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[摘要]由于电影的商品性使得好莱坞电影生产者自电影在好莱坞诞生之日起就十分重视电影的受众，运用各种受众策略来达到其商业目的，帮助电影受众对电影的接受。这其中重要的电影受众策略有：类型片策略、迎合策略(包括题材迎合、心理迎合等)，新鲜感策略(包括类型混用、类型解构、起用老牌明星等)，爆炸式信息策略及跟进策略等。
[关键词] 好莱坞电影 受众 电影受众策略
一、电影受众策略的含义
受众是传播学中的一个概念。指传播过程中讯息的接收者。是读者、听众、观众的统称。在此借用传播学中的这一概念来说明好莱坞电影的受众策略的原因是：在电影的传播过程中电影的接收者是视听的综合体，即同时扮演了读者、听众、观众三个角色。所以用受众这一概念显得更为合适。电影受众策略，指电影的生产者为了使受众更好的欣赏影片而在电影视听语言、剧作、表演、导演及营销等方面所运用的手段。
二、好莱坞电影对受众的重视是由电影的商晶性决定的
贾克·瓦伦提(Jack Valenti)说过“电影制作是艺术和商业的联姻。”纵观电影的发展史，最初的电影是以纯商业的面目出现的。商业的目的就是盈利。生产者和消费者是经济活动中的两个主体，供求规律是市场经济中的基本规律之一，在电影市场中电影的创作发行方是生产者而受众是消费者，这就决定了电影的创作发行方必须生产出适合受众的电影，最终完成一个电影生产过程。纵观好莱坞电影发展史，从制片厂制度到独立制片到企业合并到全球化到……就会清楚地发现，好莱坞电影是伴随着好莱坞电影商业发展起来的。好莱坞把电影的商品性看成其生命，在这种思想的指导下好莱坞电影不得不重视电影的受众策略。
对电影受众的重视程度与否将决定一部影片的商业命运。这在好莱坞电影史上也是有佐证的。好莱坞著名导演格里菲斯由于《一个国家的诞生》的巨大成功使他一年的收入达到100万，成了名副其实的百万富翁，而在其后的《党同伐异》使他负债累累，忽视电影受众是其失败的重要原因之一。他的成功与失败为好莱坞上了生动的一课：电影必须重视它的受众。好莱坞二十世纪七十年代的著名导演科波拉的电影创作经验再次证明了这一规律的不可动摇性，《教父Ⅰ》使得科波拉获得了巨大的荣誉和商业上的成功。据统计，1972年派拉蒙公司发行的《教父Ⅰ》票房净收入为8.620万美元。这部根据马里奥·普佐的畅销黑手党史诗小说改编的电影之所以在商业及艺术上取得了巨大的成功是与该片的制作方重视电影受众密不可分的。
三、好莱坞电影的受众策略
(一)类型片策略
根据大众传播理论。一般来说大众传播的受众有以下几个特征11、受众是分为不同的层次和类别的。2、受众在数量上是巨大的，传播者无法同受众进行一对一的个别交流。3、受众是“自由的”，传播者对受众没有任何约束力和强制力。4、传播者无法确定确切的个体受众。5、受众和传播者在时空上是分离的。电影受众基本上也具有以上特征。
针对电影受众的多类别和大数量，电影生产者必须从复杂的类型与样式中提炼出“曼陀罗式样”，使得它能满足多数受众的需求。从而取得商业与艺术的双丰收。这个式样就是类型片，在好莱坞电影黄金时代产生的类型片作为一种艺术产品生产的规范。已经成为好莱坞电影生产者们成功运用的受众策略之一。虽然这种类型片的观念被一些精英人士所不齿。认为这是一种“智力一致性”的表现。但不可否认的是，正是这种“智力一致性”保证了影片的卖座率，是好莱坞电影最为重要的受众策略之一。这种类型片最大限度地适应了受众的欣赏口味，根据心理学的认同理论，当受众从银幕上接收到他们熟悉的故事情节、人物关系、规定情境时，他们就会产生一种如见熟人的亲近感，进而产生一种交流的迫切感和安全感。这样他们在欣赏影片的过程中就会不断地揣测自己将受到哪种类型的视听刺激和情感付出。
