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音乐其实是人用于表达情感的一种，也就是说把喜怒哀乐形象化。不同的人之间音乐的表达方式也是多种多样的。就高中学生而言，唱歌，跳舞，演奏乐器，甚至于最近在年轻人中流行的拟声表演手法（用可乐瓶，碗筷一系列碰撞产生的声音而形成的伴奏）。而我们老师所能做的，便是对学生的这一“表达方式”进行引导，使其具有艺术性，以及观赏性。让学生融入其中的同时也感到享受。
首先，我们需要对学生进行视唱练耳训练。视唱练耳训练对于学生学习掌握音乐这门科目来说必不可少，它是所有音乐学员，老师必须掌握的一门重要课程。它包含了试唱，练耳，乐理三大部分，理论性与技术性相对来说比较强。只有经过全面系统的视唱来提升音乐记忆能力以及详细的音乐听力训练提升音乐听辨力。在此基础上提高他们的音乐的素养，并对音乐语言有一定的了解。才能为以后学习音乐理论，尝试音乐创作，声乐提升等等一些其他音乐相关技术打下坚实的基础。
其次，我们应该从学生的立场上出发，了解学生爱好的方向，对学生的学习能力，学习效果，进行普遍调查。从而制定适用于学生的视唱练耳课程的教育方法。只有针对学生的不足出发，我们才有可能使学生在音乐造诣上更进一步。调查手法分为以下几点：
1.进行走访，访谈。
2.不记名问卷调查。
由调查中发现的问题：学生为何在视唱练耳课上参与实践效率低下？
其一：大部分人不知道视唱练耳的重要性。
其二：大部分专业考生简谱五线谱都不认识。
其三：模唱单音也有部分学生都不准。
而对于此，我有以下几种方式能够解决。
一、视唱练耳是对所有学习音乐的人来说是最最基础的能力
当你需要使用到它的时候，也许是学一首新曲子的时候，也许是复制一段旋律的时候，也许是在给人和声的时候，也许是在弹奏乐器上，当你想听到什么就能随意彈出什么的时候，也许是在听到一个和弦走向，而你想把它复制出来的时候，也许是你扒谱子想要编曲的时候，你一看到谱就能知道它听起来是什么样子。它遍布于所有音乐校院的入学考，阶段考，期中考，期末考等等。”
我觉得这就是我想要告诉给学生的，试唱练耳的重要性。而当他们了解到，或者在某一点上触动到他们，产生共鸣的时候。我相信，他们就能够理解到，并试着去认真的学习视唱练耳。
二、对学生的音乐专业方面进行训练
简单分为：
1.要求强化学生记忆音准，基本节奏的训练。
2.要求学生背唱声乐书中的旋律。
3.加强构唱练习。
4.声情并茂的演唱。
5.听音练习。
6.听写旋律练习。
三、实际作品
最好根据每节课有个实际作品，即使8小节只有一个小节有运用到，也是一个提升。实际作品也不需要多，能理解到课堂所学便可以。将课堂所学运用，这才是回归音乐本质，也能让学生融入到音乐创作中去。
教学的本质在于运用音乐创作的时候是否达到练习的目的以及期望到达的目的。学习是为了得到进一步的提升，而不是在原地踏步。我们需要给自己设定一个目标。有阶段有目的的学习是提升的最快途径。而没有目的茫然的学习，是大忌。作为一个音乐老师，我们需要引导学生设立自己各个阶段的目标，当学生达到自己的期望时给予赞赏表扬甚至奖励。
结合自己对于音乐教学的设计方案，对教学内容有新的想法，新的变化，而不是一味死板的应对。根据学生情况做出改变以及调整，以音乐为主体线。机械单一的课堂教学模式是无法适应于现在的学生的。学生的学习积极性在于课堂是否生动有趣。而如何让枯燥的视唱练耳变得有趣呢？
那就是与其他学科融合。比如穿插大合唱，比如让学生自己参与创作，比如弹奏乐器。这都是一些有趣生动的课堂教学案例。
我们一直说勤能补拙，那么，到底应该如何勤？
首先，我们应该重视教法的科学性，引导学生养成良好的学习音乐的习惯、态度、方法。
