）寻找共鸣四步骤
1.缓气流，大气泡音练习
2.提气流，小气泡音练习
3.快速提气到低音哼鸣练习
4.快速提氣，用冷笑的方法找高音哼鸣练习
源于喉的音响是微弱的，主要由强的基音和相继较弱的泛音组成，因此，对人声进行修饰的其实是共鸣腔体。共鸣可以使音量增强，变得圆润。无论说话还是歌唱，声音美化最重要的是共鸣的运用。哼鸣则是初学者感受共鸣行之有效的发声技能训练，进行这个训练时，多数人会感受到蜂鸣般的振动，这是声音共振在口腔、头腔、胸腔等共鸣器官里的嗡嗡感。当发声时，可能会在演唱不同音高时，感受到位置的变化。低音时，感觉共鸣点在胸腔；中音时，感觉共鸣点在口腔；高音时，可能感觉共鸣点更上升了些。“声音安置”是一个心理概念。想象把声音唱在前牙齿上，可以发出明亮、靠外的声音。用“微笑”的感觉，把声音唱在大牙上，可以发出一种浑厚、圆润的声音。无论哪种声音都是为了使演唱更具有表现力，使歌曲处理更富有情感。
（七）声区统一四步骤
1.吸气，自然张嘴，放松伸出舌头，微笑，快速提气喊ai
2.吸气，自然张嘴发a，保持气息到ai，继续保持到气泡低音ai，提气喊出去
3.吸气抬头张嘴的同时，一口气叹到底发a音
4.吸气，自然张嘴发低音气泡a，保持a音向上滑，提气到高音变成ua
了解歌唱声区的目的在于使初学者主动消除唱歌声区之间声音的状态差异，以便能够达成声区统一。通过有效的真、假声结合训练，歌者会比较容易感受到嗓音在由高音到低音，或者由低音到高音连贯延续时中间几个音的特殊变化（声区断裂），克服变换声区的有效方法是视它们为共鸣和元音音响的延续。知道换声点在哪里，然后在这几个点上加强呼吸和共鸣的有效运用，通过元音的适当变化将嗓音“翻入”或“钩住”高声区，这里一定要注意软腭应尽量保持抬高。只有这样，在唱最高的那个音时，才不至于因为没有提前准备而显得过分突兀。
（八）完美演唱四步骤
1.消除自卑心理
2.尽可能熟记音乐与歌词
3.合理控制麦克风
4.声情并茂地表演
许多声乐爱好者认为，他们在演唱歌曲的时候，面对关注的眼神难免会有种不舒服的感觉。试着只去理解歌曲的歌词，并移情于歌词的信息或其中的故事，因为纵情投入的演唱，有利于良好发声习惯的养成。
三、小结
行为心理学研究表明：21天以上的行为重复会成为习惯；90天的行为重复会形成稳定的习惯。以一个四原则强化初学者对声歌修饰速成的认知，从而通过七个四步骤的逐步训练，让声歌修饰速成培训有的放矢，这是笔者声歌修饰速成教与学研究的感悟，笔者还将怀着“精益求精”的学习态度，一直前行。
参考文献：
[1][美]兰皮尔蒂著，李维渤译.嗓音遗训：世界声乐史上历代大师教学经验荟萃[M].上海：上海音乐出版社，2010.
[2][意]P.M.马腊费奥迪，郎毓秀译.卡鲁索的发声方法：嗓音的科学培育[M].北京：人民音乐出版社，2000（7）.
[3]林俊卿.咽音练声的八个步骤[M].上海：上海音乐出版社，1985.
[4][美]安妮·佩克汉姆著，赵仲明，傅显舟译.当代流行歌手声乐技巧基础[M].北京：人民音乐出版社，2009.