《教父Ⅰ》是科波拉在1972年拍摄的一部犯罪片。类型片的三个基本要素——公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象——在本片中都能清晰的看出来。影片直接展现了美国黑手党的内幕。重点描写了谋杀与暴力，揭露了黑手党家族是如何对各种犯罪活动进行操纵的。影片描写了黑手党之间的厮杀与由马龙·白兰度饰演的堂·维托·科莱昂年迈及死后其幼子迈克是如何一步一步地坐上教父位置的故事。影片隐晦地描写了老科莱昂作为黑手党中的老牌教父的阴险，也直白地表现了老科莱昂长子索尼、幼子迈克尔的残暴、冷酷。视听语言上也显出类型片的痕迹，婚礼仪式上明快的光线，屋内阴谋进行过程中昏暗的灯光，暗杀场景中昏黑的景别等。无不是图解式的。这样的故事情节、人物塑造、视听形象都是为受众接受影片服务的，这种类型片的策略使得受众能更好的理解并接受影片。
(二)迎合策略
好莱坞电影的商品性决定了好莱坞电影的生产者必然会重视经济学中的供求规律，并按照受众的需求来供给其需要的影片。在好莱坞电影的受众策略上它集中表现为迎合策略。好莱坞电影的受众迎合策略有以下几个方面：
1 题材迎合。对未知视域的探求一直是人类的天性，未知视域是所有受众都好奇的领地。好莱坞电影生产者为了迎合受众的观影心理。巧妙地利用了这一点。影片《教父Ⅰ》是一部描写美国黑手党的犯罪片。对于美国受众而言，“黑手党”是一个令人神秘而又高度兴奋的题材。几乎每个美国人都知道在美国有这样一个犯罪组织存在，它无影无形而又无处不在，暗中操纵着这个国家的地下社会。当权者却不承认它的存在。本来受众对于黑社会的运作就是比较好奇的，加上当权者对它遮遮掩掩就更加深了受众的好奇心。使得“黑手党”这一题材成为好莱坞电影可以并且理所当然的表现题材。所以，当《教父Ⅰ》用一种揭露的态度来描写黑手党的内幕。并在影片中描写了科莱昂家族的犯罪故事时，就恰巧触碰到了电影受众的未知视域，满足了受众的好奇心和窥探欲望。它是本片的一个重要的电影受众策略。
2 心理迎合。好莱坞电影的一个重要的目的并不是“努力去捕捉真实的感觉、组织和节奏，而代之以制造一种摹本，一种独立的存在，依据深入、认同的美学定律创造一种完美的幻觉。使人生成为视觉的、公开的和戏剧性的”。可见。生产幻觉是好莱坞电影的重要目的之一。在二十世纪七十年代美国陷入了越南战争以及“水门事件”种种的犯罪活动，使得美国人觉得世界已经走向疯狂，暗杀、战争、腐败和经济衰退已经笼罩了这片原本充满“美国梦”的乐土，在这种背景下，人们渴望一个井然有序的生存环境，在那里人们可以生活井然，快乐而安全。《教父Ⅰ》为电影受众提供了一个看似井然有序的生活环境，有婚礼、洗礼。充满了家庭的和睦、恩爱和团结，仿佛一个生活的乐园。 对电影受众未偿宿愿的满足，也是好莱坞电影受众策略中心理迎合的一个重要方面。在现实社会中。人们不可能时时事事顺心，也不可能所有的愿望都得到满足，在这种情况下。人们常常需要一些替代物来使他们的宿愿得到满足。好莱坞电影的生产者们恰恰看到了电影受众的这一方面的心理需求，在电影中通过“角色置换”满足广大电影受众的宿愿。进而使他们的情感得到宣泄。在二十世纪七十年代美国这样一个特定历史时期。人们的心理是不安全的，需要找到发泄的渠道和方法。在电影《教父Ⅰ》中，导演为电影受众提供了一个宣泄的途径，受众通过与片中主人公的角色置换，把自己想象成片中人物，进而达到宣泄情绪的目的。
可见，制造幻觉。满足受众的未偿宿愿是好莱坞电影受众策略的重要方面。
(三)新鲜感策略
