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一、技术层面“度”的把握
（一）气息运用的“度”。美声唱法和风格被世人奉为典范，是因为它在流变中不断地创新和完善自身的歌唱呼吸法体系。歌唱的呼吸就是所说的气息，是美声唱法的灵魂。发声前先将气体快速吸入小腹，然后向外呼出，注意气息一定要控制，让膈肌自然绷紧，慢慢向外呼气，而气息控制的“度”就好比桌上有土，要把它吹走，可是旁边又有一碗要喝的水，又怕把土吹到碗里，你就得慢慢吹，所以气体在你的嘴和膈肌的控制下形成了一绺气柱。这就是歌唱发声的气流流动状态。
把握好气息的“度”可以控制好音量，高级的声音是需要气息来支持的，无论是美声、民族、通俗都认为气息的运用是歌唱的关键。首先，我们来谈一下气息对音量控制的影响：如果气息不到位，气息控制不自如，那么它对音量的控制也就做不好。其次，有些同学声音太空了、太白了，发生空洞的现象，声音僵硬、扁尖、紧张、刺耳，无共鸣色彩。主要是因为喉腔控制的不自如，对气息冲击和对声带关闭的协调组合动作掌握的不够熟练。由此可见把握好气息运用的“度”在歌唱中是很重要的。
在我们演唱作品的时候每一句话的起音和句与句之间的衔接要唱好。而唱好的条件也就就是气息与声音结合的“度”的问题，如果气息运用的过多就会出现声音太冲、散等问题，导致歌曲无法正常的进行演唱。在演唱高音区的时候，要充分的提起笑肌，后咽壁立起来打开，小腹内收给气息，其它发声器官要放松，把握好这个气息的“度”演唱的高音才有威力，并且省力。
（二）腔体打开的“度”。世界男高音之王卡鲁索在他本人讲述的歌唱方法中，对“打开喉咙”的重要性作过明确的阐述：“喉咙是声音发出时的必经之路，如果开得不够大而企图发出一个丰满而又圆润的声音是不可能的，同时，喉咙又是气息呼出吸进之处，如果喉咙闭锁着，声音就只好去寻找另外的通路，要不就只有闷在里面”。怎么“打开喉咙”?老师经常对我们说让我们“打哈欠”，“打呵欠”的目的为的是“打开喉咙”，使喉结稳定在低喉位上让声带在这种状态上发声。
（三）咬字吐词的“度”。语言在歌唱中是非常重要的。歌唱语言和说话不一样，要求在科学的歌唱状态中，用通畅优美的歌声把语言表现出来。语言效果既要符合汉语吐字归韵的特点，也要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。这就要求我们在声乐演唱的咬字方面要把握一个“度”。在我国传统声乐理论中，将所有的辅音声母的发声部位分为五大类，即称之为“五音”。即
唇音：b、p、m、f
舌音：d、t、n、I
牙音：j、q、x
齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r
喉音：g、k、h
这五大类声母发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。演唱中我们根据歌曲风格的不同来把握咬字的“度”。在演唱激昂有力的歌曲时，咬字准而短，吐字要有力度，“字尾”要收的干净、利落，咬字与吐字的衔接要结实有力，并富有弹性。
声乐演唱是一门综合的艺术。把气息、腔体打开，咬字吐词的技术综合起来更要把握一个“度”。如果对任何一个方面过度强调或者掌握不扎实，势必影响整个歌唱的状态，导致声音走形。而最简单最直接的方法就是调动情绪。调动情绪前提是要有一个积极而谨慎的心态去分析作品，在尊重原作的基础上去合理的发挥、表现作品，这是每个歌唱者必备的歌唱素质。
二、作品表现层面“度”的把握
（一）作品诠释“度”的把握。歌唱是人类用以表现内心情感的一种手法。演唱者一定要把握好情感、情绪的“度”。声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
（二）作品演唱情感“度”的把握。首先，要有一个良好的歌唱心理。所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。
其次，把握声与情。声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。
发声训练中肢体语言“度”的把握：发声训练是每节声乐课老师用于教学中必不可少的内容。引导学生合理利用肢体语言，会有利于提高学生的声乐思维能力水平，稳定正确的声音概念，使学生尽快改掉发声中的一些错误。
歌唱中肢体语言“度”的把握：歌声是人们表达情感的手段，声音是表达情感的载体，但是要想使歌唱的情感能够表现的真切动人，而且富有感染力，那演唱就必须做到声情并茂。观众与演唱产生共鸣，共同享受音乐的魅力，在尊重原作的基础上，很好的传达表现作品，进行合理的二度创作，引起观众的共鸣，这才是声乐演唱的目的。
三、结语
声乐演唱是一门综合的艺术，通过自身文化素养的心理训练和审美感受,对作品有准确的把握,形成自己独特的声乐演唱风格,这是一个歌唱者的终极目标。在声乐学习的过程中要从自身的条件特点出发，无论在技术层面还是表演层面都要把握一个“度”，不能过也不能不及。高级的声音是因为做到了技术上各方面的平衡，高级的表演是因为做到了声情并茂。
参考文献
[1]修海林：《音乐审美中情感情绪问题的研究》［J］
[2]王福增：《声乐教学笔记》[M]
[3]杰罗姆?汉涅斯：《歌唱家谈精湛的演唱技巧》[M]
