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摘 要：古如歌是鄂尔多斯长调，是目前为止蒙古族保存最为完整的宫廷歌曲，古如歌的发展历史非常悠久，有着非常浓厚的蒙古族气息和蒙古族古典文化色彩。古如歌最早是来源于蒙古族的宫廷中，在蒙语中为国度或者是朝政的意思，古如歌主要体现了古代蒙元时期蒙古族宫廷礼仪音乐的特点，可以说是蒙古族古典音乐的活化石。在2008年，鄂尔多斯古如歌被列入国家第二批非物质文化遗产名录中。本文以鄂尔多斯古如歌为对象，在对古如歌表演形式以及其蕴含的文化进行介绍的基础上，对鄂尔多斯古如歌的传承和发扬进行了分析，希望可以有助于鄂尔多斯古如歌得到传承和发展。
关键词：古如歌;蒙古族古典音乐;活化石;鄂尔多斯
引言
鄂尔多斯古如歌原来是蒙古族宫廷中的国政歌和国宴歌，一般情况下会在一些比较特殊的日子里进行表演，如王室婚礼、那达慕等一些隆重的场合中进行表演。古如歌在早期表演的时候是没有伴奏的，并且大多是以群体演唱为主的，基本上是没有单独演唱的，通常都是以三首为一个小组，在仪式的开始演唱，备车鞥为是三首正歌。古如歌的演唱主题都比较严肃，在内容方面也比较正统，有着非常优美和独特的旋律，演唱风格高贵典雅充分的体现出了蒙元时期蒙古族宫廷的独特文化。
1 古如歌介绍
古如歌的发源地在鄂尔多斯的杭锦旗，这里也是古如歌的传承之地，有着最为原生态的演唱形式。古如歌的题材属于长调，有着非常优美独特的旋律，并且在节奏方面大多以舒缓自由为主，演唱者通过细腻独到的演唱风格体现出了蒙古族高贵典雅的风格和博大肃穆的民族特色;在古如歌的歌词内容方面大多是以说教类为主，如歌颂朝政、父母、宗教、圣祖、草原、骏马等蒙古族美好的事物和生活。一般情况下古如歌还会在一些比较盛大的庆典上演唱，在日常的生活中是不能随便哼唱的，并且盛典上的演唱主题也大多是庄重严肃的，内容上也是体现着正统的无伴奏的演唱方式。
2 古如歌表演模式及文化阐述
2.1表演模式
古如歌有着一套非常严格的表演程序，主要包括了两个步骤，一个是准备过程，一个是表演过程。通常在宴会之前，表演者要进行准备工作;在表演的时候或采取站立式演唱，这种演唱形式一般会在比较大的婚礼宴会或者是晚会演出的时候进行，男演唱者站在表演者的前排中间，女歌手们站在后排或者前排的两边，男歌手要有三个或者是三个以上，女歌手没有限制。另外一种表演形式是坐式表演，主要是按照年龄的次序所有的宝沿着围绕在一起，前后可以做两排。在每次表演开始的时候会演唱三首正歌，这三首歌是固定的歌曲，是不允许被调换的，分别为《朝政大厦》、《嘉庆仁宗皇帝》和《高高的吉米梁》。在这三首正歌演唱完成之后，才开始其他曲目的表演，之后的演唱内容就不会是固定的了，并且在演唱形式上有齐唱、有独唱，也有伴奏演唱等等。
在古如歌的演唱过程中三首正歌是主要的演唱内容，同时也是最能体现歘古如歌和其他长调不同的内容。在演唱正歌的时候每首歌的开始都是由男歌手引唱的，之后再男女一同进行演唱。演唱古如歌的男歌手演唱的曲调被称为是图日勒格，这种有两首，并且都是固定的曲调，通常会由三个男歌手来进行演唱。一般在当地人民的观念中，图日勒格并不是独立的歌，是完整的乐句组成的歌。在三种正歌中一般的表达形式化是：图日勒格+正歌1+图日勒格+正歌2+图日勒格+正歌3。在演唱正歌的时候所有的表演者都可以演唱，以此来表达出人们心中对美好生活的期盼。
2.2文化阐述
在古如歌的演唱过程中存在着一种蒙古族组的传统，古如歌在准备阶段不管是站立式的演唱还是坐式的演唱都是表演的基本理性模式。在表演的过程中图日勒格和正歌的演唱是一种正式的表演形式，同时也是一种实践;在表演结束之后，歌手和参加宴会的人们在宴会的环境中所带来的声音不再是个人的行为，而成为了一种文化的表达形式，成为了一种蒙古族特有的一种文化形式。