好莱坞电影在经历了“新好莱坞”电影运动以后，类型片出现了一些新的面貌，导演对电影艺术的自身追求是类型片发展的原因之一，但作为一种电影受众策略也是视电影的商业性如生命的好莱坞类型电影出现新面貌的重要原因。这种新鲜感策略主要有以下几点：
1 类型混用。好莱坞电影在经历了二十世纪二十年代的繁荣期后，其类型片不断发展与完善。并出现了类型混用的情况，在一部类型片中不仅出现主类型片的特征也会出现其他一些类型片的特征。这种类型混用不仅能满足电影受众对某一种类型片的欣赏需求，而且也能满足其对另一种类型片的欣赏要求。《教父Ⅰ》是一部反映美国黑手党的犯罪片，但是我们在其中也能看到家庭伦理片的一些痕迹。犯罪片主要是反映社会中黑暗面的一种影片，影片中往往充斥着暴力、暗杀、战争；而家庭伦理片是反映家庭生活的一类影片，往往表现家庭中的爱恨情仇。将这两类类型混用会产生一种以往犯罪片中所不可能有的特征，这就给犯罪片增加了人性的成分，便产生了一种新鲜感。在《教父Ⅰ》中既有堂·维托·科莱昂在门窗紧闭、幽暗昏黑的房间里策划非法生意及谋杀。表现他的教父生活的情景；又有他同孙子嬉戏。表现他作为一个慈爱的祖父的生活情景。既有描写迈克尔杀人及策划暗杀活动并最终取得教父位置的犯罪情景；又有描写他的爱情生活的场景。虽然家庭伦理片的痕迹不是很重，但毕竟我们在其中看到了它的影子。这种在主类型中混用其他类型特征的类型混用的策略使得电影受众获得了比欣赏单纯类型片更多的感受，满足了不同受众不同的需求。是好莱坞电影的重要受众策略。
2 类型解构。类型的混用必然会导致对原有类型的解构。对传统类型电影的解构也能使电影受众取得一种新鲜的感觉。在传统类型片中加入一些反传统的元素，如情节、音乐等，从而使影片具有了一种新的特征。影片《教父Ⅰ》是一部犯罪片，但由于它混用了家庭伦理片的元素，这必然导致对传统犯罪片的解构。在影片的开始便是老科莱昂女儿婚礼的仪式性场景，这种开始使电影受众暂时忘记了是在观看一部犯罪片，当然导演的安排自然有其电影美学上的考量，但受众的第一感觉确实是一场生活的温馨场面。影片的音乐从某种程度上也对影片的类型进行了解构，在策划犯罪活动的情节中受众常常会听到滑稽的音乐，这种配乐打破了受众对犯罪阴谋的紧张感与憎恨感。电影受众看到的不再是在传统犯罪片中杀人不眨眼的恶魔形象。而是一个老谋深算、顾全大局、注重亲情、忠于友情的黑社会领袖形象。这种对类型的解构无疑增加了影片的新鲜感。同时使得电影受众也获得了前所未有的感受。
3 起用老牌明星。明星制度是好莱坞电影制片厂制度下的重要部分。大明星的出演是保证票房的重要法宝。是好莱坞电影最重要的受众策略之一。受众往往更容易认同自己心目中的偶像。这样就更容易与电影中的角色进行心灵的交流。同时，电影受众往往对自己心目中的明星有所期待，想了解他(她)在一部新片中的表现如何。在《教父Ⅰ》中导演科波拉起用了在影坛沉寂多年的明星马龙·白兰度，他的出演成为该影片重要的受众策略之一。“沉寂多年”更加深了受众对他的期待，电影受众迫切地想知道他在犯罪片中的表现，他是如何来塑造一个黑社会大佬形象的。马龙·白兰度的表演也没有让他的影迷们失望，他成功地塑造了影坛上不朽的有人性、有道德、有伦理的美国公民式的黑社会教父形象。受众所熟悉的明星塑造了新的形象，满足了电影受众的期待心理，使得受众获得了新鲜的视觉感受，好莱坞的电影生产者成功地运用了电影的新鲜感策略。
(四)爆炸式信息策略
在信息时代人们所需要的已远远不是线性的信息链，而是爆炸式的信息场。电影生产者要为电影受众提供爆炸式的信息量从根本上说是由电影是一门综合艺术决定的。在艺术与科技的不断融合中诞生了电影，它不仅是一门时空综合的艺术，也是一门声画综合的艺术，这就决定了电影提供给受众的信息量必然是爆炸式的，在同一时间内必定有大量的艺术信息向电影受众涌来。唯有如此，电影受众才能透过影片不仅可以“看到”，还可以“身入”各种情景，满足多方面的情感诉求。这就要求在电影中不仅能反映某一种思想。而且要尽可能在等值的时间内讲述尽可能多的信息，传达更加丰富的思想。
