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在舞蹈教学中，教师应努力把自己教的过程转化为学生学的过程，改变学生的学习方式，问题让学生自己揭示，知识让学生自己探索，规律让学生自己发现，学法让学生自己归纳，效果让学生自己评价。
一、新课程改革下舞蹈学习的价值
（一）舞蹈的审美体验价值
舞蹈艺术表演，是指舞蹈表演者按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排，在规定时间和空间内，以不断流动的姿态、动作和表情进行艺术创作、塑造艺术形象的全过程。舞蹈艺术表演的物质材料是表演者的肢体，舞蹈表演的基本手段是由舞蹈动作构成的舞蹈语言。舞蹈表演的任务就是通过舞蹈语言，综合音乐、舞台美术等手段，表现作品的主题思想，表达人物形象的内心情感，刻画人物的性格特征，塑造鲜明生动的艺术形象。这就要求从事舞蹈艺术表演的表演者具备扎实的舞蹈表演功底，能够适应复杂多变的高难度的舞蹈技巧表演需求。同时，还应当具备一定的历史人文素养，以满足塑造不同时代、不同人物的性格形象的需要。
（二）舞蹈学习培养创造性意识
一个舞者除具有舞蹈基本能力和技巧能力外，还应当具有艺术创造力、表现力和感染力，具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术的创造性，它是舞蹈艺术美的灵魂，有无独创是区分普通舞者还是舞蹈表演家的尺度所在。舞蹈表演的过程实际上是演员对舞蹈作品二度创作的过程。舞蹈编导的创作意图，只有经过演员的表演才能得以实现，然而，舞蹈演感的表达与舞蹈编导的创作意图并不总是严丝合缝、一一对应的。这是由于演员在表演中融入了主观情感、个人艺术功力、审美体验等因素。演员只有将自己对舞蹈作品的理解融入到情感表现的创作实践当中，做到“选学一家，博采众长；熔于一炉，独树一帜”，才能给舞蹈艺术不断注入新的生机，使舞蹈表演艺术之树常青。
二、新课程改革下舞蹈教学应遵循的原则
（一）舞蹈性原则
舞蹈教学过程，不仅是受教者个体学习掌握舞蹈艺术表演技能技巧的过程，而且是他们学习创造发展的过程。施教者只有根据受教者的年龄和心理、生理特点及舞蹈艺术教育的客观规律，选择相宜的舞蹈教育内容，经过精心筹划、精心组织教学，才能使受教者的舞蹈艺术审美鉴赏能力得到增强，使舞蹈艺术表现能力得到提高，使创新能力得到培养，使精神境界得到提升，从而使舞蹈艺术教育发挥应有的效应。
（二）音乐性原则
“音乐与舞蹈模块”教学是从姐妹艺术的角度，开阔学生的艺术视野，了解与掌握舞蹈艺术的基本知识与技能，其最终目的还是体现在音乐学习上，是为了音乐文化素质的提高。以动作、舞蹈等方式训练学生的音乐节奏感，引导学生用自己身体的动作解释、再现音乐。采用这种方法，以极其自然、巧妙的方式将学生引进了音乐的殿堂，激发了学生学习音乐的浓厚兴趣，使他们对音乐着迷。注意启发诱导学生对音乐作品进行审美感受体验，引导学生领会音乐要素在舞蹈作品中的作用，对音乐表现形式和情感内涵有进一步的认识，通过对艺术形象和音乐表现手段的理解逐步发展音乐想象力和审美感情。在学生欣赏音乐作品、舞蹈作品时，应引导学生用心灵感知作品的情感内涵，与作品共鸣，提高学生鉴别、评价作品的能力，在感受作品的同时发展他们的联想和想象能力，进而培养发展他们的音乐表现力和创造力。
（三）实践性原则