先说习惯，好的习惯是获得学习成果的必要基础之一。因为视唱自身特点决定了它的技术性很高，所以我们更要要求学生养成良好的视唱习惯，学习的积极心态以及科学的提升方法。
在教学之中，要培养的学生习惯有两个：一是“嘴慢眼快”，眼界要适当的放宽，为视唱做好铺垫，特别在高低长短的音符上面。二即为“一起呵成”，也就是要连贯的，中间最好不要有停歇与中断。在试唱的时候，一点小的失误而引起的停顿或回唱都是不可取的坏习惯。
再说态度，态度也是决定试唱练耳能否学好的关键。有的人三天晒网两天打渔，有的人也只是因为三分钟热度，这样的人往往是学不好的。而学生应该持有的态度就是把试唱练耳培养成兴趣，在枯燥的练习中才能因兴趣而努力，不停歇。
最后也是三点之中最重要的一点，就是方法。方法不对，事倍功半。而如何正确的寻找方法？这时候老师的引导便显得尤为重要。
在视唱练耳中，有两大重点：一是音准的准确性，二是节奏的准确性。这时候，音程概念的设立就显得即为重要。它是解决音准问题的最佳手法。老师可以根据先后次序设计一系列的模唱练习。
试唱练耳教学，因材施教也是很重要的。前面我们提到过，可以根据调查，访谈方式去对学生的近况进行了解，从而进行针对性的补缺补漏。这边要说的便是根据课堂训练去了解学生的学习近况，从而进行所谓的因材施教。保证学生在学习内容上是根据学生实际情况考虑的，然后根据学生的个性特点选择不同的教学方式方法去提升。
那如何检验课堂成果呢？
我觉得可以举办班级晚会，让学生尽情参与到表演中。提供表演的舞台给学生，把课堂所学运用到表演中去，不仅仅会激发学生学习的主动性、积极性，更是检验成果最好的方式。与此同时也提升了学生试唱练耳的水平。何乐而不为。
不仅如此，还可以定期举办习唱，习奏会。在学生与学生之间建立小组比赛，以此来激励学生的竞争心态，这也是促进学生成长的另一动力。要知道，视唱练耳只有在不断的练习中，才能够得到提升。
万事只要肯努力，没有什么事情是高考考生们做不到的。我相信，只要音乐高考生们持之以恒，努力，不放弃不间断的努力训练，一定不会让这份辛苦得到应有的报酬的。我期待，你们交上一张令自己满意的高考试卷。
首先，我们需要对学生进行视唱练耳训练。视唱练耳训练对于学生学习掌握音乐这门科目来说必不可少，它是所有音乐学员，老师必须掌握的一门重要课程。它包含了试唱，练耳，乐理三大部分，理论性与技术性相对来说比较强。只有经过全面系统的视唱来提升音乐记忆能力以及详细的音乐听力训练提升音乐听辨力。在此基础上提高他们的音乐的素养，并对音乐语言有一定的了解。才能为以后学习音乐理论，尝试音乐创作，声乐提升等等一些其他音乐相关技术打下坚实的基础。
其次，我们应该从学生的立场上出发，了解学生爱好的方向，对学生的学习能力，学习效果，进行普遍调查。从而制定适用于学生的视唱练耳课程的教育方法。只有针对学生的不足出发，我们才有可能使学生在音乐造诣上更进一步。调查手法分为以下几点：
1.进行走访，访谈。
2.不记名问卷调查。
由调查中发现的问题：学生为何在视唱练耳课上参与实践效率低下？
其一：大部分人不知道视唱练耳的重要性。
其二：大部分专业考生简谱五线谱都不认识。
其三：模唱单音也有部分学生都不准。
而对于此，我有以下几种方式能够解决。
一、视唱练耳是对所有学习音乐的人来说是最最基础的能力
当你需要使用到它的时候，也许是学一首新曲子的时候，也许是复制一段旋律的时候，也许是在给人和声的时候，也许是在弹奏乐器上，当你想听到什么就能随意彈出什么的时候，也许是在听到一个和弦走向，而你想把它复制出来的时候，也许是你扒谱子想要编曲的时候，你一看到谱就能知道它听起来是什么样子。它遍布于所有音乐校院的入学考，阶段考，期中考，期末考等等。”
