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摘 要 绘画艺术是如何创造出来的，创作过程中艺术家做了些什么，很多人不太了解。有人说这是因为艺术工作者在写生时需要先有构思，然后才能开始作画。很多画家为何盯着一副画中几个笔触等细节反复观看，他们看的并不是画中的物体整体。而是在体会一种画感，有时一幅高仿复制品，细节看不出问题，但就是画感不一样，而辨别出真假。而且往往画感强烈的作品最能打动人。
关键词 画感 构图 微角度变形
中图分类号：J205 文献标识码：A
Reflections on Sense of Painting in the Art of Painting
TIAN Dan
（Department of Arts， Zhixing College of Hubei University， Wuhan， Hubei 430011）
Abstract A lot of people do not understand how the painting is created， the creative process the artist has done. Some say it is because the artists need to have when you sketch ideas， then you can begin to paint. Why many artists staring at a painting in a few strokes and other details repeated viewing， they look at the whole body is not in the painting. But in the experience of one kind of painting sense， and sometimes a high imitation replica， the details do not see the problem， but that is not the same sense of painting， and to distinguish between true and false. And often draw a strong sense of play the most moving works.
Key words sense of painting； composition； micro-angle distortion
艺术家画完一副画的时间有长有短，有的10多分钟完成，有的几个月。这主要不完全是技法的原因，也不完全是画面复杂程度决定。有的作品画面简洁，但耗时几个月，有的画面复杂，但只用了1天。一副绘画作品的好坏不是由作品内容或技法的复杂程度确定的，而是由画面中的画感决定。艺术家的画感必须靠大量写生和欣赏培养出来，这就是为何很多人无法欣赏伟大的艺术品原因，于是很多人用技法高低来评价一副画的好坏。艺术家写生过程中就是在培养一种画感，这种画感是由很多难以总结的东西形成。
中国美术大学生因为艺术联考的原因，必须在短短几个小时内完成作品，让很多学生失去了对画感的领悟。形成了下笔“快准狠”的习惯，导致了画感领悟的丢失。所以一个优秀绘画专业的学生因为是“绘画高手”而考上大学。他们都相信自己是绘画高手，而只要让他画一个他没有画过的东西就完全无从下手了。这说明美术高考培养出的是一种特定技巧高超的学生，而不是一种画感强烈的学生。所以考上大学之后就“不会画画”。当然这也不只是学生的问题老师教学方法也需要反思。作者总结了以下几点寻找画感的寻找体会。
1 绘画的步骤与画感
绘画是有步骤的，是一笔一笔完成的。步骤能帮助画家完成作品的造型色彩等问题。在作画时画家一般都有自己的作画步骤，特定风格的作品只有按照这个步骤能得出风格比较相似的绘画。印象派是一种绘画流派，他们的作画过程是很接近的，这也决定了他们的画面效果的接近。古典油画的步骤决定了画面的细腻感。
但是很多人在绘画的过程中感觉到的是痛苦，特别是细节多的作品。他们把过程当作一种流程来看待，感觉是浪费时间。但是大师们在画细节时是绝对不会觉得累，相反能体会到一种乐趣。在绘画的过程中也应该是一种能发现灵感的过程。笔者认为只有能领悟画感，绘画就会变成一种乐趣，在创作过程步骤中也不会感觉到累。同时这里面隐藏着艺术家对作品画感的认识思考，这才能真正掌握绘画的步骤。
2 视觉与画感
人眼所看到的东西和绘画作品是不同的。即使在同一地点看也会觉得不一样，为何大多数风景画总是能比风景摄影好看。所以绘画中有一句名言“不要相信自己的眼睛”。我们的眼睛有角度限制，视网膜中心最清晰，往旁边开始清晰度开始变低。由于眼睛的关系我们看到的东西是有透视的。而绘画是平面的。很多人画出的山没有高度感，画出的大草原没有辽阔，于是把这理解为透视不准确明暗关系不对。这主要是因为作者没有以画感为主，而是在“相信自己的眼睛”。忘记了对画感的寻找和体会，一直在用三大面五大调子，透视关系等基础来比对画面。笔者认为这是因为没有理解画感。比如西方写实风景油画，风景树木逼真，透视空间也狠逼真，但和真实场景比起来还是不一样，虽然西方写实绘画强调逼真，但最重要的还是画感。不管是写实还是抽象绘画画感是第一位的。