3 古如歌的保护与传承
在古如歌的传承过程中必须通过言传身教的方式，而且如果只认识曲谱，是演唱不出来古如歌的味道的，并且古如歌的演唱细节也是没有办法通过乐器的伴奏来实现的，如果非要通过乐器来演奏没那么就失去了古如歌的韵味，所以古如歌在鄂尔多斯地区的传承更为的艰难，会演唱古如歌的人越来越少。一般来说，会演唱古如歌的大多是当地土生土长的老人，并且年龄都比较高，可以说古如歌的传承一度濒临着失传。
杭锦旗是古如歌的主要传承之地，为了更好的传承和保护古如歌，杭锦旗从上个世纪的七十年代末期就开始针对古如歌进行保护哦工作，并且在杭锦旗蒙古族中学中建立起了5个传承地，通过政府的扶持帮助、传承人主导、学校之间和群众等多方合作来促进古如歌的传承和发展。此外为了更好的促进古如歌传承和发展，杭锦旗还举办了一系列的古如歌相关的文化活动，如古如歌培训班，古如歌专题讲座等等，充分的把古如歌和现代科学文化融合起来。
鄂尔多斯古如歌是蒙古族的古典音乐的活化石，其不仅体现出了现代音乐文化、文艺学一级语言学的内容，同时也充分的展现了人类学、民俗学和民族学等多方面的文化和价值。而对鄂尔多斯古如歌的传承和保护工作需要来自社会中的各界人士共同努力，让古如歌可以被更多的人惹事，并让古如歌绽放出民族文化的光彩，让蒙古族传统音乐文化得到更长远的发展，同时也让我国民族传统文化绽放出新时代的光华。
参考文献
[1]崔永锋：《杭锦简史》（连载四十一），呼和浩特：远方出版社，2017年，5-10.
[2]乌兰杰.关于鄂尔多斯杭锦旗“古如歌”年代小考[J].内蒙古艺术学院学报，2019，16（03）：68-73.
[3]万颂青.浅谈杭锦“古如歌”非遗示范基地建设与传承发展[A].鄂尔多斯市鄂尔多斯学研究会.探索、收获、展望——鄂尔多斯学十五周年纪念文集[C].鄂爾多斯市鄂尔多斯学研究会：，2017：7.
作者简介：
巴音布拉格（1983-），男，民族：蒙古族，籍贯：内蒙古鄂尔多斯市，学历：研究生，职称：讲师，毕业院校：蒙古国国立文化大学，毕业专业：音乐学，研究方向：声乐演唱方向.
关键词：古如歌;蒙古族古典音乐;活化石;鄂尔多斯
引言
鄂尔多斯古如歌原来是蒙古族宫廷中的国政歌和国宴歌，一般情况下会在一些比较特殊的日子里进行表演，如王室婚礼、那达慕等一些隆重的场合中进行表演。古如歌在早期表演的时候是没有伴奏的，并且大多是以群体演唱为主的，基本上是没有单独演唱的，通常都是以三首为一个小组，在仪式的开始演唱，备车鞥为是三首正歌。古如歌的演唱主题都比较严肃，在内容方面也比较正统，有着非常优美和独特的旋律，演唱风格高贵典雅充分的体现出了蒙元时期蒙古族宫廷的独特文化。
1 古如歌介绍
古如歌的发源地在鄂尔多斯的杭锦旗，这里也是古如歌的传承之地，有着最为原生态的演唱形式。古如歌的题材属于长调，有着非常优美独特的旋律，并且在节奏方面大多以舒缓自由为主，演唱者通过细腻独到的演唱风格体现出了蒙古族高贵典雅的风格和博大肃穆的民族特色;在古如歌的歌词内容方面大多是以说教类为主，如歌颂朝政、父母、宗教、圣祖、草原、骏马等蒙古族美好的事物和生活。一般情况下古如歌还会在一些比较盛大的庆典上演唱，在日常的生活中是不能随便哼唱的，并且盛典上的演唱主题也大多是庄重严肃的，内容上也是体现着正统的无伴奏的演唱方式。
2 古如歌表演模式及文化阐述
2.1表演模式
