杨蔚然出生于艺术之家，幼时就经常跟随从事美术工作的父亲到各地布置展览，组织美术活动，小小心灵浸润于艺术之美的熏陶之中。蔚然从艺之初，即将工笔绘画作为自己的学习方向。
　　工笔绘画的取象极其广泛，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼，无一不能入画，且观察入微，刻画精细。但惟求谨细也易造成忽略神韵表达的创作弊病，因而，蔚然选择了没骨作为技法定位，它以墨或色的浓淡干湿变化表现所画物体的质感、色彩感，将工笔的细腻与写意的灵动有机结合起来，充分利用毛笔的特性，着意刻画对象的正反、向背、转侧、深浅、纹理、质感的细微变化，力求最大限度地体现色彩优势，也最大可能实现绘画材料的优势。从蔚然近期作品《蓝》、《逸尘》、《远古之光》、《黎明》来看，构图严谨，用笔精巧，设色雅致，表现出了大自然的和谐与美好。
　　杨蔚然是一个力求完美的创作者，对细节要求精益求精，为了从传统中汲取养分，她在创作之余，总是孜孜不倦地临习古画，她尝试过多种方法染色，最后确定使用几种植物的果实按比例加水熬煮晾凉过滤之后一遍一遍的刷，直至自己认为满意为止。


　　在年复一年临习古画的实践中，杨蔚然深切地感到色彩的变化对表现具象的重要作用，常常沉醉于古人所营造的那些生动而唯美的境界中。她不止一次地形容传统色彩与合成色彩的差别：“传统色彩像一个神情疏朗的女子，风华内敛，需耐心品味方得其妙；合成色彩则像一个时尚的美女，光艳夺目，对人的视觉形成一种强烈的冲击力。无论哪一种美都是美，但是前一种美更能经得起时间的考量，虽历久而弥新。但，后一种美可能随着岁月的流逝就会易容改色。”虽然处在一个高频率快节奏的时代，杨蔚然依然选择了前一种美作为追求的目标。


　　在杨蔚然的话语中，出现频率最高的词就是“气”。何为“气”？当欣赏者看到一件艺术作品，往往不是专注于解读某个具象，而是会被扑面袭来的艺术家独特的精神气质和强烈的个人情感所感染，而引发欣赏者的思想共鸣，从这个角度上讲，创作者带给欣赏者的气息最为重要。
　　这正是“晓凝晨露极清匀，不占园林最上春。忽发一枝山谷中，似知茅屋有诗人”，以示我辈之渺小如一粒尘埃，但天地虽大，微尘却以诗情画意独享宇宙，生命有限，且悲喜交集，我辈以有限之生追求无限之生，這许是我与蔚然结缘的因由吧！