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20世纪五六十年代是我国水彩画繁荣发展的重要时期，当时，中国绘画艺术深受苏联学院艺术影响，尤其是在水彩画方面体现得比较明显，此领域更以人物表现画为甚。水彩画亮丽透明、自由轻快，最为显著的特点是，由于水流向的偶然性和颜色覆盖等因素，写画时能产生一些独特的效果，因此其又被亲切地称为“轻音乐”或“无标题音乐”。因其携带方便、可快速写画与捕捉画面，水彩画深受不同国家画家的喜爱。20世纪50年代，一些优秀的苏联水彩画原作在中国展览，使当时的中国画家接触到比较先进的水彩画观念与实践成果，开拓了眼界而受益匪浅。一段时期，苏联水彩画作品受到我国画家与人民的普遍欣赏与喜爱。正是因为当时的国际和国内条件，新中国成立初期的美术教育历史性地选择苏联美术教育体系。
一、学院派绘画
说到学院绘画，首先要知道什么是学院派。学院派是个很传统的绘画艺术派别，它主要是指学生在学院受过正规教育，教师传授相对保守的绘画方式。学院派又被称为“学院派美术”或“学院派绘画”。而没有受过正规美术教育，和学院派对立的被划分成“街头派”“自由派”等，学院派存在近500年。16世纪是文艺复兴末期，欧洲出现大量美术学院，其十分重视学生的基本功。当时，人们既把文艺复兴时期大师的艺术视为永恒，不可超越，又反对巴洛克艺术的形式追求。
1671年，法国国王路易十四指派大臣科贝特成立了皇家美术学院，它就是现在法兰西美术学院的前身。而早在1648年，法国已经成立了皇家绘画和雕塑院，这样就有两个学院：一个是美术学院，另一个是绘画和雕塑院。1793年，两所院校合二为一，通称皇家美术学院，而美术学院内部实际上分为三个独立学院，即绘画、雕塑和建筑。后来，大量艺术家进入皇家美术学院授课，其学生传承他们的绘画风格，学院派的雏形出现。
二、苏联学院水彩及画家
艺术一直以来都是很热门的话题。车尔尼雪夫斯基說过“艺术源于生活”，艺术创作的素材从生活中来，艺术家的灵感也是生活所触发的。既然艺术源于生活，那么艺术与社会、历史具有斩不断的联系。最初，水彩这一画种并不被大众所熟悉，如同油画当年进入我国并不被广泛接受。原因就在于在那个特定历史年代，作为外来艺术画种，水彩不是中国传统文化的延续，而中国拥有优秀的民族绘画艺术和高度完整的独特审美体系。
在保存优秀文化艺术传统的同时，文化艺术想要真正走向繁荣，必须实现现代化。20世纪50年代，苏联快速崛起，成为那个时期富强、现代化的典范，当时正值中苏关系的蜜月期。中国在经济、文化等方面得到苏联的帮助，各项建设稳步发展，美术事业包括水彩画发展都受到苏联的广泛影响。随着对苏联文化艺术（绘画）借鉴与学习的深入，苏联的水彩画进入我国并且渐渐得到艺术家和群众的喜爱。和油画等艺术一样，苏联的水彩艺术深受其写实传统和广阔的地理影响，作品深厚凝重，大气磅礴，用笔大气，不拘泥于微小细节，色彩沉着成熟，具备浓厚的现实主义气息。
在固有的认识与实践中，水彩属于类似轻音乐的造型艺术，一般来讲，不是很适合营造厚重的效果，因此勾勒主题性比较强的画不是其强项，而中小幅风景则游刃有余。但是，苏式水彩艺术摆脱了自身局限，苏联水彩画偏于写实、干湿结合的画法较多，深受世界各国艺术家的喜爱。苏联美术比较强调主题性创作和艺术的教育作用，水彩画也是如此，苏式水彩画极大地拓展了水彩艺术的表现领域。20世纪60年代，水彩画逐渐发展成熟，自1956年举办首届苏联水彩画展后，苏联美术协会做了不少工作来推动水彩画的发展。例如，组织一系列画家深入生活创作的活动，举办一系列展览，使得苏联水彩画在20世纪60年代末70年代初有了显著发展，在题材和技巧等方面得到很大的提升。
瓦尔诺维茨卡娅·阿达·纳乌莫夫娜是著名的水彩画家，1910年毕业于基辅艺术学院，是艺术家联盟成员，自1936年以来参加各类艺术展览会。她创作的很多作品已经被众多艺术收藏馆收藏。康斯坦丁·莫罗佐夫·费欧凡诺维奇，于1910年起在谢尔吉耶夫博物馆工作，1918年参与卫国战争。1921年，在莫斯科阿尔西波夫美术学院学习，他在完成学业后加入了劳动者艺术家学会。1931年，他作为劳动者艺术学会组织者，表现非常优异，之后开始从事教学工作，他的不少作品已被俄罗斯博
