合唱艺术作为声乐的最高形式，在人类音乐发展史上，以其独具魅力的艺术形式被人们所接受，是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。通过合唱这种艺术实践，能够使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美。由于合唱艺术是集体演唱的形式，故在合唱训練中，大多强调的是合唱的共性因素，如：力度的统一、声音的统一、表情的统一等，以形成集体歌唱的合力。但在强调共性特征的同时，往往忽略了音乐艺术中的一个重要问题：即情感表现。这就使得原本应该很优美的、很有思想内涵的声音缺乏神韵和艺术感染力。那么，在集体性的合唱艺术中，怎么才能达到既要追求声音的共性，又能很好地表现音乐情感和作品的个性特征呢？下面试从几方面谈起。
　　一、音乐是感情的艺术
　　音乐是人的思想与情感的真实反映，情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表现，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。
　　作为音乐表演者，准确地理解、把握作者创作时的思想情感非常重要，只有将自己的情感体验融入其中，再进行二度创作，才能将音乐的形象丰满地塑造出来，使听众产生共鸣。在欣赏音乐作品时，通过听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相碰撞，使欣赏者产生时空的超越，与音乐的内容产生共鸣，用自己的情感去思考，得到新的结论。指挥家小泽征尔在欣赏了阿炳的二胡曲《二泉映月》之后，感动得流下了热泪，他说：“从乐曲中我感受到了人间最底层的心声。”
　　音乐是最富情感的一门艺术，“情”是对演唱者一个重要的美学追求，是对演唱水平的衡量标准。因此，在歌唱艺术中，要以唱“情”为主，把“情”放在主导地位。
　　二、指挥情感的调动
　　指挥不仅是合唱队的统帅，更是艺术上的组织者和音乐作品的诠释者。在排练前，指挥要认真做好案头工作，仔细研究分析作品以及它的时代和文化背景、内容形式和风格特点，准确把握词曲作者的审美要求，挖掘出作品的精彩乐段和重点部分，对全曲速度、力度的变化、刚柔互济、动静结合、色彩浓淡、气息控制、语音处理及感情抒发进行总体设计，在尊重原作精神的基础上进行再创造，然后通过多种手段进行排练，把合唱队的潜力挖掘出来，准确地表现各首作品的不同性格特征。正如19世纪法国艺术家罗丹所说：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。”他认为“真正的艺术”最重视的不是艺术形式上的各种因素，而是蕴藏在作品中赖以感染观赏者的思想情感。
　　指挥和合唱队员的关系，应当是相互感染和影响的互动关系。每个优秀的指挥都有自己独到的指挥风格，指挥的二度创作也各具特色。指挥要把自己的智慧和激情倾注于每首作品之中，用富有个性和准确、细腻、洒脱、传神的动作，激励合唱队员全身心地投入到创作气氛之中，同时，引领听众进入音乐的感情氛围之中，得到唯美的艺术享受。
　　三、提高合唱队员的综合素质
　　在一些合唱比赛和演出中，我们听到的是整齐、统一、优美，然而却缺乏真挚情感的声音，合唱队员的面部表情也不够丰富，使人觉得美中不足。要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，那么，演唱者的思想高度、生活体验和艺术修养则起着主导作用。一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，应多涉足有关文学、戏剧、诗歌、美术、舞蹈、历史等人文方面的知识，汲取其养分，对于丰富合唱的表现力起着潜移默化的作用。因此，加强合唱队员的整体文化艺术修养尤为重要。
　　平时排练时，对待歌曲中的每一个音符、每一个小节都要严格要求，力求准确无误。同时，还要有一套科学的练声方法，这是合唱队整体音色统一的关键，要注重培养队员的“内心听觉”。此外，咬字、吐字要清晰，有韵味，体现出合唱队的整体文化素养，让观众听懂，有亲切感。
　　在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。同时，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。
　　另外，合唱的伴奏也是不可忽视的重要环节，伴奏与合唱应是一个完整的统一体，要求钢琴或乐队的演奏者，同样要深刻地理解作品的内涵，投入情感，和合唱队员融为一体，共同投入到音乐的情感之中，以达到真正的和谐、完美、统一。
　　四、声情并茂的合唱艺术才是最完美的艺术
　　俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。因此，声情并茂是音乐美学的基本原则之一。合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。在排练过程中，指挥要运用准确、生动、形象的语言，多方位启发合唱队员深刻理解音乐的内涵，力求准确把握每一首歌的不同情感特征，做到声情并茂，使音乐作品中深刻的思想内涵和合唱队员丰富、细腻的内心世界碰撞出情感的火花，产生共振。只有这样，才能使合唱艺术具有情感的神韵，从而使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性得到和谐统一，达到至善至美的艺术境界。