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摘 要： 作为乐器之王，钢琴有着独特的表现力和艺术魅力，给人们带来了深深的吸引力。在演奏钢琴的过程中，要求演奏者不仅要具有良好的乐感，而且要有熟练的技能，保证双手灵活且配合良好，所以在钢琴演奏教学中应该将视、听、触进行结合，提高学生的钢琴演奏水平。本文首先对钢琴演奏教学中视、听、触的重要性进行分析，然后说明了钢琴演奏教学中视、听、触协同的重要意义，最后提出了钢琴演奏教学中视、听、触的协同方法，从而保证钢琴演奏教学的顺利进行。
关 键 词： 钢琴演奏;钢琴教学;视、听、触;协同方法
作为一种优雅的艺术，钢琴的教学可以在一定程度上提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展[1]。在钢琴演奏教学的过程中，视觉、听觉、触觉三种感官起到了重要的作用，只有将三者进行协同才能弹奏出优美、动听的旋律。因此，教师在进行钢琴教学的时候必须加强学生对视、听、触等感官协同的能力，提高学生的演奏水平，推动钢琴演奏教学的顺利开展。由此可见，对钢琴演奏教学中视、听、触的协同方法进行探析具有重要的意义。
一、钢琴演奏教学中视、听、触的重要性
首先，视觉是学习钢琴的重要基础。“视”就是指视觉，要求学生要看着琴谱进行弹奏[2]。在钢琴演奏的过程中，看琴谱弹奏的关键点就是精确性，一旦琴谱看错，那么就会破坏整个演奏曲目。一般情况下，在学生刚刚进行钢琴的学习时，需要进行缓慢练习，在这一过程中学会看懂琴谱中的音符、节奏等等，而且还要准确地掌握每一个音符对应的位置。除此之外，在钢琴演奏教学的过程中，还要引导学生用手打拍子，并且通过听觉和视觉来强化节奏感及韵律感。通过对钢琴曲目中调子、音色、音量的分析，可以准确地把握住乐曲的节奏[3]。因此，教师要充分地调动学生的视觉，增强看谱弹奏的能力，从而提高学生的视奏水平。
其次，听觉是提升对音乐鉴赏能力的关键。音乐是一种声音艺术，因此，在钢琴演奏教学的过程中，教师要培养学生利用自身的听觉来感悟音乐的能力，从而提升对音乐曲目的鉴赏水平。钢琴作品当中往往包含了很多创作者的情感，利用听觉练习可以让学生更加深刻地体会到作品想要表达的情感内容，从而感受到钢琴曲目的内涵。教师要充分重视学生听觉练习的重要性，以便更加深入地了解到音乐的情感内容，从而提升对音乐的鉴赏能力，这是钢琴演奏中不可缺少的一部分。由此可见，听觉是提升对音乐鉴赏能力的关键。
最后，触觉是提高钢琴演奏效果的重要方式。在钢琴演奏的过程中，触觉主要指钢琴弹奏时使用的指法，这样才能均匀演奏出一个音节，确保音和音之间的间隙较小。此外，还要体现出音乐的层次感和律動感，让听众能够感受到钢琴曲的美妙。由于触觉可以表现出曲目演绎的微弱变化，使得乐曲更加的生动，所以在钢琴演奏教学的时候，学生需要做到视觉、听觉、触觉等感官的协同配合，不断提高钢琴演奏效果，从而提升自身的钢琴演奏能力。
二、钢琴演奏教学中视、听、触协同的重要意义
（一）加强学生和作品之间的情感交流
