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张爱廷对20世纪青田石雕的贡献在于人物创作创新上取得的突出成就，诚如一位著名美术评论家的评说那样：“历史以来，青田石雕技艺一直是以父子，师徒的口传心教，言传身教的传承方法，使张爱廷在石雕之乡民族民间的沃土上中生生不息，是有着非常丰富的非物质文化的内容和空间，而美术学院从造型基础、美学观念、文化修养，艺术创新等方面，使他又有新的认识与提高，他有条件结合两种优势而互补，沟通东西方雕刻艺术与青田民间艺术的血脉，而走出一条比一般艺人更为扎实而宽广的艺术道路。”
“石雕文化使者”张爱廷，1938年12月10日出生，青田鹤城镇人。现为中国工艺美术学会会员、中国工艺美术大师、高级工艺美术师。1957年3月，考入青田石雕厂学艺。1959年8月，选送到浙江美术学院民间美术系学习。1993年，他被评为中国工艺美术大师；1997年，成为中央电视台“东方时空”栏目的“东方之子”；2001年，被丽水市人民政府授予“世纪贡献奖”。
他是一位身兼青田石雕厂创作组组长、厂长和厂党支部书记多重身份的石雕艺人；他是第一位多次由国家选派跨国传播石雕技艺的石雕文化使者；他是唯一最早从美术学院科班走出来的国家级石雕大师；他是第一个被浙江美术学院、丽水艺术学院聘为教授的石雕艺人。
从事石雕事业50多年来，他创作的人物作品，鉴古通今，融贯中外，独辟蹊经，意蕴深厚，形神臻于完美，为工艺美术界所推崇。1992年，代表作《丰收》被印制成特种邮票发行。从来作品如人品，大师德艺双馨，石破天惊，他带给我们的是至美的艺术盛宴，影响我们的是至善的人格魅力。
青田石雕历经1600多年历史的演进，达到了繁盛时期。而人物形成独立科目，则经历十几个世纪的变化、发展，至现代张爱廷一代呈现“丰收喜悦”之景象。他兼容东西方文化的艺术精髓，对人物的雕刻，遵循“以形传神”的艺术规律，注重人物内心活动与表情、动态一致性和复杂性的刻画与表现，打破传统雕刻程式化要求的约束，随缘遇石而变，淋漓尽致地雕刻人物精神，以自己独特而出神入化的雕刻语言，创作出人物形象鲜明、表情生动、装饰得当、寓意吉祥而充满时代气息的新境界。
与任何事物的发展规律一样，张爱廷人物雕刻风格的形成，并非一朝一夕，是实践－认识－再实践的产物。张氏人物形成主要经历了以下几个阶段：
第一个阶段，师承阶段。即从入厂学艺到美术学院进修以前(1957～1960)。过去的拜师学艺，有句口诀叫：“初学三年，走遍天下；再学三年，寸步难行。”说明前三年不过是获得吃饭的本领，即手艺人所做的一些“式子活”(程式化的工作)。再学三年，并非是初学三年的重复，而是对于造物的创意和修养的物化，是发挥自己的灵性和才智。我们的工艺美术大师，潜心于此，何止是苦练三年呢?“技进乎道”，只有进入这样的境界，才能充分发挥自己的想象，获得驾驭物的表现高度和能力，甚至“绝技”。
张爱廷投身于雕刻行业最早的初衷，或为兴趣使然，或为生计所迫。在启蒙阶段，初学雕刻的内容是简单而程式化的，青田石雕的凿法、刀法、洞法和刺法占去了张爱廷的大部分学习时间。继而，从简单的“式子活”上升到创作阶段。
而短短的两年多时间的美术学院深造，则将经过传统艺术熏陶的张爱廷带入另一种艺术境地。在这所中国最高的艺术学府，他得到诸多专家名师的指导，加上自己的刻苦钻研，为日后的艺术生涯奠定了扎实的美术基础。这个时期，张爱廷的创作作品已富有明显的学院派气度，可登大雅之堂。
现在，我们可以看到他早期的主要作品有：1958年创作的《畜牧业饲养员》组雕，1960年创作的《满载送市场》和《和平之春》等一大批作品。从中发现张爱廷在东西方雕刻艺术与青田民间艺术两种优势上的互补和结合的端倪与探索。
第二个阶段，创作组时期。即美院结业后到退休前(1960～1996)。
这是张爱廷融汇创新、自立面目、风格形成的时期，也是他艺术生涯非常重要的阶段。
这一阶段可分为“创作组前时期”和“创作组后时期”。“创作组前时期”，即20世纪60年代从美院结业到70年代末。这段时间，他担任青田石雕厂创作组组长，肩负着创作、创新和教学示范的大任。