在《教父Ⅰ》中电影受众不仅了解到黑手党内部的运作，美国婚礼的仪式，而且欣赏到了西西里的自然风光还领略了那里的风土人情。电影受众体验到的不仅仅是一个充满了罪恶的黑社会，而且也领会到黑社会中的人情世故。本片所要传达的不仅仅是导演对美国黑社会的一个态度，片中也传达出导演对美国当时的政治经济局势的态度。这种爆炸性的信息场使得电影受众享受到了信息的饕餮大餐。可见，使电影受众置身于爆炸式的信息场是好莱坞电影的重要受众策略之一。
(五)跟进策略
跟进策略主要指两方面：一是，跟进畅销小说。对其进行改编并拍摄成电影：二是，跟进第一部成功的影片，拍摄续集。这种跟进策略是保证电影在商业上成功的最保险的法宝。它主要是利用了电影受众的期待心理的一种电影受众策略。电影受众的期待心理主要指受众在欣赏一部电影时，其观影经验构成的思维定向或先在结构。电影受众的期待心理与电影受众的主观条件有关，这些主观条件包括受众在观影中所具备的全部主观因素，如生活经验、文化涵养、思想观念、性格气质以及审美理想、审美趣味和审美能力等。电影受众的期待心理受其自身经历及社会思潮、时代精神等外在条件的影响，并随着这些条件的变化而变化，这种变化了的期待心理又会影响受众对影片的再选择和再评价。当电影受众在欣赏一部影片达到忘却自我，趋于同构交感、互相改造同化的境界时。受众与电影本身的表现形式之间就形成一种“异质同构”。
《教父Ⅰ》是根据马里奥·普佐最畅销的黑手党史诗小说改编而成的。派拉蒙公司一开始就把它当成一个银幕项目来运作。电影受众十分关注小说在被拍成电影后的视听效果。与原作进行比较有何异同。这部根据畅销小说改编而成的成功影片使得电影受众获得了与小说原作不尽相同的视听艺术享受。对人物命运的关注是电影续集产生的受众心理基础。在《教父Ⅰ》成功以后，科波拉相继拍摄了《教父Ⅱ》、《教父Ⅲ》满足了电影受众对于片中人物迈克尔命运的关注及对黑手党的深入了解。
[关键词] 好莱坞电影 受众 电影受众策略
一、电影受众策略的含义
受众是传播学中的一个概念。指传播过程中讯息的接收者。是读者、听众、观众的统称。在此借用传播学中的这一概念来说明好莱坞电影的受众策略的原因是：在电影的传播过程中电影的接收者是视听的综合体，即同时扮演了读者、听众、观众三个角色。所以用受众这一概念显得更为合适。电影受众策略，指电影的生产者为了使受众更好的欣赏影片而在电影视听语言、剧作、表演、导演及营销等方面所运用的手段。
二、好莱坞电影对受众的重视是由电影的商晶性决定的
贾克·瓦伦提(Jack Valenti)说过“电影制作是艺术和商业的联姻。”纵观电影的发展史，最初的电影是以纯商业的面目出现的。商业的目的就是盈利。生产者和消费者是经济活动中的两个主体，供求规律是市场经济中的基本规律之一，在电影市场中电影的创作发行方是生产者而受众是消费者，这就决定了电影的创作发行方必须生产出适合受众的电影，最终完成一个电影生产过程。纵观好莱坞电影发展史，从制片厂制度到独立制片到企业合并到全球化到……就会清楚地发现，好莱坞电影是伴随着好莱坞电影商业发展起来的。好莱坞把电影的商品性看成其生命，在这种思想的指导下好莱坞电影不得不重视电影的受众策略。