在进行钢琴演奏教学的过程中，学生要看琴谱、听曲子，然后再进行弹奏，但是在实际的钢琴演奏的时候，需要将这一系列过程科学、有效地结合起来，才能提升钢琴演奏的效率，提升曲子的质量。钢琴演奏这一过程不仅是简单地把曲目弹奏完成，而且要把钢琴曲目中的情感充分地表达出来，演奏者需要和作品产生情感上的共鸣，才能弹奏出优美、动听的旋律。而只有将视觉、听觉、触觉三者进行协同配合，才能让学生对钢琴作品的内涵有更加深入的理解，从而更好地和钢琴曲目进行情感上的交流。因此，钢琴演奏教学中视、听、触的协同能够加强学生和作品之间的情感交流。
（二）提升学生的音乐鉴赏水平
在钢琴演奏教学的过程中，提升学生的音乐鉴赏能力是至关重要的。只有当学生具备一定的音乐鉴赏水平，才可以和钢琴曲目之间产生深入的情感共鸣。在进行钢琴教学的时候，把视觉、听觉、触觉三者进行协同配合，可以让学生更加深入感受到钢琴曲目演奏时产生的优美旋律，把学生的感官充分调动起来，从而进一步提高学生的音乐鉴赏能力。当学生具备一定的音乐鉴赏能力之后，就能够更好地欣赏钢琴音乐，并且判断出作品的质量。因此，钢琴演奏教学中视、听、触的协同能够提升学生的音乐鉴赏水平。
（三） 提高对钢琴演奏作品的感召力
在钢琴演奏教学的过程中，完成视觉、听觉、触觉三者之间的有效协同，才能够保证学生弹奏出充满情感的曲目，容易和听众产生情感上的共鸣。因此，人们在欣赏的时候就可以集中自己的注意力，对钢琴曲目产生不一样的欣赏眼光。此外，通过视、听、触的协同，演绎出来的钢琴曲目能够更加深入人心，在最大程度上触动人们的内心深处，从而体现出钢琴曲的感召力。因此，钢琴演奏教学中视、听、触的协同能够提高对钢琴演奏作品的感召力。
三、钢琴演奏教学中视、听、触的协同方法
（一）提升学生看谱弹奏的水平
在钢琴演奏教学的过程中，教师要提升学生对视觉、听觉、触觉三者协同作用的认知，不断地培养学生看谱弹奏能力。所谓“看谱弹奏”，不仅仅是简单的钢琴触键盘这一弹奏的过程，而是对钢琴视奏提出了一定的要求。在教学的过程中，教师可以引导学生一边用眼睛看乐谱，一边进行钢琴演奏的训练，让学生使用“眼睛不离琴谱”的练习方式，这样不仅能够提高学生的视觉水平，而且也提升了学生钢琴演奏的基本能力。经过这样反复的练习，不仅可以培养学生良好的弹奏习惯，还能够同时适应边看边练的钢琴弹奏技巧。
（二）开展慢速视奏的教学方式
在进行钢琴演奏教学的过程中，教师要注重使用慢速视奏的教学方式，从而不断地提升学生对于视觉、听觉、触觉三者协同的重要性。慢速视奏就是指在演奏的时候使用慢于琴谱规定的速度的方式进行训练，这样可以在一定程度上促进视觉、听觉、触觉的协同配合，充分调动起来学生的每一个感官。通过开展慢速视奏的教学方式，可以达到视、听、触的配合，使得学生的眼睛、耳朵和手保持高度的一致性。只有当学生保证自己的脑子想好、眼睛看准、耳朵以及双手进入状态时，才能保持感官的高度一致，进而演奏出高水平的曲目，提高自身的钢琴演奏水平。 需要注意的是，慢速视奏这一教学方式是缓慢的过程，不能一蹴而就，更不能在短时间内达到满意的效果，所以，教师需要在日常的教学当中有意识地引入慢速视奏的教学方法，让学生养成慢速视奏的演奏习惯，掌握更多关于视奏方面的知识。另外，慢速视奏习惯的培养不能盲目求快，这样会出现很多错误，所以教师也要提高学生的决心和耐心，让学生坚定自己学习钢琴的意志力，进而不断提升自身的水平。
（三）提升学生对音乐风格的认知