“青田石雕厂创作研究组”是青田石雕创作、创新划时代的风向标，代表着青田石雕很长一段时期的创作繁荣和进步。
“青田石雕厂创作研究组”的成员，技艺百里挑一，大多是鹤城、山口、方山、油竹等四个分厂抽调上来的技术骨干。在这些人当中，年长的有张仕宽、林如奎、叶守足、黄华英……年少的有张爱廷、周伯琦、林耀光、林达仁、杨楚照、留秀山和张梅同等10多人。“创作研究组”的创作态度非常严谨细致，组员和组员之间相互观摩学习，关系融洽十分和谐，创作热情异常高涨，各自根据自己特长，合作创作了一大批优秀作品。
张爱廷一大批风格浪漫、夸张的主打作品就是这一阶段应运而生的。如《白菜长得比我高》、《椰林深处战鼓响》、《水满金山》、《鸥阳海》、《奏乐民族小孩》、《椰林深处》大型组雕《东方红》、《丰收》、《舞狮》、《巴勒斯坦游击队员》、《印度支那三国必胜》、《我爱科学》、《红丝绸》《丰收喜悦》，大型石雕《西游记》，以及大量教学示范泥塑稿。这些创作作品为青田石雕人物的创新树立了里程碑式的典范。
创作创新和教学相长两不误。这是张爱廷多年坚持的一贯做法。他利用学院所学知识和创作实践经验，编写了《青田石雕技术教材》，并兼任多种教学和传艺任务：1961年，任教青田石雕工艺学校工艺美术基础学科：1963年，为杭州石雕厂来青田学艺的学生教授石雕技艺；1967年7月至1968年11月，作为专家组组长，赴阿尔巴尼亚传授石雕技艺；1975年2月至12月，应聘浙江美术学院雕塑系教授石雕技艺；1989年2月，应邀赴日本为石雕展览会做现场创作表演。
“创作组后时期”，即20世纪80年代到90年代末。张爱廷历任青田石雕厂长、党支部书记要职。这个时期正好是国家对外开放、中西文化的交流频繁时期。政治和社会环境的巨大变化，必然影响到民间工艺美术和艺术家的艺术创作。
张爱廷作为石雕厂负责人，一方面紧抓集体的经济效益；另一方面紧抓集体和个人石雕创作。从艺术角度来看，他的人物创作进入一个创作题材更广泛、表达手法更为自由的全新时期。他充分运用艺术美、形式美、装饰美的法则，使石雕人物造型达到“形、神、趣”三者兼备，从而形成了张氏流派风格。
在继承传统上，成功地创作了《寿星》、《舞狮》、《八臂观音》、《飞天》等一类典范性的作品。在承载思想上，以《丰收》、《喜悦》、《田园欢歌》《和平之春》等为代表的作品，开辟了石雕人物雕刻的新局面。代表作《寿星》、《舞狮》、《喜悦》等重要作品被国家珍宝馆收藏，《丰收》被国家邮电部选中并制作成特种邮票发行。
非同凡向的艺术成就，确立了张爱廷在青田石雕艺术金字塔尖里“东方之子”的应有位置；同时，在他的影响下，青田石雕人物类雕刻一改长期处于弱势的局面，得到了中国工艺美术界和收藏界的普遍认同和喜爱。
第三阶段，愚石山庄时期。即退休后至现在(1996～)。从青田石雕厂退休之后，张爱廷没有赋闲在家，而是创办了个人石雕工作室“愚石山庄”，招收、培养了一批石雕新人。在这一时期，除了在工作室指导学徒和进行社会活动外，他拥有了更多的自由创作空间和时间，进行新的艺术探索。
张爱廷积50余年之实践经验，专而弥笃，创新不断，别开生面。特别近几年推出的诸如《人体》系列作品——《蚌仙》、《渴望激情》、《爱的承诺》等，在写实造型的基础上，寻找夸张、变形乃至抽象的造型契合点；在艺术审美的处理手法上，重石材原始情调和简约化的探索。这种大胆、成功的艺术尝试，为新时期的青田石雕创新方面，提供了极为有益的启迪范本。
人物雕刻的创作几乎贯穿于张氏石雕生涯的始终。除了对“人体”的简约雕刻，题材比较集中在引历入雕(历史故事)、引典入雕(文字典故)和引诗入雕。引历入雕的作品有《民族英雄陈化成抗英》、引典入雕的作品有《九华山》、《寿比南山》、《弈》(又名《烂柯山》)、《奔月》、《西游记》；引诗入雕的作品有《香风留美人》；其他反映和平年代题材的有《和平之春》等。这些卓尔不群的扛鼎之作，反映了张大师对历史、宗教和战争题材的驾驭能力，也将青田石雕艺术推向了全新的鼎盛时期。