古如歌有着一套非常严格的表演程序，主要包括了两个步骤，一个是准备过程，一个是表演过程。通常在宴会之前，表演者要进行准备工作;在表演的时候或采取站立式演唱，这种演唱形式一般会在比较大的婚礼宴会或者是晚会演出的时候进行，男演唱者站在表演者的前排中间，女歌手们站在后排或者前排的两边，男歌手要有三个或者是三个以上，女歌手没有限制。另外一种表演形式是坐式表演，主要是按照年龄的次序所有的宝沿着围绕在一起，前后可以做两排。在每次表演开始的时候会演唱三首正歌，这三首歌是固定的歌曲，是不允许被调换的，分别为《朝政大厦》、《嘉庆仁宗皇帝》和《高高的吉米梁》。在这三首正歌演唱完成之后，才开始其他曲目的表演，之后的演唱内容就不会是固定的了，并且在演唱形式上有齐唱、有独唱，也有伴奏演唱等等。
在古如歌的演唱过程中三首正歌是主要的演唱内容，同时也是最能体现歘古如歌和其他长调不同的内容。在演唱正歌的时候每首歌的开始都是由男歌手引唱的，之后再男女一同进行演唱。演唱古如歌的男歌手演唱的曲调被称为是图日勒格，这种有两首，并且都是固定的曲调，通常会由三个男歌手来进行演唱。一般在当地人民的观念中，图日勒格并不是独立的歌，是完整的乐句组成的歌。在三种正歌中一般的表达形式化是：图日勒格+正歌1+图日勒格+正歌2+图日勒格+正歌3。在演唱正歌的时候所有的表演者都可以演唱，以此来表达出人们心中对美好生活的期盼。
2.2文化阐述
在古如歌的演唱过程中存在着一种蒙古族组的传统，古如歌在准备阶段不管是站立式的演唱还是坐式的演唱都是表演的基本理性模式。在表演的过程中图日勒格和正歌的演唱是一种正式的表演形式，同时也是一种实践;在表演结束之后，歌手和参加宴会的人们在宴会的环境中所带来的声音不再是个人的行为，而成为了一种文化的表达形式，成为了一种蒙古族特有的一种文化形式。
3 古如歌的保护与传承
在古如歌的传承过程中必须通过言传身教的方式，而且如果只认识曲谱，是演唱不出来古如歌的味道的，并且古如歌的演唱细节也是没有办法通过乐器的伴奏来实现的，如果非要通过乐器来演奏没那么就失去了古如歌的韵味，所以古如歌在鄂尔多斯地区的传承更为的艰难，会演唱古如歌的人越来越少。一般来说，会演唱古如歌的大多是当地土生土长的老人，并且年龄都比较高，可以说古如歌的传承一度濒临着失传。
杭锦旗是古如歌的主要传承之地，为了更好的传承和保护古如歌，杭锦旗从上个世纪的七十年代末期就开始针对古如歌进行保护哦工作，并且在杭锦旗蒙古族中学中建立起了5个传承地，通过政府的扶持帮助、传承人主导、学校之间和群众等多方合作来促进古如歌的传承和发展。此外为了更好的促进古如歌传承和发展，杭锦旗还举办了一系列的古如歌相关的文化活动，如古如歌培训班，古如歌专题讲座等等，充分的把古如歌和现代科学文化融合起来。
鄂尔多斯古如歌是蒙古族的古典音乐的活化石，其不仅体现出了现代音乐文化、文艺学一级语言学的内容，同时也充分的展现了人类学、民俗学和民族学等多方面的文化和价值。而对鄂尔多斯古如歌的传承和保护工作需要来自社会中的各界人士共同努力，让古如歌可以被更多的人惹事，并让古如歌绽放出民族文化的光彩，让蒙古族传统音乐文化得到更长远的发展，同时也让我国民族传统文化绽放出新时代的光华。
参考文献
[1]崔永锋：《杭锦简史》（连载四十一），呼和浩特：远方出版社，2017年，5-10.
[2]乌兰杰.关于鄂尔多斯杭锦旗“古如歌”年代小考[J].内蒙古艺术学院学报，2019，16（03）：68-73.
[3]万颂青.浅谈杭锦“古如歌”非遗示范基地建设与传承发展[A].鄂尔多斯市鄂尔多斯学研究会.探索、收获、展望——鄂尔多斯学十五周年纪念文集[C].鄂爾多斯市鄂尔多斯学研究会：，2017：7.
作者简介：
巴音布拉格（1983-），男，民族：蒙古族，籍贯：内蒙古鄂尔多斯市，学历：研究生，职称：讲师，毕业院校：蒙古国国立文化大学，毕业专业：音乐学，研究方向：声乐演唱方向.