不同的曲目，其演奏方式存在着一定的差距，演奏风格和表达出来的情感也一定截然不同。在某种程度上来说，如果学生不能对钢琴乐曲的音乐风格进行充分的认知与了解，那么学习效果就不会得到有效的提升。因此，在钢琴演奏教学的过程中，教师要給学生讲解不同曲目风格的作品，加强学生对不同音乐风格的认知，以便学生可以熟练掌握更多的钢琴曲目。在这一过程中，教师可以对不同风格的作品进行弹奏，保证学生在聆听和学习的过程中了解到不同时代、不同作曲家创作出来的作品，从而加深对各种曲风的了解。
通过对钢琴乐曲的鉴赏，能够让学生对音乐风格有着大概的认知，但是如果想进一步掌握好不同的风格，不仅需要教师的帮助，还要引导学生将视觉、听觉、触觉进行协同，合理使用不同的演奏技巧进行表达，提高学生的演奏创新水平。此外，教师还要给学生创造一个良好的学习氛围，可以在课前或者休息的时候为学生弹奏钢琴曲，让学生对其进行鉴赏，经过反复地听和练，不仅可以提高学生对音乐作品的鉴赏能力，还会对钢琴曲的演绎风格有着更加全面的理解与认识。
最后，教师还要引导学生仔细研究琴谱，把握钢琴曲音乐风格的整体系统，不断提升学生对作品的旋律、风格的鉴赏能力。还可以在钢琴演奏教学的过程中给学生介绍曲目创作的时代背景等，以便让学生从不同方面了解到音乐风格。
四、结语
本文通过对钢琴演奏教学中视、听、触的协同方法的探析，使我们了解到在钢琴演奏教学的过程中，视、听、触起到了重要的作用，只有保证视觉、听觉、触觉的协同配合才能极大提升学生的钢琴演奏能力。通过钢琴演奏教学中视、听、触的有效协同，不仅能够加强学生和作品之间的情感交流，提升学生的音乐鉴赏水平，而且可以提高对钢琴演奏作品的感召力。因此，必须不断提升学生看谱弹奏的水平，开展慢速视奏的教学方式，提升学生对音乐风格的认知，让学生掌握正确的弹奏技巧，从而保证钢琴演奏教学的顺利进行。
参考文献：
[1]刘金定.钢琴演奏教学中视、听、触的协同及作用[J].新一代，2020，25（15）：247，249.
[2]龚羽霏.钢琴演奏教学中视觉系统协同能力的培养研究[J].新教育时代电子杂志（教师版），2020（24）：126，103.
[3]李卓蔓.高校钢琴演奏教学中视、听、触的协同作用探究[J].国际援助，2020（4）：85-86.
关 键 词： 钢琴演奏;钢琴教学;视、听、触;协同方法
作为一种优雅的艺术，钢琴的教学可以在一定程度上提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展[1]。在钢琴演奏教学的过程中，视觉、听觉、触觉三种感官起到了重要的作用，只有将三者进行协同才能弹奏出优美、动听的旋律。因此，教师在进行钢琴教学的时候必须加强学生对视、听、触等感官协同的能力，提高学生的演奏水平，推动钢琴演奏教学的顺利开展。由此可见，对钢琴演奏教学中视、听、触的协同方法进行探析具有重要的意义。
一、钢琴演奏教学中视、听、触的重要性
首先，视觉是学习钢琴的重要基础。“视”就是指视觉，要求学生要看着琴谱进行弹奏[2]。在钢琴演奏的过程中，看琴谱弹奏的关键点就是精确性，一旦琴谱看错，那么就会破坏整个演奏曲目。一般情况下，在学生刚刚进行钢琴的学习时，需要进行缓慢练习，在这一过程中学会看懂琴谱中的音符、节奏等等，而且还要准确地掌握每一个音符对应的位置。除此之外，在钢琴演奏教学的过程中，还要引导学生用手打拍子，并且通过听觉和视觉来强化节奏感及韵律感。通过对钢琴曲目中调子、音色、音量的分析，可以准确地把握住乐曲的节奏[3]。因此，教师要充分地调动学生的视觉，增强看谱弹奏的能力，从而提高学生的视奏水平。