物馆收藏。
三、苏式学院绘画与20世纪五六十年代我国水彩画
艺术特别是绘画艺术的流派是纷繁复杂，而我国近现代美术及绘画艺术基本以现实主义和学院艺术为主流，其主要由近现代历史与国情决定。半殖民地半封建社会以及被奴役的境地使人们很难全部钟情于形而上的阳春白雪，文化上的抗争与改变就更加需要以学院为根基的现实主义武器。这就有了艺术大师徐悲鸿留学归国后体系的引入与推广。新中国成立以后，作为社会主义阵营的一员，在看到苏联所取得的巨大经济文化成就后，中国更加明确自己发展和奋进的目标，也使人们有了更深入了解和学习苏联文化艺术的契机，如同苏联油画一样，其水彩画传入我国后逐渐受到大众的喜爱。由于苏联艺术的官方属性，其绘画包括水彩艺术作品多出自具有官方学院或官方协会背景的画家之手，因此苏联绘画有着浓厚的学院绘画属性，其水彩艺术也未能有二。20世纪五六十年代，我国水彩艺术以苏联艺术为蓝本，自然难以摆脱学院绘画的车辙。需要说明的是，虽然谈及的是20世纪中叶的我国水彩画，但其学院特性的影响一直延续到今天，现今的水彩艺术更多地是在这一基础上的形式与语言化表现的探索。
20世纪五六十年代，在借鉴、吸取苏联建设成功经验后，我国各项建设取得长足进步，文化艺术也进入相对繁荣与稳定的发展时期。特别是50年代，随着中苏两国在文化方面的紧密合作，苏联绘画作品传入中国，产生了广泛而深远的影响。这些作品通常讲究“造型严谨，色彩真实”，充满现实主义风格，当时在中国极具影响力。这一时期，中国在艺术领域全力向苏联学习，绘画艺术特别是水彩艺术体现得最为明显。1955年3月，北京举办了第二届全国美术展，与第一届相比，作品的数量与质量都有大幅度的提升，其中水彩作品占展品的三分之一，水彩画作为独立画种展出，具有独特的吸引力，说明水彩艺术有着很大的发展潜力。与快速发展的各项事业相适应，水彩画类似轻音乐的造型艺术特点与速写特性，特别适合描绘那个年代日新月异的时代面貌，因此那一时期的画家更钟情于水彩这一画种，更多的实践也促使我国水彩画艺术进一步成熟。而这一切当然受到苏联艺术家的重要影响。在当时全方位借鉴苏联模式的年代，苏式水彩画成为我国艺术学子学习的标杆。苏式水彩绘画独特而又真实的画风对中国水彩画起到了很大的推动作用，深刻影响与塑造了一代中国水彩画家的面貌。正因为我国水彩画黄金发展时期受到了苏联学院派的影响，这种绘画风格被大众广泛接受，苏联水彩画最终成为中国艺术家喜爱的艺术形式，受到观众的喜爱。
（鞍山师范学院）
一、学院派绘画
说到学院绘画，首先要知道什么是学院派。学院派是个很传统的绘画艺术派别，它主要是指学生在学院受过正规教育，教师传授相对保守的绘画方式。学院派又被称为“学院派美术”或“学院派绘画”。而没有受过正规美术教育，和学院派对立的被划分成“街头派”“自由派”等，学院派存在近500年。16世纪是文艺复兴末期，欧洲出现大量美术学院，其十分重视学生的基本功。当时，人们既把文艺复兴时期大师的艺术视为永恒，不可超越，又反对巴洛克艺术的形式追求。
1671年，法国国王路易十四指派大臣科贝特成立了皇家美术学院，它就是现在法兰西美术学院的前身。而早在1648年，法国已经成立了皇家绘画和雕塑院，这样就有两个学院：一个是美术学院，另一个是绘画和雕塑院。1793年，两所院校合二为一，通称皇家美术学院，而美术学院内部实际上分为三个独立学院，即绘画、雕塑和建筑。后来，大量艺术家进入皇家美术学院授课，其学生传承他们的绘画风格，学院派的雏形出现。
二、苏联学院水彩及画家
艺术一直以来都是很热门的话题。车尔尼雪夫斯基說过“艺术源于生活”，艺术创作的素材从生活中来，艺术家的灵感也是生活所触发的。既然艺术源于生活，那么艺术与社会、历史具有斩不断的联系。最初，水彩这一画种并不被大众所熟悉，如同油画当年进入我国并不被广泛接受。原因就在于在那个特定历史年代，作为外来艺术画种，水彩不是中国传统文化的延续，而中国拥有优秀的民族绘画艺术和高度完整的独特审美体系。