3 构图与画感
今天摄影的普及很多人用摄影照片来绘画，而且很多人没有改变构图。这种方式画出的画透视准确形体准确光线准确，但是大部分临摹照片的人画出的画都不如写生的。而且画出的画有时还能看出是什么公司冲洗出来的照片临摹的。
在绘画中每一根线条都是会说话的表情，绘画中的线条有它开始和结束的地方，绘画的构图应该把线条的生命留在画框中。绘画中构图和摄影的构图是绝对不一（下转第92页）（上接第53页）样的，是两种不同的艺术效果，盲目临摹必然导致画感的丢失。
4 表现角度与画感
正立方体有6个面，能看到3个面时立方体最真实。有的角度只能看到1个面，这时我们看到的可能是一个正四面椎体，一张白纸。谁会认为你画的是一个正方体？我们必须选择最适合表现这个事物特征的角度来表现它。还有些艺术家把物体的角度转动到一个难以被识别的角度，同样也能吸引观众的视线。这是一种感觉，心领神会的感觉。但是有的人的侧面像他自己，有的人正面更能表现他。这是有因人而异了。这些都是用角度不能完全解决的问题。
在绘画中我们看到的人物肖像感觉很逼真很完美，而在看人物照片时却不会那么完美，要从多个角度来观看之后才能感觉到他的真实印象。绘画在对一个角度描绘其实是多个角度的组合。而且画家在作画时一般都会围绕这个物体观看，所以在绘画画出的人物各个局部是有微角度变形的，比如面的眼睛和微侧面鼻子结合，这样形成的画感就丰富了，所画出的作品绝对和现实场景不同。而摄影拍照是拍不出来的。
绘画把实物最有特征的部分组合起来，强调出一种美感。画家一般都是完美主义者。喜欢把很多完美的东西组合在一起，好看的眼睛，好看的鼻子，好看的皮肤，好看的头发，这些美在现实中很难在一个人身上同时出现。但在画中是比较容易出现的。
画感是画家作画的灵魂，画感一般都是在作画过程中产生。作画的过程中画家的画感慢慢变成画面中的画感，达到了感觉和画笔的完美结合。而且画感是由模糊到清晰的，根据这个模糊的感觉开始写生作画，在作画中边画边继续创作，让绘画作品和作者内心的画感无限接近，直到作品完成，也就是一张画的画感达到顶点时这张作品就完成了。完全构思好才动笔是不对的，绘画的乐趣就是在于画感的不确定性的效果。先动笔后思考的方式也是不可行的，绘画艺术必须是建立在画感上的，有画感才开始画画，因为画感强烈而完成绘画。
参考文献
[1] [英]贝尔.艺术[M].北京.江苏教育出版社，2005-02-01.
[2] [美]马克.盖特雷恩.认识艺术[M].世界图书出版公司，2014-05-01.
[3] [奥]施洛塞尔.维也纳美术史学派/美术史里程碑[M].北京大学，2013-04-01
关键词 画感 构图 微角度变形
中图分类号：J205 文献标识码：A
Reflections on Sense of Painting in the Art of Painting
TIAN Dan
（Department of Arts， Zhixing College of Hubei University， Wuhan， Hubei 430011）
Abstract A lot of people do not understand how the painting is created， the creative process the artist has done. Some say it is because the artists need to have when you sketch ideas， then you can begin to paint. Why many artists staring at a painting in a few strokes and other details repeated viewing， they look at the whole body is not in the painting. But in the experience of one kind of painting sense， and sometimes a high imitation replica， the details do not see the problem， but that is not the same sense of painting， and to distinguish between true and false. And often draw a strong sense of play the most moving works.
Key words sense of painting； composition； micro-angle distortion