我觉得这就是我想要告诉给学生的，试唱练耳的重要性。而当他们了解到，或者在某一点上触动到他们，产生共鸣的时候。我相信，他们就能够理解到，并试着去认真的学习视唱练耳。
二、对学生的音乐专业方面进行训练
简单分为：
1.要求强化学生记忆音准，基本节奏的训练。
2.要求学生背唱声乐书中的旋律。
3.加强构唱练习。
4.声情并茂的演唱。
5.听音练习。
6.听写旋律练习。
三、实际作品
最好根据每节课有个实际作品，即使8小节只有一个小节有运用到，也是一个提升。实际作品也不需要多，能理解到课堂所学便可以。将课堂所学运用，这才是回归音乐本质，也能让学生融入到音乐创作中去。
教学的本质在于运用音乐创作的时候是否达到练习的目的以及期望到达的目的。学习是为了得到进一步的提升，而不是在原地踏步。我们需要给自己设定一个目标。有阶段有目的的学习是提升的最快途径。而没有目的茫然的学习，是大忌。作为一个音乐老师，我们需要引导学生设立自己各个阶段的目标，当学生达到自己的期望时给予赞赏表扬甚至奖励。
结合自己对于音乐教学的设计方案，对教学内容有新的想法，新的变化，而不是一味死板的应对。根据学生情况做出改变以及调整，以音乐为主体线。机械单一的课堂教学模式是无法适应于现在的学生的。学生的学习积极性在于课堂是否生动有趣。而如何让枯燥的视唱练耳变得有趣呢？
那就是与其他学科融合。比如穿插大合唱，比如让学生自己参与创作，比如弹奏乐器。这都是一些有趣生动的课堂教学案例。
我们一直说勤能补拙，那么，到底应该如何勤？
首先，我们应该重视教法的科学性，引导学生养成良好的学习音乐的习惯、态度、方法。
先说习惯，好的习惯是获得学习成果的必要基础之一。因为视唱自身特点决定了它的技术性很高，所以我们更要要求学生养成良好的视唱习惯，学习的积极心态以及科学的提升方法。
在教学之中，要培养的学生习惯有两个：一是“嘴慢眼快”，眼界要适当的放宽，为视唱做好铺垫，特别在高低长短的音符上面。二即为“一起呵成”，也就是要连贯的，中间最好不要有停歇与中断。在试唱的时候，一点小的失误而引起的停顿或回唱都是不可取的坏习惯。
再说态度，态度也是决定试唱练耳能否学好的关键。有的人三天晒网两天打渔，有的人也只是因为三分钟热度，这样的人往往是学不好的。而学生应该持有的态度就是把试唱练耳培养成兴趣，在枯燥的练习中才能因兴趣而努力，不停歇。
最后也是三点之中最重要的一点，就是方法。方法不对，事倍功半。而如何正确的寻找方法？这时候老师的引导便显得尤为重要。
在视唱练耳中，有两大重点：一是音准的准确性，二是节奏的准确性。这时候，音程概念的设立就显得即为重要。它是解决音准问题的最佳手法。老师可以根据先后次序设计一系列的模唱练习。
试唱练耳教学，因材施教也是很重要的。前面我们提到过，可以根据调查，访谈方式去对学生的近况进行了解，从而进行针对性的补缺补漏。这边要说的便是根据课堂训练去了解学生的学习近况，从而进行所谓的因材施教。保证学生在学习内容上是根据学生实际情况考虑的，然后根据学生的个性特点选择不同的教学方式方法去提升。
那如何检验课堂成果呢？
我觉得可以举办班级晚会，让学生尽情参与到表演中。提供表演的舞台给学生，把课堂所学运用到表演中去，不仅仅会激发学生学习的主动性、积极性，更是检验成果最好的方式。与此同时也提升了学生试唱练耳的水平。何乐而不为。
不仅如此，还可以定期举办习唱，习奏会。在学生与学生之间建立小组比赛，以此来激励学生的竞争心态，这也是促进学生成长的另一动力。要知道，视唱练耳只有在不断的练习中，才能够得到提升。
万事只要肯努力，没有什么事情是高考考生们做不到的。我相信，只要音乐高考生们持之以恒，努力，不放弃不间断的努力训练，一定不会让这份辛苦得到应有的报酬的。我期待，你们交上一张令自己满意的高考试卷。