对电影受众的重视程度与否将决定一部影片的商业命运。这在好莱坞电影史上也是有佐证的。好莱坞著名导演格里菲斯由于《一个国家的诞生》的巨大成功使他一年的收入达到100万，成了名副其实的百万富翁，而在其后的《党同伐异》使他负债累累，忽视电影受众是其失败的重要原因之一。他的成功与失败为好莱坞上了生动的一课：电影必须重视它的受众。好莱坞二十世纪七十年代的著名导演科波拉的电影创作经验再次证明了这一规律的不可动摇性，《教父Ⅰ》使得科波拉获得了巨大的荣誉和商业上的成功。据统计，1972年派拉蒙公司发行的《教父Ⅰ》票房净收入为8.620万美元。这部根据马里奥·普佐的畅销黑手党史诗小说改编的电影之所以在商业及艺术上取得了巨大的成功是与该片的制作方重视电影受众密不可分的。
三、好莱坞电影的受众策略
(一)类型片策略
根据大众传播理论。一般来说大众传播的受众有以下几个特征11、受众是分为不同的层次和类别的。2、受众在数量上是巨大的，传播者无法同受众进行一对一的个别交流。3、受众是“自由的”，传播者对受众没有任何约束力和强制力。4、传播者无法确定确切的个体受众。5、受众和传播者在时空上是分离的。电影受众基本上也具有以上特征。
针对电影受众的多类别和大数量，电影生产者必须从复杂的类型与样式中提炼出“曼陀罗式样”，使得它能满足多数受众的需求。从而取得商业与艺术的双丰收。这个式样就是类型片，在好莱坞电影黄金时代产生的类型片作为一种艺术产品生产的规范。已经成为好莱坞电影生产者们成功运用的受众策略之一。虽然这种类型片的观念被一些精英人士所不齿。认为这是一种“智力一致性”的表现。但不可否认的是，正是这种“智力一致性”保证了影片的卖座率，是好莱坞电影最为重要的受众策略之一。这种类型片最大限度地适应了受众的欣赏口味，根据心理学的认同理论，当受众从银幕上接收到他们熟悉的故事情节、人物关系、规定情境时，他们就会产生一种如见熟人的亲近感，进而产生一种交流的迫切感和安全感。这样他们在欣赏影片的过程中就会不断地揣测自己将受到哪种类型的视听刺激和情感付出。
《教父Ⅰ》是科波拉在1972年拍摄的一部犯罪片。类型片的三个基本要素——公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象——在本片中都能清晰的看出来。影片直接展现了美国黑手党的内幕。重点描写了谋杀与暴力，揭露了黑手党家族是如何对各种犯罪活动进行操纵的。影片描写了黑手党之间的厮杀与由马龙·白兰度饰演的堂·维托·科莱昂年迈及死后其幼子迈克是如何一步一步地坐上教父位置的故事。影片隐晦地描写了老科莱昂作为黑手党中的老牌教父的阴险，也直白地表现了老科莱昂长子索尼、幼子迈克尔的残暴、冷酷。视听语言上也显出类型片的痕迹，婚礼仪式上明快的光线，屋内阴谋进行过程中昏暗的灯光，暗杀场景中昏黑的景别等。无不是图解式的。这样的故事情节、人物塑造、视听形象都是为受众接受影片服务的，这种类型片的策略使得受众能更好的理解并接受影片。
(二)迎合策略
好莱坞电影的商品性决定了好莱坞电影的生产者必然会重视经济学中的供求规律，并按照受众的需求来供给其需要的影片。在好莱坞电影的受众策略上它集中表现为迎合策略。好莱坞电影的受众迎合策略有以下几个方面：
1 题材迎合。对未知视域的探求一直是人类的天性，未知视域是所有受众都好奇的领地。好莱坞电影生产者为了迎合受众的观影心理。巧妙地利用了这一点。影片《教父Ⅰ》是一部描写美国黑手党的犯罪片。对于美国受众而言，“黑手党”是一个令人神秘而又高度兴奋的题材。几乎每个美国人都知道在美国有这样一个犯罪组织存在，它无影无形而又无处不在，暗中操纵着这个国家的地下社会。当权者却不承认它的存在。本来受众对于黑社会的运作就是比较好奇的，加上当权者对它遮遮掩掩就更加深了受众的好奇心。使得“黑手党”这一题材成为好莱坞电影可以并且理所当然的表现题材。所以，当《教父Ⅰ》用一种揭露的态度来描写黑手党的内幕。并在影片中描写了科莱昂家族的犯罪故事时，就恰巧触碰到了电影受众的未知视域，满足了受众的好奇心和窥探欲望。它是本片的一个重要的电影受众策略。