艺术家画完一副画的时间有长有短，有的10多分钟完成，有的几个月。这主要不完全是技法的原因，也不完全是画面复杂程度决定。有的作品画面简洁，但耗时几个月，有的画面复杂，但只用了1天。一副绘画作品的好坏不是由作品内容或技法的复杂程度确定的，而是由画面中的画感决定。艺术家的画感必须靠大量写生和欣赏培养出来，这就是为何很多人无法欣赏伟大的艺术品原因，于是很多人用技法高低来评价一副画的好坏。艺术家写生过程中就是在培养一种画感，这种画感是由很多难以总结的东西形成。
中国美术大学生因为艺术联考的原因，必须在短短几个小时内完成作品，让很多学生失去了对画感的领悟。形成了下笔“快准狠”的习惯，导致了画感领悟的丢失。所以一个优秀绘画专业的学生因为是“绘画高手”而考上大学。他们都相信自己是绘画高手，而只要让他画一个他没有画过的东西就完全无从下手了。这说明美术高考培养出的是一种特定技巧高超的学生，而不是一种画感强烈的学生。所以考上大学之后就“不会画画”。当然这也不只是学生的问题老师教学方法也需要反思。作者总结了以下几点寻找画感的寻找体会。
1 绘画的步骤与画感
绘画是有步骤的，是一笔一笔完成的。步骤能帮助画家完成作品的造型色彩等问题。在作画时画家一般都有自己的作画步骤，特定风格的作品只有按照这个步骤能得出风格比较相似的绘画。印象派是一种绘画流派，他们的作画过程是很接近的，这也决定了他们的画面效果的接近。古典油画的步骤决定了画面的细腻感。
但是很多人在绘画的过程中感觉到的是痛苦，特别是细节多的作品。他们把过程当作一种流程来看待，感觉是浪费时间。但是大师们在画细节时是绝对不会觉得累，相反能体会到一种乐趣。在绘画的过程中也应该是一种能发现灵感的过程。笔者认为只有能领悟画感，绘画就会变成一种乐趣，在创作过程步骤中也不会感觉到累。同时这里面隐藏着艺术家对作品画感的认识思考，这才能真正掌握绘画的步骤。
2 视觉与画感
人眼所看到的东西和绘画作品是不同的。即使在同一地点看也会觉得不一样，为何大多数风景画总是能比风景摄影好看。所以绘画中有一句名言“不要相信自己的眼睛”。我们的眼睛有角度限制，视网膜中心最清晰，往旁边开始清晰度开始变低。由于眼睛的关系我们看到的东西是有透视的。而绘画是平面的。很多人画出的山没有高度感，画出的大草原没有辽阔，于是把这理解为透视不准确明暗关系不对。这主要是因为作者没有以画感为主，而是在“相信自己的眼睛”。忘记了对画感的寻找和体会，一直在用三大面五大调子，透视关系等基础来比对画面。笔者认为这是因为没有理解画感。比如西方写实风景油画，风景树木逼真，透视空间也狠逼真，但和真实场景比起来还是不一样，虽然西方写实绘画强调逼真，但最重要的还是画感。不管是写实还是抽象绘画画感是第一位的。
3 构图与画感
今天摄影的普及很多人用摄影照片来绘画，而且很多人没有改变构图。这种方式画出的画透视准确形体准确光线准确，但是大部分临摹照片的人画出的画都不如写生的。而且画出的画有时还能看出是什么公司冲洗出来的照片临摹的。
在绘画中每一根线条都是会说话的表情，绘画中的线条有它开始和结束的地方，绘画的构图应该把线条的生命留在画框中。绘画中构图和摄影的构图是绝对不一（下转第92页）（上接第53页）样的，是两种不同的艺术效果，盲目临摹必然导致画感的丢失。
4 表现角度与画感
正立方体有6个面，能看到3个面时立方体最真实。有的角度只能看到1个面，这时我们看到的可能是一个正四面椎体，一张白纸。谁会认为你画的是一个正方体？我们必须选择最适合表现这个事物特征的角度来表现它。还有些艺术家把物体的角度转动到一个难以被识别的角度，同样也能吸引观众的视线。这是一种感觉，心领神会的感觉。但是有的人的侧面像他自己，有的人正面更能表现他。这是有因人而异了。这些都是用角度不能完全解决的问题。
在绘画中我们看到的人物肖像感觉很逼真很完美，而在看人物照片时却不会那么完美，要从多个角度来观看之后才能感觉到他的真实印象。绘画在对一个角度描绘其实是多个角度的组合。而且画家在作画时一般都会围绕这个物体观看，所以在绘画画出的人物各个局部是有微角度变形的，比如面的眼睛和微侧面鼻子结合，这样形成的画感就丰富了，所画出的作品绝对和现实场景不同。而摄影拍照是拍不出来的。
绘画把实物最有特征的部分组合起来，强调出一种美感。画家一般都是完美主义者。喜欢把很多完美的东西组合在一起，好看的眼睛，好看的鼻子，好看的皮肤，好看的头发，这些美在现实中很难在一个人身上同时出现。但在画中是比较容易出现的。
画感是画家作画的灵魂，画感一般都是在作画过程中产生。作画的过程中画家的画感慢慢变成画面中的画感，达到了感觉和画笔的完美结合。而且画感是由模糊到清晰的，根据这个模糊的感觉开始写生作画，在作画中边画边继续创作，让绘画作品和作者内心的画感无限接近，直到作品完成，也就是一张画的画感达到顶点时这张作品就完成了。完全构思好才动笔是不对的，绘画的乐趣就是在于画感的不确定性的效果。先动笔后思考的方式也是不可行的，绘画艺术必须是建立在画感上的，有画感才开始画画，因为画感强烈而完成绘画。
参考文献
[1] [英]贝尔.艺术[M].北京.江苏教育出版社，2005-02-01.
[2] [美]马克.盖特雷恩.认识艺术[M].世界图书出版公司，2014-05-01.
[3] [奥]施洛塞尔.维也纳美术史学派/美术史里程碑[M].北京大学，2013-04-01