[4]沈湘、李晋玮：《沈湘声乐教学艺术》[M]
（一）气息运用的“度”。美声唱法和风格被世人奉为典范，是因为它在流变中不断地创新和完善自身的歌唱呼吸法体系。歌唱的呼吸就是所说的气息，是美声唱法的灵魂。发声前先将气体快速吸入小腹，然后向外呼出，注意气息一定要控制，让膈肌自然绷紧，慢慢向外呼气，而气息控制的“度”就好比桌上有土，要把它吹走，可是旁边又有一碗要喝的水，又怕把土吹到碗里，你就得慢慢吹，所以气体在你的嘴和膈肌的控制下形成了一绺气柱。这就是歌唱发声的气流流动状态。
把握好气息的“度”可以控制好音量，高级的声音是需要气息来支持的，无论是美声、民族、通俗都认为气息的运用是歌唱的关键。首先，我们来谈一下气息对音量控制的影响：如果气息不到位，气息控制不自如，那么它对音量的控制也就做不好。其次，有些同学声音太空了、太白了，发生空洞的现象，声音僵硬、扁尖、紧张、刺耳，无共鸣色彩。主要是因为喉腔控制的不自如，对气息冲击和对声带关闭的协调组合动作掌握的不够熟练。由此可见把握好气息运用的“度”在歌唱中是很重要的。
在我们演唱作品的时候每一句话的起音和句与句之间的衔接要唱好。而唱好的条件也就就是气息与声音结合的“度”的问题，如果气息运用的过多就会出现声音太冲、散等问题，导致歌曲无法正常的进行演唱。在演唱高音区的时候，要充分的提起笑肌，后咽壁立起来打开，小腹内收给气息，其它发声器官要放松，把握好这个气息的“度”演唱的高音才有威力，并且省力。
（二）腔体打开的“度”。世界男高音之王卡鲁索在他本人讲述的歌唱方法中，对“打开喉咙”的重要性作过明确的阐述：“喉咙是声音发出时的必经之路，如果开得不够大而企图发出一个丰满而又圆润的声音是不可能的，同时，喉咙又是气息呼出吸进之处，如果喉咙闭锁着，声音就只好去寻找另外的通路，要不就只有闷在里面”。怎么“打开喉咙”?老师经常对我们说让我们“打哈欠”，“打呵欠”的目的为的是“打开喉咙”，使喉结稳定在低喉位上让声带在这种状态上发声。
（三）咬字吐词的“度”。语言在歌唱中是非常重要的。歌唱语言和说话不一样，要求在科学的歌唱状态中，用通畅优美的歌声把语言表现出来。语言效果既要符合汉语吐字归韵的特点，也要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。这就要求我们在声乐演唱的咬字方面要把握一个“度”。在我国传统声乐理论中，将所有的辅音声母的发声部位分为五大类，即称之为“五音”。即
唇音：b、p、m、f
舌音：d、t、n、I
牙音：j、q、x
齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r
喉音：g、k、h
这五大类声母发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。演唱中我们根据歌曲风格的不同来把握咬字的“度”。在演唱激昂有力的歌曲时，咬字准而短，吐字要有力度，“字尾”要收的干净、利落，咬字与吐字的衔接要结实有力，并富有弹性。
声乐演唱是一门综合的艺术。把气息、腔体打开，咬字吐词的技术综合起来更要把握一个“度”。如果对任何一个方面过度强调或者掌握不扎实，势必影响整个歌唱的状态，导致声音走形。而最简单最直接的方法就是调动情绪。调动情绪前提是要有一个积极而谨慎的心态去分析作品，在尊重原作的基础上去合理的发挥、表现作品，这是每个歌唱者必备的歌唱素质。
二、作品表现层面“度”的把握
（一）作品诠释“度”的把握。歌唱是人类用以表现内心情感的一种手法。演唱者一定要把握好情感、情绪的“度”。声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
（二）作品演唱情感“度”的把握。首先，要有一个良好的歌唱心理。所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。
其次，把握声与情。声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。
发声训练中肢体语言“度”的把握：发声训练是每节声乐课老师用于教学中必不可少的内容。引导学生合理利用肢体语言，会有利于提高学生的声乐思维能力水平，稳定正确的声音概念，使学生尽快改掉发声中的一些错误。
歌唱中肢体语言“度”的把握：歌声是人们表达情感的手段，声音是表达情感的载体，但是要想使歌唱的情感能够表现的真切动人，而且富有感染力，那演唱就必须做到声情并茂。观众与演唱产生共鸣，共同享受音乐的魅力，在尊重原作的基础上，很好的传达表现作品，进行合理的二度创作，引起观众的共鸣，这才是声乐演唱的目的。
三、结语
声乐演唱是一门综合的艺术，通过自身文化素养的心理训练和审美感受,对作品有准确的把握,形成自己独特的声乐演唱风格,这是一个歌唱者的终极目标。在声乐学习的过程中要从自身的条件特点出发，无论在技术层面还是表演层面都要把握一个“度”，不能过也不能不及。高级的声音是因为做到了技术上各方面的平衡，高级的表演是因为做到了声情并茂。
参考文献
[1]修海林：《音乐审美中情感情绪问题的研究》［J］
[2]王福增：《声乐教学笔记》[M]
[3]杰罗姆?汉涅斯：《歌唱家谈精湛的演唱技巧》[M]
[4]沈湘、李晋玮：《沈湘声乐教学艺术》[M]