有道是：创作主题的变化，不仅带来了表现技法上的丰富，也对风格面貌上产生了直接的影响。“愚石山庄”时期，他的创作风格趋向“由博返约、神态怡然、格调明快、天趣自然”。这种创作风格与青田石雕一贯要求精雕细刻的传统做法，正好形成了强烈、鲜明的对照和反差，标志着张爱廷的雕刻艺术进入了巅峰时期。
“石雕文化使者”张爱廷，1938年12月10日出生，青田鹤城镇人。现为中国工艺美术学会会员、中国工艺美术大师、高级工艺美术师。1957年3月，考入青田石雕厂学艺。1959年8月，选送到浙江美术学院民间美术系学习。1993年，他被评为中国工艺美术大师；1997年，成为中央电视台“东方时空”栏目的“东方之子”；2001年，被丽水市人民政府授予“世纪贡献奖”。
他是一位身兼青田石雕厂创作组组长、厂长和厂党支部书记多重身份的石雕艺人；他是第一位多次由国家选派跨国传播石雕技艺的石雕文化使者；他是唯一最早从美术学院科班走出来的国家级石雕大师；他是第一个被浙江美术学院、丽水艺术学院聘为教授的石雕艺人。
从事石雕事业50多年来，他创作的人物作品，鉴古通今，融贯中外，独辟蹊经，意蕴深厚，形神臻于完美，为工艺美术界所推崇。1992年，代表作《丰收》被印制成特种邮票发行。从来作品如人品，大师德艺双馨，石破天惊，他带给我们的是至美的艺术盛宴，影响我们的是至善的人格魅力。
青田石雕历经1600多年历史的演进，达到了繁盛时期。而人物形成独立科目，则经历十几个世纪的变化、发展，至现代张爱廷一代呈现“丰收喜悦”之景象。他兼容东西方文化的艺术精髓，对人物的雕刻，遵循“以形传神”的艺术规律，注重人物内心活动与表情、动态一致性和复杂性的刻画与表现，打破传统雕刻程式化要求的约束，随缘遇石而变，淋漓尽致地雕刻人物精神，以自己独特而出神入化的雕刻语言，创作出人物形象鲜明、表情生动、装饰得当、寓意吉祥而充满时代气息的新境界。
与任何事物的发展规律一样，张爱廷人物雕刻风格的形成，并非一朝一夕，是实践－认识－再实践的产物。张氏人物形成主要经历了以下几个阶段：
第一个阶段，师承阶段。即从入厂学艺到美术学院进修以前(1957～1960)。过去的拜师学艺，有句口诀叫：“初学三年，走遍天下；再学三年，寸步难行。”说明前三年不过是获得吃饭的本领，即手艺人所做的一些“式子活”(程式化的工作)。再学三年，并非是初学三年的重复，而是对于造物的创意和修养的物化，是发挥自己的灵性和才智。我们的工艺美术大师，潜心于此，何止是苦练三年呢?“技进乎道”，只有进入这样的境界，才能充分发挥自己的想象，获得驾驭物的表现高度和能力，甚至“绝技”。
张爱廷投身于雕刻行业最早的初衷，或为兴趣使然，或为生计所迫。在启蒙阶段，初学雕刻的内容是简单而程式化的，青田石雕的凿法、刀法、洞法和刺法占去了张爱廷的大部分学习时间。继而，从简单的“式子活”上升到创作阶段。
而短短的两年多时间的美术学院深造，则将经过传统艺术熏陶的张爱廷带入另一种艺术境地。在这所中国最高的艺术学府，他得到诸多专家名师的指导，加上自己的刻苦钻研，为日后的艺术生涯奠定了扎实的美术基础。这个时期，张爱廷的创作作品已富有明显的学院派气度，可登大雅之堂。
现在，我们可以看到他早期的主要作品有：1958年创作的《畜牧业饲养员》组雕，1960年创作的《满载送市场》和《和平之春》等一大批作品。从中发现张爱廷在东西方雕刻艺术与青田民间艺术两种优势上的互补和结合的端倪与探索。
第二个阶段，创作组时期。即美院结业后到退休前(1960～1996)。
这是张爱廷融汇创新、自立面目、风格形成的时期，也是他艺术生涯非常重要的阶段。
这一阶段可分为“创作组前时期”和“创作组后时期”。“创作组前时期”，即20世纪60年代从美院结业到70年代末。这段时间，他担任青田石雕厂创作组组长，肩负着创作、创新和教学示范的大任。
“青田石雕厂创作研究组”是青田石雕创作、创新划时代的风向标，代表着青田石雕很长一段时期的创作繁荣和进步。
