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留白是我国传统绘画形式中的一种技法，这种技法重点要表现的是画面中虚实相生的意境情感。其实，把留白技法融入平面设计中，也是现代设计常用的手法，可以给设计空间带来全新的感觉，所以留白在平面设计中具有很强的现实意义。因此，本文分析了留白在平面设计中的作用和原则，研究了留白的应用几种常见的应用方式。
一、平面设计中的留白
留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空白。中国画的留白讲究的是一种空间上的营造，更是一种意境的表达，而把留白融入平面设计中则具有另一番意味。例如，平面设计作品中某一部分不添加图形、文字，而是采用留白的方式，这样一来，留白的地方就在整个空间中居于次要地位，但是这个次要地位具有极为丰富的情感，它与空间中的实体形态形成鲜明的对比，同时还起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整个画面的空间感、突出主题形象的重要作用。所以，很多平面设计师往往采用留白方式来进行视觉上的营造，通过留白的空间来形成强烈的视觉冲击与视觉焦点，使得整个作品变得更加具有意境，而需要传达的信息内容也更加清晰、明确，如此可以把设计作品变得更加具有现代化。
二、现代平面设计中留白的应用原则
平面设计中融入留白可以产生神奇的效果，但是这种应用需要一定的原则限制，既不能滥用，也不能过度应用，要使整体处于和谐统一中，并且设计需遵循一定的原则。一是和谐统一。和谐的效果是产生美的根源，所以设计时要把主体内容与背景的留白相互融合，做到和谐中有你、有我，统一中主次分明。二是整齐划一。整齐是视觉冲击的基础，只有具备整齐的效果才能产生明确的冲击感，所以在创作中要强调画面整齐一致的效果。三是虚实相生。虚实相生讲究的是设计中把虚与实融合，形成骨肉相连的感觉，产生全新的特色。
三、现代平面设计中的留白艺术
（一）海报设计中的留白艺术
海报设计中的留白是比较常见的，很多时候合理地应用到海报上，留白形式会带来神奇的效果，可以让海报中的留白与内容形成对比，表现出极强的视觉冲击力，这是留白技法给海报带来的最佳方式。例如，中国香港设计师靳埭强设计的《跨越中西》海报，该作品便采用留白的方式，作品中上下两个亮点完美呈现了东方与西方两种风格的融合与碰撞，把靳埭强和格吕特纳两位设计大师的风格体现得淋漓尽致。为了更好地照应主题，那些具有传统经典元素的文字与图形在作品中仅存在于小面积的范围，更多的是运用黑白两色进行留白，深远的意境为观者提供了广阔的想象空间。虽然人们在画面中难以看到具体的图案、形态，但是其可以给观众带来全新的视觉气氛，使得整个画面在远观中变得更加具有含蓄的美感，而吸引观众不断走近去看清海报中的东西，以此来与观众产生情感共鸣。
（二）包装设计中的留白艺术
把留白融入包装设计中也是比较常见的，这种方式的好处在于可以迅速地表达出设计内容的主体，从而营造气氛，渲染情感，把艺术与情感融入其中，给观众更多的视觉美感。尤其是在快节奏的都市生活中，人们容易产生一定的疲惫感，所以普遍希望找到可以放飞思绪、放空情感的地方。具有留白的包装设计往往可以脱颖而出，以大面积的留白给予都市人很强的视觉冲击，并且更受到人们的喜欢。日本品牌MUJI就是一个很好的例子。为了突出包装的主题，MUJI在包装设计中运用大量留白，增大了图形与背景的差异，最大限度地突出品牌标志。除此之外，设计还形成了很强的视觉感受，并且在视觉上影响大众情绪，这使得留白更加具有情景化。
（三）标志设计中的留白艺术
标志设计也往往借助留白来处理底色，使得标志显得更加具有灵性，强化标志主体结构的视觉感受，更加明确设计的主题性。以中国人民银行的标识设计为例，该标志将我国古币和汉字的造型元素与留白完美结合，传达了自身理念。3个古币构成的人字将中国人民银行中的“人”字表现出来，而这个“人”字中间的留白部分也形成了“人”字造型，人字造型在设计中已经被赋予全新的意义。这种具有抽象化的形式使得整体设计更加人性化，同时很好地体现出中国人民银行的理念。其既有效地显现出标志的主题，还给标志设定了限制空间，使得空间的内容更加具有平衡感，从而突出主题内容。
标志设计还可以应用到包装设计中，有时候，包装设计的标志也具有同样的效果。例如，西凤酒的标志设计，在字体上就采用留白的形式来反衬主题的特色，留白的范围占据包装空间的绝大部分，这样可以突出品牌标志，更是可以在视觉空间中产生强烈的冲击感，以此来增加产品包装标志的有效识别性。
四、结语
留白是中国绘画不可或缺的表现手法，人们可以合理地将留白应用到平面设计中。这样可以引领视线，突出主题；形成虚实对比，加强节奏；激发想象，营造意境；简化设计，提高设计品位，进而创作出优秀的平面设计作品。平面设计时进行适当留白，不仅可以衬托主题、突出重点，还能提升作品的意境和韵味。要想合理运用留白，设计者必须做到宏观把握，顾全大局，追求简洁，注重整体效果；留意注白处的形状，把留白看成是一种设计元素；利用不对称来创造动态的、积极的留白空间，精心设计，细心安排，营造出和谐、简洁的画面。
