以往人们总是认为阅读是一种认识活动，是一种获取信息的手段。其实，阅读更是一种体验，一种领悟，一种精神历险。
　　阅读是生命之间的对话，是生命之间的认同、交流和碰撞。在阅读中，我们体悟文本中所蕴涵的生活底蕴和生命信息。我们生命中拥有的，我们会予以认同；我们生命中没有，但能赞同的，我们就会欣然接受，并内化到我们的生命中去。那些为我们反对的，人们就会毫不犹豫地予以舍弃，甚至给予批判。而这一切都离不开切身体验。
　　“学者读书，须要敛身正坐，缓视微吟，虚心涵咏，切己省察”，不要“贪多务广，终日勤劳，不得休息，而意绪匆匆，常若有所奔走追逐，而无从容涵咏之乐”。朱熹所提出的“涵咏”的文学解读方法与途径，主要包含以下几层意思：
　　第一，“涵咏”是以虚静的接受心境为先决条件的。
　　朱熹十分重视读者的接受心理和心境，一再强调读者应该虚心静虑，“虚心平气本文之下，打叠交空荡荡也。”“患学者不能平心和气，从容讽咏，以求之情性之中耳。”这里所说的“虚心平气”，“平心和气”实质上是强调通过对无关的事物和无关的心理活动的排除来达到对文学作品的凝神专注，从而形成一种最佳的审美心境和接受心境，这就是“涵咏”的开始。而要使学生形成这种最佳的审美心境和接受心境，教师必须营造一个宽松、自由、平等、民主的友好氛围。因为只有在这样的氛围中，学生才能够做到“虚心平气”，“平心和气”。其次，教师要善于通过语言或音乐手段制造一种符合课文特定的情绪，以唤起学生的“预备情绪”，使学生全身心投入到作品中。这一阶段的准备是很重要的，将直接影响到“涵咏”的进行及效果。在这一阶段教师也起着至关重要的作用。首先教师必须具备热情洋溢，在调动学生的情绪之前自己必须积蓄饱满的情绪，这样才能感染学生。为了更好地营造气氛，可以通过播放合适的背景音乐、朗读带，适当布置教室，或利用一些小道具，牢牢地吸引学生的注意力，唤起他们的“预备情绪”，为下一步教学活动做准备。
　　第二，“涵咏”的解读方法和途径还包含着读者对作品的有声的“讽诵”和“熟读”。
　　“文义”与“言外之意”是表与里的关系，是相辅相成不可分割的。虽然，“言外之意”是作品的灵魂，但它必须融于“文义”之中。因此，读者只能通过对作品的表层语言、文字以及音韵、节奏、声调和韵律的“讽诵”和“熟读”最终获得对作品深层的情趣和韵味的领悟和把握。朱熹特别强调这一点，对此有过许多精彩的论述：“读《诗》，惟是讽诵之功”，“大凡读书，多在讽诵中见义理，况诗又全在讽诵之功。所谓清庙之瑟，一唱而三叹，一人唱之，三人和之，方有意思。又如今诗曲，若只读过，也无意思，须是歌起来方见好处。”古人也常说“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，所以古代私塾教育非常重视“讽诵”与“熟读”，对作品的释析却是惜语如金，慎之又慎。其实，这样要比重讲解轻诵读更有助于学生把握文章的深层意蕴。因为读者按照作品语言节奏、声调、韵律高吟低唱，就会在这吟诵的过程中逐渐体味和感受到作品内在的情感与意蕴，从而与作品产生共鸣，与作者心心相通。因此，语文课还是必须回到以“诵读”为主的教学模式上来。
　　第三，“涵咏”最终强调的是接受者必须全身心全人格地投入到作品所创设的艺术情境之中。
　　朱熹把这生动地比喻成“须踏翻了船，通身在那水中，方看得出。”读者只有忘我地投入到作品中，完全与作品融为一体后，深入地体察与玩味，才能感受和领悟作品的妙处。然而，当前的阅读课堂中，我们可以时常见到教师要么借助五颜六色的课件来达到理解文本的目的，要么浮于文字的表面大谈所谓的感动。如此场面看似热闹，殊不知，如此手法剥夺了学生在文字世界中徜徉的权利，剥夺的是学生在语言文字中纵情想像的空间，剥夺的是学生对于语句段落品味咀嚼的过程。没有静心地沉浸在语言文字中的细心品读，空谈所谓的感动，无异于在建个阅读感悟的“空中楼阁”。
　　因而，只有“涵咏”才能达到像朱熹所说的审美体验的最高境界：“须是看得那事物有精神方好。若看得有精神，自是活动有意思。跳踯叫唤，自然不知手之舞，足之蹈。”这应该也是语文教学的最高境界：师生一起陶醉在作品的氛围中。浑然忘我。特级教师于漪所提倡的情感教学，也是强调教师必须以饱满的激情引导学生进入作品的世界中。从而使学生能对作品内在的感情与意蕴感同身受。还有人提倡“情境”教学，即通过再现作品的情境，吸引学生的注意力，使学生能够完全沉浸在作品之中，从而充分领悟作品的深层意蕴。这些理论及模式与朱熹的“涵咏”法可以说是不谋而合，很值得我们学习与借鉴。
　　朱熹“涵咏”文学解读理论是非常强调接受者主体作用的，这一点与接受美学也是共通的。这对我们的语文教学也是极具启发意义的：学生必须是课堂的主体，他们的情绪、思想必须被最大限度地激发起来，全身心地沉浸在作品中，与作者、教师的心灵息息相通，才能达到最佳的教学效果。