2 心理迎合。好莱坞电影的一个重要的目的并不是“努力去捕捉真实的感觉、组织和节奏，而代之以制造一种摹本，一种独立的存在，依据深入、认同的美学定律创造一种完美的幻觉。使人生成为视觉的、公开的和戏剧性的”。可见。生产幻觉是好莱坞电影的重要目的之一。在二十世纪七十年代美国陷入了越南战争以及“水门事件”种种的犯罪活动，使得美国人觉得世界已经走向疯狂，暗杀、战争、腐败和经济衰退已经笼罩了这片原本充满“美国梦”的乐土，在这种背景下，人们渴望一个井然有序的生存环境，在那里人们可以生活井然，快乐而安全。《教父Ⅰ》为电影受众提供了一个看似井然有序的生活环境，有婚礼、洗礼。充满了家庭的和睦、恩爱和团结，仿佛一个生活的乐园。 对电影受众未偿宿愿的满足，也是好莱坞电影受众策略中心理迎合的一个重要方面。在现实社会中。人们不可能时时事事顺心，也不可能所有的愿望都得到满足，在这种情况下。人们常常需要一些替代物来使他们的宿愿得到满足。好莱坞电影的生产者们恰恰看到了电影受众的这一方面的心理需求，在电影中通过“角色置换”满足广大电影受众的宿愿。进而使他们的情感得到宣泄。在二十世纪七十年代美国这样一个特定历史时期。人们的心理是不安全的，需要找到发泄的渠道和方法。在电影《教父Ⅰ》中，导演为电影受众提供了一个宣泄的途径，受众通过与片中主人公的角色置换，把自己想象成片中人物，进而达到宣泄情绪的目的。
可见，制造幻觉。满足受众的未偿宿愿是好莱坞电影受众策略的重要方面。
(三)新鲜感策略
好莱坞电影在经历了“新好莱坞”电影运动以后，类型片出现了一些新的面貌，导演对电影艺术的自身追求是类型片发展的原因之一，但作为一种电影受众策略也是视电影的商业性如生命的好莱坞类型电影出现新面貌的重要原因。这种新鲜感策略主要有以下几点：
1 类型混用。好莱坞电影在经历了二十世纪二十年代的繁荣期后，其类型片不断发展与完善。并出现了类型混用的情况，在一部类型片中不仅出现主类型片的特征也会出现其他一些类型片的特征。这种类型混用不仅能满足电影受众对某一种类型片的欣赏需求，而且也能满足其对另一种类型片的欣赏要求。《教父Ⅰ》是一部反映美国黑手党的犯罪片，但是我们在其中也能看到家庭伦理片的一些痕迹。犯罪片主要是反映社会中黑暗面的一种影片，影片中往往充斥着暴力、暗杀、战争；而家庭伦理片是反映家庭生活的一类影片，往往表现家庭中的爱恨情仇。将这两类类型混用会产生一种以往犯罪片中所不可能有的特征，这就给犯罪片增加了人性的成分，便产生了一种新鲜感。在《教父Ⅰ》中既有堂·维托·科莱昂在门窗紧闭、幽暗昏黑的房间里策划非法生意及谋杀。表现他的教父生活的情景；又有他同孙子嬉戏。表现他作为一个慈爱的祖父的生活情景。既有描写迈克尔杀人及策划暗杀活动并最终取得教父位置的犯罪情景；又有描写他的爱情生活的场景。虽然家庭伦理片的痕迹不是很重，但毕竟我们在其中看到了它的影子。这种在主类型中混用其他类型特征的类型混用的策略使得电影受众获得了比欣赏单纯类型片更多的感受，满足了不同受众不同的需求。是好莱坞电影的重要受众策略。
2 类型解构。类型的混用必然会导致对原有类型的解构。对传统类型电影的解构也能使电影受众取得一种新鲜的感觉。在传统类型片中加入一些反传统的元素，如情节、音乐等，从而使影片具有了一种新的特征。影片《教父Ⅰ》是一部犯罪片，但由于它混用了家庭伦理片的元素，这必然导致对传统犯罪片的解构。在影片的开始便是老科莱昂女儿婚礼的仪式性场景，这种开始使电影受众暂时忘记了是在观看一部犯罪片，当然导演的安排自然有其电影美学上的考量，但受众的第一感觉确实是一场生活的温馨场面。影片的音乐从某种程度上也对影片的类型进行了解构，在策划犯罪活动的情节中受众常常会听到滑稽的音乐，这种配乐打破了受众对犯罪阴谋的紧张感与憎恨感。电影受众看到的不再是在传统犯罪片中杀人不眨眼的恶魔形象。而是一个老谋深算、顾全大局、注重亲情、忠于友情的黑社会领袖形象。这种对类型的解构无疑增加了影片的新鲜感。同时使得电影受众也获得了前所未有的感受。