（重庆幼儿师范高等专科学校）
作者簡介：石涧（1990-），女，重庆人，助教，研究方向：视觉传达设计。
一、平面设计中的留白
留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空白。中国画的留白讲究的是一种空间上的营造，更是一种意境的表达，而把留白融入平面设计中则具有另一番意味。例如，平面设计作品中某一部分不添加图形、文字，而是采用留白的方式，这样一来，留白的地方就在整个空间中居于次要地位，但是这个次要地位具有极为丰富的情感，它与空间中的实体形态形成鲜明的对比，同时还起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整个画面的空间感、突出主题形象的重要作用。所以，很多平面设计师往往采用留白方式来进行视觉上的营造，通过留白的空间来形成强烈的视觉冲击与视觉焦点，使得整个作品变得更加具有意境，而需要传达的信息内容也更加清晰、明确，如此可以把设计作品变得更加具有现代化。
二、现代平面设计中留白的应用原则
平面设计中融入留白可以产生神奇的效果，但是这种应用需要一定的原则限制，既不能滥用，也不能过度应用，要使整体处于和谐统一中，并且设计需遵循一定的原则。一是和谐统一。和谐的效果是产生美的根源，所以设计时要把主体内容与背景的留白相互融合，做到和谐中有你、有我，统一中主次分明。二是整齐划一。整齐是视觉冲击的基础，只有具备整齐的效果才能产生明确的冲击感，所以在创作中要强调画面整齐一致的效果。三是虚实相生。虚实相生讲究的是设计中把虚与实融合，形成骨肉相连的感觉，产生全新的特色。
三、现代平面设计中的留白艺术
（一）海报设计中的留白艺术
海报设计中的留白是比较常见的，很多时候合理地应用到海报上，留白形式会带来神奇的效果，可以让海报中的留白与内容形成对比，表现出极强的视觉冲击力，这是留白技法给海报带来的最佳方式。例如，中国香港设计师靳埭强设计的《跨越中西》海报，该作品便采用留白的方式，作品中上下两个亮点完美呈现了东方与西方两种风格的融合与碰撞，把靳埭强和格吕特纳两位设计大师的风格体现得淋漓尽致。为了更好地照应主题，那些具有传统经典元素的文字与图形在作品中仅存在于小面积的范围，更多的是运用黑白两色进行留白，深远的意境为观者提供了广阔的想象空间。虽然人们在画面中难以看到具体的图案、形态，但是其可以给观众带来全新的视觉气氛，使得整个画面在远观中变得更加具有含蓄的美感，而吸引观众不断走近去看清海报中的东西，以此来与观众产生情感共鸣。
（二）包装设计中的留白艺术
把留白融入包装设计中也是比较常见的，这种方式的好处在于可以迅速地表达出设计内容的主体，从而营造气氛，渲染情感，把艺术与情感融入其中，给观众更多的视觉美感。尤其是在快节奏的都市生活中，人们容易产生一定的疲惫感，所以普遍希望找到可以放飞思绪、放空情感的地方。具有留白的包装设计往往可以脱颖而出，以大面积的留白给予都市人很强的视觉冲击，并且更受到人们的喜欢。日本品牌MUJI就是一个很好的例子。为了突出包装的主题，MUJI在包装设计中运用大量留白，增大了图形与背景的差异，最大限度地突出品牌标志。除此之外，设计还形成了很强的视觉感受，并且在视觉上影响大众情绪，这使得留白更加具有情景化。
（三）标志设计中的留白艺术
标志设计也往往借助留白来处理底色，使得标志显得更加具有灵性，强化标志主体结构的视觉感受，更加明确设计的主题性。以中国人民银行的标识设计为例，该标志将我国古币和汉字的造型元素与留白完美结合，传达了自身理念。3个古币构成的人字将中国人民银行中的“人”字表现出来，而这个“人”字中间的留白部分也形成了“人”字造型，人字造型在设计中已经被赋予全新的意义。这种具有抽象化的形式使得整体设计更加人性化，同时很好地体现出中国人民银行的理念。其既有效地显现出标志的主题，还给标志设定了限制空间，使得空间的内容更加具有平衡感，从而突出主题内容。
标志设计还可以应用到包装设计中，有时候，包装设计的标志也具有同样的效果。例如，西凤酒的标志设计，在字体上就采用留白的形式来反衬主题的特色，留白的范围占据包装空间的绝大部分，这样可以突出品牌标志，更是可以在视觉空间中产生强烈的冲击感，以此来增加产品包装标志的有效识别性。
四、结语
留白是中国绘画不可或缺的表现手法，人们可以合理地将留白应用到平面设计中。这样可以引领视线，突出主题；形成虚实对比，加强节奏；激发想象，营造意境；简化设计，提高设计品位，进而创作出优秀的平面设计作品。平面设计时进行适当留白，不仅可以衬托主题、突出重点，还能提升作品的意境和韵味。要想合理运用留白，设计者必须做到宏观把握，顾全大局，追求简洁，注重整体效果；留意注白处的形状，把留白看成是一种设计元素；利用不对称来创造动态的、积极的留白空间，精心设计，细心安排，营造出和谐、简洁的画面。
（重庆幼儿师范高等专科学校）
作者簡介：石涧（1990-），女，重庆人，助教，研究方向：视觉传达设计。