舞蹈教学是由教师的“教”和学生的“学”构成的。教师在教学当中起着主导作用，舞蹈教师的一举一动、一言一行在无形中影响着学生，所以舞蹈教师首先要弄清楚自己在舞蹈教学当中的位置及与学生的关系。密切师生关系，不要忙于灌输，而不管学生能否接受。除此之外，舞蹈教师还应注意，对学生要有“热心、爱心与耐心”，这是营造课堂教学气氛的好方法。吕艺生老师曾经在《舞蹈教育学》一书中说，舞蹈教师应具备“热心、爱心与耐心”的心理品格。这种心理品格具有恒定性，他体现在教学中就是“严中有爱”和“因爱而严”的教学原则。
三、新课程改革下舞蹈教学实施构想
（一）舞蹈课程设计的价值取向
新课程理念下的教师角色和地位的转变，并不意味着教师的角色不重要了，教师在教学中的作用降低了。相反，在新课程理念下，为促进学生的主动学习，教师课下所做的工作会更多，同时对教师的能力要求也更高，教师要担当好这些角色就必须牢固树立“一切为了学生，一切服务于学生”和“相信每一个学生都能学好，每一个学生都能教好”的原则。随不同的教学步骤变换角色，同时针对学生的不同需要变换角色。总之，只有教师的角色定位准确，苦练“内功”，并在具体的教学实践中不断反思、调整，才能使新课程教学日趋完美，才能真正实现新课程提出的目标。
（二）舞蹈鉴赏、表演、编创的综合教学构想
舞蹈艺术教育的系统性，首先体现在受教者的审美经验的积累方面。要想使受教者形成健康、丰富的舞蹈审美经验，有赖于施教者根据一定的培养目标，按照一定的培养计划，循序渐进地逐步展开。在教育过程中，首先应当结合精选出的舞蹈节目观赏，由浅入深地向受教者传授舞蹈艺术基础知识，使他们从了解舞蹈艺术的各项基本要素入手，学习掌握舞蹈内容的表现方法、舞蹈动作的节律特点及舞蹈构图的形式特征等，这是组织开展舞蹈艺术教育各项教育活动的基础，舍此，便不能进一步开展培养受教者舞蹈鉴赏力、表现力和创造力的教学。
（三）音乐与舞蹈的综合教学构想
创新教育中，教师要成为学生整个学习过程的辅助者，改变传统教学中教师一言堂的做法。在教学过程中，始终贯穿互动式、提问式等教学模式，让学生通过思考、质疑、提问，加深对知识的掌握。课堂活动的组织和展开要突出一个“动”字，贯穿一个“趣”字，体现一个“创”字。让学生学于活动中，在活动中求知、创新，以趣激学、激创，在趣中探索，使枯燥的知识趣味化，书本知识学习实践化，学习具有创新性，从而实现在学习、探索中培养创新人才。在教学过程中要由原来的“教师讲，学生听”这种静态展开方式，变为能让学生充分动手、动口、动脑的动态活动方式展开，充分发挥学生的主观能动性，从而实现耳、眼、口、手、脑“全频道”接收，“多功能”协调，“立体式”渗透，使学习、创新的行为变成他们自觉自愿的行为。学生学习、创新、成功的心理需要得到充分重视，学生发现问题、提出问题、解决问题要成为教学过程的主旋律。只有充分思考、积极动手，学生才能由被动学变为主动学，真正成为学习、创新的主人。
四、结语
在新课程标准下，舞蹈老师要充分认识到教师角色转变的重要性，努力做到既注重基础知识和技能的传授，又注重学生感受舞蹈、体验情感的能力培养，强调舞蹈实践和过程，鼓励舞蹈创造，重视舞蹈评价，方法要得当，形式要多样，手段要新颖，努力将舞蹈的美撒向每一位学生的心田，这样的舞蹈老师在学生心目中定会魅力无穷。
参考文献：
[1]王守鑫.新课程标准下教师角色的转变[J].辽宁教育，2009（Z2）.
[2]熊世宏.音乐课件的选择和利用[J].中国音乐教育，2010（07）.