在保存优秀文化艺术传统的同时，文化艺术想要真正走向繁荣，必须实现现代化。20世纪50年代，苏联快速崛起，成为那个时期富强、现代化的典范，当时正值中苏关系的蜜月期。中国在经济、文化等方面得到苏联的帮助，各项建设稳步发展，美术事业包括水彩画发展都受到苏联的广泛影响。随着对苏联文化艺术（绘画）借鉴与学习的深入，苏联的水彩画进入我国并且渐渐得到艺术家和群众的喜爱。和油画等艺术一样，苏联的水彩艺术深受其写实传统和广阔的地理影响，作品深厚凝重，大气磅礴，用笔大气，不拘泥于微小细节，色彩沉着成熟，具备浓厚的现实主义气息。
在固有的认识与实践中，水彩属于类似轻音乐的造型艺术，一般来讲，不是很适合营造厚重的效果，因此勾勒主题性比较强的画不是其强项，而中小幅风景则游刃有余。但是，苏式水彩艺术摆脱了自身局限，苏联水彩画偏于写实、干湿结合的画法较多，深受世界各国艺术家的喜爱。苏联美术比较强调主题性创作和艺术的教育作用，水彩画也是如此，苏式水彩画极大地拓展了水彩艺术的表现领域。20世纪60年代，水彩画逐渐发展成熟，自1956年举办首届苏联水彩画展后，苏联美术协会做了不少工作来推动水彩画的发展。例如，组织一系列画家深入生活创作的活动，举办一系列展览，使得苏联水彩画在20世纪60年代末70年代初有了显著发展，在题材和技巧等方面得到很大的提升。
瓦尔诺维茨卡娅·阿达·纳乌莫夫娜是著名的水彩画家，1910年毕业于基辅艺术学院，是艺术家联盟成员，自1936年以来参加各类艺术展览会。她创作的很多作品已经被众多艺术收藏馆收藏。康斯坦丁·莫罗佐夫·费欧凡诺维奇，于1910年起在谢尔吉耶夫博物馆工作，1918年参与卫国战争。1921年，在莫斯科阿尔西波夫美术学院学习，他在完成学业后加入了劳动者艺术家学会。1931年，他作为劳动者艺术学会组织者，表现非常优异，之后开始从事教学工作，他的不少作品已被俄罗斯博
物馆收藏。
三、苏式学院绘画与20世纪五六十年代我国水彩画
艺术特别是绘画艺术的流派是纷繁复杂，而我国近现代美术及绘画艺术基本以现实主义和学院艺术为主流，其主要由近现代历史与国情决定。半殖民地半封建社会以及被奴役的境地使人们很难全部钟情于形而上的阳春白雪，文化上的抗争与改变就更加需要以学院为根基的现实主义武器。这就有了艺术大师徐悲鸿留学归国后体系的引入与推广。新中国成立以后，作为社会主义阵营的一员，在看到苏联所取得的巨大经济文化成就后，中国更加明确自己发展和奋进的目标，也使人们有了更深入了解和学习苏联文化艺术的契机，如同苏联油画一样，其水彩画传入我国后逐渐受到大众的喜爱。由于苏联艺术的官方属性，其绘画包括水彩艺术作品多出自具有官方学院或官方协会背景的画家之手，因此苏联绘画有着浓厚的学院绘画属性，其水彩艺术也未能有二。20世纪五六十年代，我国水彩艺术以苏联艺术为蓝本，自然难以摆脱学院绘画的车辙。需要说明的是，虽然谈及的是20世纪中叶的我国水彩画，但其学院特性的影响一直延续到今天，现今的水彩艺术更多地是在这一基础上的形式与语言化表现的探索。
20世纪五六十年代，在借鉴、吸取苏联建设成功经验后，我国各项建设取得长足进步，文化艺术也进入相对繁荣与稳定的发展时期。特别是50年代，随着中苏两国在文化方面的紧密合作，苏联绘画作品传入中国，产生了广泛而深远的影响。这些作品通常讲究“造型严谨，色彩真实”，充满现实主义风格，当时在中国极具影响力。这一时期，中国在艺术领域全力向苏联学习，绘画艺术特别是水彩艺术体现得最为明显。1955年3月，北京举办了第二届全国美术展，与第一届相比，作品的数量与质量都有大幅度的提升，其中水彩作品占展品的三分之一，水彩画作为独立画种展出，具有独特的吸引力，说明水彩艺术有着很大的发展潜力。与快速发展的各项事业相适应，水彩画类似轻音乐的造型艺术特点与速写特性，特别适合描绘那个年代日新月异的时代面貌，因此那一时期的画家更钟情于水彩这一画种，更多的实践也促使我国水彩画艺术进一步成熟。而这一切当然受到苏联艺术家的重要影响。在当时全方位借鉴苏联模式的年代，苏式水彩画成为我国艺术学子学习的标杆。苏式水彩绘画独特而又真实的画风对中国水彩画起到了很大的推动作用，深刻影响与塑造了一代中国水彩画家的面貌。正因为我国水彩画黄金发展时期受到了苏联学院派的影响，这种绘画风格被大众广泛接受，苏联水彩画最终成为中国艺术家喜爱的艺术形式，受到观众的喜爱。
（鞍山师范学院）