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摘 要：舞蹈编导集编、导和演于一体，是舞蹈创作的灵魂。舞蹈编导肩负着他人无可替代的舞蹈创作责任，是作品选材、结构设计、舞蹈演绎和表达等活动有序开展和进行的重要保障。在新时代的今天，随着新的、多元的审美观念的出现，对舞蹈作品、舞蹈编导提出了更高的要求和标准。作为一名舞蹈编导，不断提升自我的专业素养及其综合能力，致力于舞蹈作品的探索和创新，丰富舞蹈作品的艺术性、思想性已经成为目前舞蹈编导的一大任务。本文主要分析了舞蹈编导所应具备的素质。
关键词：舞蹈编导;素质;思考
舞蹈具有的独特的艺术性，作为一种肢体语言，是情感传达和交流的重要载体。舞蹈编导是舞蹈表演的基础，是展示和发挥舞蹈魅力的核心人物。舞蹈编导作为一项创造性的艺术工作，对工作者的能力和素质有着严格的要求。舞蹈编导除了要具备精深的专业知识、舞蹈技巧之外，还应当拥有渊博的艺术修养、良好的舞台组织能力、音乐鉴赏力和敏锐的观察能力等等，才能创造和演绎出优秀的舞蹈作品，带给观众美的享受，引发观众心灵上的共鸣。然而，舞蹈编导的素质和能力的提升并不是一朝一夕、一蹴而就的短期性行为，需要舞蹈编导在工作实践中，不断总结积累、探索创新。笔者结合多年来的工作经验，浅析了当代舞蹈编导应具备的素质。
一、舞台组织能力
要想获得观众的肯定，舞蹈作品不仅需要演员以及编导的努力，同时还需要舞台、道具、服装、灯光以及音响等很多方面的配合和协调。其中非常关键的一点就是对音乐的掌握，由于很多情况下只有配合音乐，才能够将舞蹈演绎出来，如果舞蹈所传达的情感不符合音乐的属性，就会使舞蹈演出的效果受到非常不利的影响。所以舞蹈编导必须要积极学习曲目赏析、视唱练耳以及基本乐理等，同时还要清楚的了解道具尺寸的大小、舞台整体的布景、耳灯的照射角度、追光灯的运用、灯光颜色的色彩搭配以及变化等，只有对上述的内容具有清楚的认识，舞蹈编导才能够保证舞台的演出效果。
二、突出的专业技能
作为一门肢体艺术，舞蹈在传情达意的时候是通过肢体的动作来进行的，如果舞蹈编导没有对这些动作的来源与做法具有有效的掌握以及娴熟的了解，就根本不可能将优秀的舞蹈作品创作出来。作为一个编与演的统一过程，舞蹈作品的编排过程中必须要得到编导对演员的指导和示范，要是一个舞蹈编导缺乏理解以及诠释表现动作的能力，就无法完成对舞蹈的形象的塑造。除此之外，编剧必须要具备较为深厚的舞台表演实践经验，只有具备了这种量的积累，舞蹈编导才能够了解观众心中所最终将观众满意的舞蹈作品创作出来。
三、音乐、艺术鉴赏力
作为一名优秀的舞蹈编导，不但要在艺术家的视角上深入研究舞蹈艺术，还要站在普通观众的视角上去体验舞蹈艺术，要站在艺术鉴赏家的角度上去全面探究艺术。因此，为了具有强大的艺术鉴赏能力，舞蹈编导需要全面加强自身的艺术修养、舞台修养、文化修养、人文修养以及哲学修养，才能创作出更加完美的舞蹈作品。另外，舞蹈本身就是一面综合艺术，和音乐艺术具有密切的联系在舞蹈创作的过程中，为了通过另一种形式展现艺术，通过人体的肌体动作，将音乐、文学知识、美术等相结合。如果舞蹈编导下具备舞蹈的专业知识、素质，那么编排出的舞蹈根本就下能将艺术魅力体现出来。在舞蹈创作中，音乐感是舞蹈演员舞感的基础，舞蹈和音乐之间的结合是一种艺术，为了将音乐融台在舞蹈中，舞蹈编导通过肌体动作，把自己的音乐感受呈现出来。因此，在舞蹈创作的过程中，就要加强舞蹈演员的乐感和节奏感的培养。
四、模仿能力和情感表达能力