其次，听觉是提升对音乐鉴赏能力的关键。音乐是一种声音艺术，因此，在钢琴演奏教学的过程中，教师要培养学生利用自身的听觉来感悟音乐的能力，从而提升对音乐曲目的鉴赏水平。钢琴作品当中往往包含了很多创作者的情感，利用听觉练习可以让学生更加深刻地体会到作品想要表达的情感内容，从而感受到钢琴曲目的内涵。教师要充分重视学生听觉练习的重要性，以便更加深入地了解到音乐的情感内容，从而提升对音乐的鉴赏能力，这是钢琴演奏中不可缺少的一部分。由此可见，听觉是提升对音乐鉴赏能力的关键。
最后，触觉是提高钢琴演奏效果的重要方式。在钢琴演奏的过程中，触觉主要指钢琴弹奏时使用的指法，这样才能均匀演奏出一个音节，确保音和音之间的间隙较小。此外，还要体现出音乐的层次感和律動感，让听众能够感受到钢琴曲的美妙。由于触觉可以表现出曲目演绎的微弱变化，使得乐曲更加的生动，所以在钢琴演奏教学的时候，学生需要做到视觉、听觉、触觉等感官的协同配合，不断提高钢琴演奏效果，从而提升自身的钢琴演奏能力。
二、钢琴演奏教学中视、听、触协同的重要意义
（一）加强学生和作品之间的情感交流
在进行钢琴演奏教学的过程中，学生要看琴谱、听曲子，然后再进行弹奏，但是在实际的钢琴演奏的时候，需要将这一系列过程科学、有效地结合起来，才能提升钢琴演奏的效率，提升曲子的质量。钢琴演奏这一过程不仅是简单地把曲目弹奏完成，而且要把钢琴曲目中的情感充分地表达出来，演奏者需要和作品产生情感上的共鸣，才能弹奏出优美、动听的旋律。而只有将视觉、听觉、触觉三者进行协同配合，才能让学生对钢琴作品的内涵有更加深入的理解，从而更好地和钢琴曲目进行情感上的交流。因此，钢琴演奏教学中视、听、触的协同能够加强学生和作品之间的情感交流。
（二）提升学生的音乐鉴赏水平
在钢琴演奏教学的过程中，提升学生的音乐鉴赏能力是至关重要的。只有当学生具备一定的音乐鉴赏水平，才可以和钢琴曲目之间产生深入的情感共鸣。在进行钢琴教学的时候，把视觉、听觉、触觉三者进行协同配合，可以让学生更加深入感受到钢琴曲目演奏时产生的优美旋律，把学生的感官充分调动起来，从而进一步提高学生的音乐鉴赏能力。当学生具备一定的音乐鉴赏能力之后，就能够更好地欣赏钢琴音乐，并且判断出作品的质量。因此，钢琴演奏教学中视、听、触的协同能够提升学生的音乐鉴赏水平。
（三） 提高对钢琴演奏作品的感召力
在钢琴演奏教学的过程中，完成视觉、听觉、触觉三者之间的有效协同，才能够保证学生弹奏出充满情感的曲目，容易和听众产生情感上的共鸣。因此，人们在欣赏的时候就可以集中自己的注意力，对钢琴曲目产生不一样的欣赏眼光。此外，通过视、听、触的协同，演绎出来的钢琴曲目能够更加深入人心，在最大程度上触动人们的内心深处，从而体现出钢琴曲的感召力。因此，钢琴演奏教学中视、听、触的协同能够提高对钢琴演奏作品的感召力。
三、钢琴演奏教学中视、听、触的协同方法
（一）提升学生看谱弹奏的水平
在钢琴演奏教学的过程中，教师要提升学生对视觉、听觉、触觉三者协同作用的认知，不断地培养学生看谱弹奏能力。所谓“看谱弹奏”，不仅仅是简单的钢琴触键盘这一弹奏的过程，而是对钢琴视奏提出了一定的要求。在教学的过程中，教师可以引导学生一边用眼睛看乐谱，一边进行钢琴演奏的训练，让学生使用“眼睛不离琴谱”的练习方式，这样不仅能够提高学生的视觉水平，而且也提升了学生钢琴演奏的基本能力。经过这样反复的练习，不仅可以培养学生良好的弹奏习惯，还能够同时适应边看边练的钢琴弹奏技巧。