“青田石雕厂创作研究组”的成员，技艺百里挑一，大多是鹤城、山口、方山、油竹等四个分厂抽调上来的技术骨干。在这些人当中，年长的有张仕宽、林如奎、叶守足、黄华英……年少的有张爱廷、周伯琦、林耀光、林达仁、杨楚照、留秀山和张梅同等10多人。“创作研究组”的创作态度非常严谨细致，组员和组员之间相互观摩学习，关系融洽十分和谐，创作热情异常高涨，各自根据自己特长，合作创作了一大批优秀作品。
张爱廷一大批风格浪漫、夸张的主打作品就是这一阶段应运而生的。如《白菜长得比我高》、《椰林深处战鼓响》、《水满金山》、《鸥阳海》、《奏乐民族小孩》、《椰林深处》大型组雕《东方红》、《丰收》、《舞狮》、《巴勒斯坦游击队员》、《印度支那三国必胜》、《我爱科学》、《红丝绸》《丰收喜悦》，大型石雕《西游记》，以及大量教学示范泥塑稿。这些创作作品为青田石雕人物的创新树立了里程碑式的典范。
创作创新和教学相长两不误。这是张爱廷多年坚持的一贯做法。他利用学院所学知识和创作实践经验，编写了《青田石雕技术教材》，并兼任多种教学和传艺任务：1961年，任教青田石雕工艺学校工艺美术基础学科：1963年，为杭州石雕厂来青田学艺的学生教授石雕技艺；1967年7月至1968年11月，作为专家组组长，赴阿尔巴尼亚传授石雕技艺；1975年2月至12月，应聘浙江美术学院雕塑系教授石雕技艺；1989年2月，应邀赴日本为石雕展览会做现场创作表演。
“创作组后时期”，即20世纪80年代到90年代末。张爱廷历任青田石雕厂长、党支部书记要职。这个时期正好是国家对外开放、中西文化的交流频繁时期。政治和社会环境的巨大变化，必然影响到民间工艺美术和艺术家的艺术创作。
张爱廷作为石雕厂负责人，一方面紧抓集体的经济效益；另一方面紧抓集体和个人石雕创作。从艺术角度来看，他的人物创作进入一个创作题材更广泛、表达手法更为自由的全新时期。他充分运用艺术美、形式美、装饰美的法则，使石雕人物造型达到“形、神、趣”三者兼备，从而形成了张氏流派风格。
在继承传统上，成功地创作了《寿星》、《舞狮》、《八臂观音》、《飞天》等一类典范性的作品。在承载思想上，以《丰收》、《喜悦》、《田园欢歌》《和平之春》等为代表的作品，开辟了石雕人物雕刻的新局面。代表作《寿星》、《舞狮》、《喜悦》等重要作品被国家珍宝馆收藏，《丰收》被国家邮电部选中并制作成特种邮票发行。
非同凡向的艺术成就，确立了张爱廷在青田石雕艺术金字塔尖里“东方之子”的应有位置；同时，在他的影响下，青田石雕人物类雕刻一改长期处于弱势的局面，得到了中国工艺美术界和收藏界的普遍认同和喜爱。
第三阶段，愚石山庄时期。即退休后至现在(1996～)。从青田石雕厂退休之后，张爱廷没有赋闲在家，而是创办了个人石雕工作室“愚石山庄”，招收、培养了一批石雕新人。在这一时期，除了在工作室指导学徒和进行社会活动外，他拥有了更多的自由创作空间和时间，进行新的艺术探索。
张爱廷积50余年之实践经验，专而弥笃，创新不断，别开生面。特别近几年推出的诸如《人体》系列作品——《蚌仙》、《渴望激情》、《爱的承诺》等，在写实造型的基础上，寻找夸张、变形乃至抽象的造型契合点；在艺术审美的处理手法上，重石材原始情调和简约化的探索。这种大胆、成功的艺术尝试，为新时期的青田石雕创新方面，提供了极为有益的启迪范本。
人物雕刻的创作几乎贯穿于张氏石雕生涯的始终。除了对“人体”的简约雕刻，题材比较集中在引历入雕(历史故事)、引典入雕(文字典故)和引诗入雕。引历入雕的作品有《民族英雄陈化成抗英》、引典入雕的作品有《九华山》、《寿比南山》、《弈》(又名《烂柯山》)、《奔月》、《西游记》；引诗入雕的作品有《香风留美人》；其他反映和平年代题材的有《和平之春》等。这些卓尔不群的扛鼎之作，反映了张大师对历史、宗教和战争题材的驾驭能力，也将青田石雕艺术推向了全新的鼎盛时期。
有道是：创作主题的变化，不仅带来了表现技法上的丰富，也对风格面貌上产生了直接的影响。“愚石山庄”时期，他的创作风格趋向“由博返约、神态怡然、格调明快、天趣自然”。这种创作风格与青田石雕一贯要求精雕细刻的传统做法，正好形成了强烈、鲜明的对照和反差，标志着张爱廷的雕刻艺术进入了巅峰时期。