模仿是一种专业职能，也就是学习舞蹈编导的模仿是通过不断的“模仿”，向相关艺术、大自然学习，从而创造出独特的舞蹈作品。如：在看待人物行为和生活情境上，在舞蹈编导的脑子中，要以舞蹈的视角，对某些人物、情景中产生联想在这个过程中，舞蹈编导要在生活中想象出各样的图画，要象画家那样，在画面中联想到人们传神达情时的形体体征，从而很好的以舞蹈的形式展现出来。只有具备了这种模仿能力，舞蹈编导才能创作出高于生活的舞蹈作品。另外，早在原始时期，在于自然的搏斗中，人们利用身体语言开始了简单的情感交流。因此，舞蹈语言与人类早期的身体语言具有密切的聯系，而随着人类文明的不断进步和发展，人们仍然没有忘记用身体传达情感。对于舞蹈艺术来说，为了传达一种情感，在舞蹈创作时，舞蹈始终利用人体的各个关节下、韧带、肌肉、节奏、气自、、幅度等丰富的运动方式，自如的运用身体的各综合要素，再现了人类情感。
五、独特的审美能力和敏锐的观察能力
生活并不缺少美，而是我们缺少对美的发现，舞蹈编导的观察能力实际上也是其审美能力的表现。观察是舞蹈编导搜集创作材料的重要途径，观察对舞蹈创作具有特殊的意义。编导只有到生活中去有目的地进行观察、体验、分析研究，才能获得大量的创作材料。在生活中，编导用自己敏锐的视角，独特的审美观，准确、全面、精细地去发现，去讨找平常事物中人们“看不到”且最与众不同的地方，只有这样才会使得自己的作品，“人无我有”，在层出不穷的作品中脱颖而出。因此，审美能力是舞蹈编导必须具备的能力，对一名舞蹈编导来说，他除了应该具备艺术家那种共同的认识生活、感受生活、表现生活的创作活动外，是否有能力将头脑中对于生活现实的情感感受转化成适合于舞蹈构思的“动作素材”，并通过加工构思搬上舞台，是衡量一个编导专业能力的尺度。
综上所述，一个新时代的到来，意味着新的、多元化的审美观念的出现，作品是对满足这些审美观念的需要，也就是舞蹈编导素质和能力提高的需要。因为舞蹈编导是整个舞蹈作品和活动的基础，没有舞蹈编导，任何有关舞蹈的创作和表演都无从谈起。作为新时期下的舞蹈编导，唯有通过不断地学习和积累，不断地探索和创新，才能够创作出艺术性和思想性俱佳，为人民群众所喜闻乐见的作品，才能无愧于舞蹈创作“灵魂”的称谓。
参考文献：
[1]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺.2014（21）
[2]刘小雷.试论舞蹈编导的专业素养及其培养[J].大众文艺.2013（13）
[3]刘妙芝.试论地方高校舞蹈编导人才的培养走向[D].青岛大学2011
[4]张舒.艺术院校高中生的舞蹈编导教育问题研究[D].云南艺术学院2011
关键词：舞蹈编导;素质;思考
舞蹈具有的独特的艺术性，作为一种肢体语言，是情感传达和交流的重要载体。舞蹈编导是舞蹈表演的基础，是展示和发挥舞蹈魅力的核心人物。舞蹈编导作为一项创造性的艺术工作，对工作者的能力和素质有着严格的要求。舞蹈编导除了要具备精深的专业知识、舞蹈技巧之外，还应当拥有渊博的艺术修养、良好的舞台组织能力、音乐鉴赏力和敏锐的观察能力等等，才能创造和演绎出优秀的舞蹈作品，带给观众美的享受，引发观众心灵上的共鸣。然而，舞蹈编导的素质和能力的提升并不是一朝一夕、一蹴而就的短期性行为，需要舞蹈编导在工作实践中，不断总结积累、探索创新。笔者结合多年来的工作经验，浅析了当代舞蹈编导应具备的素质。
一、舞台组织能力
要想获得观众的肯定，舞蹈作品不仅需要演员以及编导的努力，同时还需要舞台、道具、服装、灯光以及音响等很多方面的配合和协调。其中非常关键的一点就是对音乐的掌握，由于很多情况下只有配合音乐，才能够将舞蹈演绎出来，如果舞蹈所传达的情感不符合音乐的属性，就会使舞蹈演出的效果受到非常不利的影响。所以舞蹈编导必须要积极学习曲目赏析、视唱练耳以及基本乐理等，同时还要清楚的了解道具尺寸的大小、舞台整体的布景、耳灯的照射角度、追光灯的运用、灯光颜色的色彩搭配以及变化等，只有对上述的内容具有清楚的认识，舞蹈编导才能够保证舞台的演出效果。
二、突出的专业技能