3 起用老牌明星。明星制度是好莱坞电影制片厂制度下的重要部分。大明星的出演是保证票房的重要法宝。是好莱坞电影最重要的受众策略之一。受众往往更容易认同自己心目中的偶像。这样就更容易与电影中的角色进行心灵的交流。同时，电影受众往往对自己心目中的明星有所期待，想了解他(她)在一部新片中的表现如何。在《教父Ⅰ》中导演科波拉起用了在影坛沉寂多年的明星马龙·白兰度，他的出演成为该影片重要的受众策略之一。“沉寂多年”更加深了受众对他的期待，电影受众迫切地想知道他在犯罪片中的表现，他是如何来塑造一个黑社会大佬形象的。马龙·白兰度的表演也没有让他的影迷们失望，他成功地塑造了影坛上不朽的有人性、有道德、有伦理的美国公民式的黑社会教父形象。受众所熟悉的明星塑造了新的形象，满足了电影受众的期待心理，使得受众获得了新鲜的视觉感受，好莱坞的电影生产者成功地运用了电影的新鲜感策略。
(四)爆炸式信息策略
在信息时代人们所需要的已远远不是线性的信息链，而是爆炸式的信息场。电影生产者要为电影受众提供爆炸式的信息量从根本上说是由电影是一门综合艺术决定的。在艺术与科技的不断融合中诞生了电影，它不仅是一门时空综合的艺术，也是一门声画综合的艺术，这就决定了电影提供给受众的信息量必然是爆炸式的，在同一时间内必定有大量的艺术信息向电影受众涌来。唯有如此，电影受众才能透过影片不仅可以“看到”，还可以“身入”各种情景，满足多方面的情感诉求。这就要求在电影中不仅能反映某一种思想。而且要尽可能在等值的时间内讲述尽可能多的信息，传达更加丰富的思想。
在《教父Ⅰ》中电影受众不仅了解到黑手党内部的运作，美国婚礼的仪式，而且欣赏到了西西里的自然风光还领略了那里的风土人情。电影受众体验到的不仅仅是一个充满了罪恶的黑社会，而且也领会到黑社会中的人情世故。本片所要传达的不仅仅是导演对美国黑社会的一个态度，片中也传达出导演对美国当时的政治经济局势的态度。这种爆炸性的信息场使得电影受众享受到了信息的饕餮大餐。可见，使电影受众置身于爆炸式的信息场是好莱坞电影的重要受众策略之一。
(五)跟进策略
跟进策略主要指两方面：一是，跟进畅销小说。对其进行改编并拍摄成电影：二是，跟进第一部成功的影片，拍摄续集。这种跟进策略是保证电影在商业上成功的最保险的法宝。它主要是利用了电影受众的期待心理的一种电影受众策略。电影受众的期待心理主要指受众在欣赏一部电影时，其观影经验构成的思维定向或先在结构。电影受众的期待心理与电影受众的主观条件有关，这些主观条件包括受众在观影中所具备的全部主观因素，如生活经验、文化涵养、思想观念、性格气质以及审美理想、审美趣味和审美能力等。电影受众的期待心理受其自身经历及社会思潮、时代精神等外在条件的影响，并随着这些条件的变化而变化，这种变化了的期待心理又会影响受众对影片的再选择和再评价。当电影受众在欣赏一部影片达到忘却自我，趋于同构交感、互相改造同化的境界时。受众与电影本身的表现形式之间就形成一种“异质同构”。
《教父Ⅰ》是根据马里奥·普佐最畅销的黑手党史诗小说改编而成的。派拉蒙公司一开始就把它当成一个银幕项目来运作。电影受众十分关注小说在被拍成电影后的视听效果。与原作进行比较有何异同。这部根据畅销小说改编而成的成功影片使得电影受众获得了与小说原作不尽相同的视听艺术享受。对人物命运的关注是电影续集产生的受众心理基础。在《教父Ⅰ》成功以后，科波拉相继拍摄了《教父Ⅱ》、《教父Ⅲ》满足了电影受众对于片中人物迈克尔命运的关注及对黑手党的深入了解。