（二）开展慢速视奏的教学方式
在进行钢琴演奏教学的过程中，教师要注重使用慢速视奏的教学方式，从而不断地提升学生对于视觉、听觉、触觉三者协同的重要性。慢速视奏就是指在演奏的时候使用慢于琴谱规定的速度的方式进行训练，这样可以在一定程度上促进视觉、听觉、触觉的协同配合，充分调动起来学生的每一个感官。通过开展慢速视奏的教学方式，可以达到视、听、触的配合，使得学生的眼睛、耳朵和手保持高度的一致性。只有当学生保证自己的脑子想好、眼睛看准、耳朵以及双手进入状态时，才能保持感官的高度一致，进而演奏出高水平的曲目，提高自身的钢琴演奏水平。 需要注意的是，慢速视奏这一教学方式是缓慢的过程，不能一蹴而就，更不能在短时间内达到满意的效果，所以，教师需要在日常的教学当中有意识地引入慢速视奏的教学方法，让学生养成慢速视奏的演奏习惯，掌握更多关于视奏方面的知识。另外，慢速视奏习惯的培养不能盲目求快，这样会出现很多错误，所以教师也要提高学生的决心和耐心，让学生坚定自己学习钢琴的意志力，进而不断提升自身的水平。
（三）提升学生对音乐风格的认知
不同的曲目，其演奏方式存在着一定的差距，演奏风格和表达出来的情感也一定截然不同。在某种程度上来说，如果学生不能对钢琴乐曲的音乐风格进行充分的认知与了解，那么学习效果就不会得到有效的提升。因此，在钢琴演奏教学的过程中，教师要給学生讲解不同曲目风格的作品，加强学生对不同音乐风格的认知，以便学生可以熟练掌握更多的钢琴曲目。在这一过程中，教师可以对不同风格的作品进行弹奏，保证学生在聆听和学习的过程中了解到不同时代、不同作曲家创作出来的作品，从而加深对各种曲风的了解。
通过对钢琴乐曲的鉴赏，能够让学生对音乐风格有着大概的认知，但是如果想进一步掌握好不同的风格，不仅需要教师的帮助，还要引导学生将视觉、听觉、触觉进行协同，合理使用不同的演奏技巧进行表达，提高学生的演奏创新水平。此外，教师还要给学生创造一个良好的学习氛围，可以在课前或者休息的时候为学生弹奏钢琴曲，让学生对其进行鉴赏，经过反复地听和练，不仅可以提高学生对音乐作品的鉴赏能力，还会对钢琴曲的演绎风格有着更加全面的理解与认识。
最后，教师还要引导学生仔细研究琴谱，把握钢琴曲音乐风格的整体系统，不断提升学生对作品的旋律、风格的鉴赏能力。还可以在钢琴演奏教学的过程中给学生介绍曲目创作的时代背景等，以便让学生从不同方面了解到音乐风格。
四、结语
本文通过对钢琴演奏教学中视、听、触的协同方法的探析，使我们了解到在钢琴演奏教学的过程中，视、听、触起到了重要的作用，只有保证视觉、听觉、触觉的协同配合才能极大提升学生的钢琴演奏能力。通过钢琴演奏教学中视、听、触的有效协同，不仅能够加强学生和作品之间的情感交流，提升学生的音乐鉴赏水平，而且可以提高对钢琴演奏作品的感召力。因此，必须不断提升学生看谱弹奏的水平，开展慢速视奏的教学方式，提升学生对音乐风格的认知，让学生掌握正确的弹奏技巧，从而保证钢琴演奏教学的顺利进行。
参考文献：
[1]刘金定.钢琴演奏教学中视、听、触的协同及作用[J].新一代，2020，25（15）：247，249.
[2]龚羽霏.钢琴演奏教学中视觉系统协同能力的培养研究[J].新教育时代电子杂志（教师版），2020（24）：126，103.
[3]李卓蔓.高校钢琴演奏教学中视、听、触的协同作用探究[J].国际援助，2020（4）：85-86.