作为一门肢体艺术，舞蹈在传情达意的时候是通过肢体的动作来进行的，如果舞蹈编导没有对这些动作的来源与做法具有有效的掌握以及娴熟的了解，就根本不可能将优秀的舞蹈作品创作出来。作为一个编与演的统一过程，舞蹈作品的编排过程中必须要得到编导对演员的指导和示范，要是一个舞蹈编导缺乏理解以及诠释表现动作的能力，就无法完成对舞蹈的形象的塑造。除此之外，编剧必须要具备较为深厚的舞台表演实践经验，只有具备了这种量的积累，舞蹈编导才能够了解观众心中所最终将观众满意的舞蹈作品创作出来。
三、音乐、艺术鉴赏力
作为一名优秀的舞蹈编导，不但要在艺术家的视角上深入研究舞蹈艺术，还要站在普通观众的视角上去体验舞蹈艺术，要站在艺术鉴赏家的角度上去全面探究艺术。因此，为了具有强大的艺术鉴赏能力，舞蹈编导需要全面加强自身的艺术修养、舞台修养、文化修养、人文修养以及哲学修养，才能创作出更加完美的舞蹈作品。另外，舞蹈本身就是一面综合艺术，和音乐艺术具有密切的联系在舞蹈创作的过程中，为了通过另一种形式展现艺术，通过人体的肌体动作，将音乐、文学知识、美术等相结合。如果舞蹈编导下具备舞蹈的专业知识、素质，那么编排出的舞蹈根本就下能将艺术魅力体现出来。在舞蹈创作中，音乐感是舞蹈演员舞感的基础，舞蹈和音乐之间的结合是一种艺术，为了将音乐融台在舞蹈中，舞蹈编导通过肌体动作，把自己的音乐感受呈现出来。因此，在舞蹈创作的过程中，就要加强舞蹈演员的乐感和节奏感的培养。
四、模仿能力和情感表达能力
模仿是一种专业职能，也就是学习舞蹈编导的模仿是通过不断的“模仿”，向相关艺术、大自然学习，从而创造出独特的舞蹈作品。如：在看待人物行为和生活情境上，在舞蹈编导的脑子中，要以舞蹈的视角，对某些人物、情景中产生联想在这个过程中，舞蹈编导要在生活中想象出各样的图画，要象画家那样，在画面中联想到人们传神达情时的形体体征，从而很好的以舞蹈的形式展现出来。只有具备了这种模仿能力，舞蹈编导才能创作出高于生活的舞蹈作品。另外，早在原始时期，在于自然的搏斗中，人们利用身体语言开始了简单的情感交流。因此，舞蹈语言与人类早期的身体语言具有密切的聯系，而随着人类文明的不断进步和发展，人们仍然没有忘记用身体传达情感。对于舞蹈艺术来说，为了传达一种情感，在舞蹈创作时，舞蹈始终利用人体的各个关节下、韧带、肌肉、节奏、气自、、幅度等丰富的运动方式，自如的运用身体的各综合要素，再现了人类情感。
五、独特的审美能力和敏锐的观察能力
生活并不缺少美，而是我们缺少对美的发现，舞蹈编导的观察能力实际上也是其审美能力的表现。观察是舞蹈编导搜集创作材料的重要途径，观察对舞蹈创作具有特殊的意义。编导只有到生活中去有目的地进行观察、体验、分析研究，才能获得大量的创作材料。在生活中，编导用自己敏锐的视角，独特的审美观，准确、全面、精细地去发现，去讨找平常事物中人们“看不到”且最与众不同的地方，只有这样才会使得自己的作品，“人无我有”，在层出不穷的作品中脱颖而出。因此，审美能力是舞蹈编导必须具备的能力，对一名舞蹈编导来说，他除了应该具备艺术家那种共同的认识生活、感受生活、表现生活的创作活动外，是否有能力将头脑中对于生活现实的情感感受转化成适合于舞蹈构思的“动作素材”，并通过加工构思搬上舞台，是衡量一个编导专业能力的尺度。
综上所述，一个新时代的到来，意味着新的、多元化的审美观念的出现，作品是对满足这些审美观念的需要，也就是舞蹈编导素质和能力提高的需要。因为舞蹈编导是整个舞蹈作品和活动的基础，没有舞蹈编导，任何有关舞蹈的创作和表演都无从谈起。作为新时期下的舞蹈编导，唯有通过不断地学习和积累，不断地探索和创新，才能够创作出艺术性和思想性俱佳，为人民群众所喜闻乐见的作品，才能无愧于舞蹈创作“灵魂”的称谓。
参考文献：
[1]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺.2014（21）
[2]刘小雷.试论舞蹈编导的专业素养及其培养[J].大众文艺.2013（13）
[3]刘妙芝.试论地方高校舞蹈编导人才的培养走向[D].青岛大学2011
[4]张舒.艺术院校高中生的舞蹈编导教育问题研究[D].云南艺术学院2011