[3]左梅.激发学生持久兴趣的导入设计[J].中国音乐教育，2010（07）.
一、新课程改革下舞蹈学习的价值
（一）舞蹈的审美体验价值
舞蹈艺术表演，是指舞蹈表演者按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排，在规定时间和空间内，以不断流动的姿态、动作和表情进行艺术创作、塑造艺术形象的全过程。舞蹈艺术表演的物质材料是表演者的肢体，舞蹈表演的基本手段是由舞蹈动作构成的舞蹈语言。舞蹈表演的任务就是通过舞蹈语言，综合音乐、舞台美术等手段，表现作品的主题思想，表达人物形象的内心情感，刻画人物的性格特征，塑造鲜明生动的艺术形象。这就要求从事舞蹈艺术表演的表演者具备扎实的舞蹈表演功底，能够适应复杂多变的高难度的舞蹈技巧表演需求。同时，还应当具备一定的历史人文素养，以满足塑造不同时代、不同人物的性格形象的需要。
（二）舞蹈学习培养创造性意识
一个舞者除具有舞蹈基本能力和技巧能力外，还应当具有艺术创造力、表现力和感染力，具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术的创造性，它是舞蹈艺术美的灵魂，有无独创是区分普通舞者还是舞蹈表演家的尺度所在。舞蹈表演的过程实际上是演员对舞蹈作品二度创作的过程。舞蹈编导的创作意图，只有经过演员的表演才能得以实现，然而，舞蹈演感的表达与舞蹈编导的创作意图并不总是严丝合缝、一一对应的。这是由于演员在表演中融入了主观情感、个人艺术功力、审美体验等因素。演员只有将自己对舞蹈作品的理解融入到情感表现的创作实践当中，做到“选学一家，博采众长；熔于一炉，独树一帜”，才能给舞蹈艺术不断注入新的生机，使舞蹈表演艺术之树常青。
二、新课程改革下舞蹈教学应遵循的原则
（一）舞蹈性原则
舞蹈教学过程，不仅是受教者个体学习掌握舞蹈艺术表演技能技巧的过程，而且是他们学习创造发展的过程。施教者只有根据受教者的年龄和心理、生理特点及舞蹈艺术教育的客观规律，选择相宜的舞蹈教育内容，经过精心筹划、精心组织教学，才能使受教者的舞蹈艺术审美鉴赏能力得到增强，使舞蹈艺术表现能力得到提高，使创新能力得到培养，使精神境界得到提升，从而使舞蹈艺术教育发挥应有的效应。
（二）音乐性原则
“音乐与舞蹈模块”教学是从姐妹艺术的角度，开阔学生的艺术视野，了解与掌握舞蹈艺术的基本知识与技能，其最终目的还是体现在音乐学习上，是为了音乐文化素质的提高。以动作、舞蹈等方式训练学生的音乐节奏感，引导学生用自己身体的动作解释、再现音乐。采用这种方法，以极其自然、巧妙的方式将学生引进了音乐的殿堂，激发了学生学习音乐的浓厚兴趣，使他们对音乐着迷。注意启发诱导学生对音乐作品进行审美感受体验，引导学生领会音乐要素在舞蹈作品中的作用，对音乐表现形式和情感内涵有进一步的认识，通过对艺术形象和音乐表现手段的理解逐步发展音乐想象力和审美感情。在学生欣赏音乐作品、舞蹈作品时，应引导学生用心灵感知作品的情感内涵，与作品共鸣，提高学生鉴别、评价作品的能力，在感受作品的同时发展他们的联想和想象能力，进而培养发展他们的音乐表现力和创造力。
（三）实践性原则
舞蹈教学是由教师的“教”和学生的“学”构成的。教师在教学当中起着主导作用，舞蹈教师的一举一动、一言一行在无形中影响着学生，所以舞蹈教师首先要弄清楚自己在舞蹈教学当中的位置及与学生的关系。密切师生关系，不要忙于灌输，而不管学生能否接受。除此之外，舞蹈教师还应注意，对学生要有“热心、爱心与耐心”，这是营造课堂教学气氛的好方法。吕艺生老师曾经在《舞蹈教育学》一书中说，舞蹈教师应具备“热心、爱心与耐心”的心理品格。这种心理品格具有恒定性，他体现在教学中就是“严中有爱”和“因爱而严”的教学原则。
三、新课程改革下舞蹈教学实施构想
（一）舞蹈课程设计的价值取向
新课程理念下的教师角色和地位的转变，并不意味着教师的角色不重要了，教师在教学中的作用降低了。相反，在新课程理念下，为促进学生的主动学习，教师课下所做的工作会更多，同时对教师的能力要求也更高，教师要担当好这些角色就必须牢固树立“一切为了学生，一切服务于学生”和“相信每一个学生都能学好，每一个学生都能教好”的原则。随不同的教学步骤变换角色，同时针对学生的不同需要变换角色。总之，只有教师的角色定位准确，苦练“内功”，并在具体的教学实践中不断反思、调整，才能使新课程教学日趋完美，才能真正实现新课程提出的目标。
（二）舞蹈鉴赏、表演、编创的综合教学构想
舞蹈艺术教育的系统性，首先体现在受教者的审美经验的积累方面。要想使受教者形成健康、丰富的舞蹈审美经验，有赖于施教者根据一定的培养目标，按照一定的培养计划，循序渐进地逐步展开。在教育过程中，首先应当结合精选出的舞蹈节目观赏，由浅入深地向受教者传授舞蹈艺术基础知识，使他们从了解舞蹈艺术的各项基本要素入手，学习掌握舞蹈内容的表现方法、舞蹈动作的节律特点及舞蹈构图的形式特征等，这是组织开展舞蹈艺术教育各项教育活动的基础，舍此，便不能进一步开展培养受教者舞蹈鉴赏力、表现力和创造力的教学。
（三）音乐与舞蹈的综合教学构想
创新教育中，教师要成为学生整个学习过程的辅助者，改变传统教学中教师一言堂的做法。在教学过程中，始终贯穿互动式、提问式等教学模式，让学生通过思考、质疑、提问，加深对知识的掌握。课堂活动的组织和展开要突出一个“动”字，贯穿一个“趣”字，体现一个“创”字。让学生学于活动中，在活动中求知、创新，以趣激学、激创，在趣中探索，使枯燥的知识趣味化，书本知识学习实践化，学习具有创新性，从而实现在学习、探索中培养创新人才。在教学过程中要由原来的“教师讲，学生听”这种静态展开方式，变为能让学生充分动手、动口、动脑的动态活动方式展开，充分发挥学生的主观能动性，从而实现耳、眼、口、手、脑“全频道”接收，“多功能”协调，“立体式”渗透，使学习、创新的行为变成他们自觉自愿的行为。学生学习、创新、成功的心理需要得到充分重视，学生发现问题、提出问题、解决问题要成为教学过程的主旋律。只有充分思考、积极动手，学生才能由被动学变为主动学，真正成为学习、创新的主人。
四、结语
在新课程标准下，舞蹈老师要充分认识到教师角色转变的重要性，努力做到既注重基础知识和技能的传授，又注重学生感受舞蹈、体验情感的能力培养，强调舞蹈实践和过程，鼓励舞蹈创造，重视舞蹈评价，方法要得当，形式要多样，手段要新颖，努力将舞蹈的美撒向每一位学生的心田，这样的舞蹈老师在学生心目中定会魅力无穷。
参考文献：
[1]王守鑫.新课程标准下教师角色的转变[J].辽宁教育，2009（Z2）.
[2]熊世宏.音乐课件的选择和利用[J].中国音乐教育，2010（07）.
[3]左梅.激发学生持久兴趣的导入设计[J].中国音乐教育，2010（07）.