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摘要 钢琴伴奏是歌曲的重要组成部分，伴奏者好像指挥一样，负责歌曲整体气氛烘托和调剂，有着引导和提示的作用。因此，伴奏者和歌唱者共同协作才能使歌曲的艺术魅力得以展现。钢琴伴奏者不但要有好的钢琴弹奏技术和艺术表现力，还要具备良好的心理素质。因为技术是实现艺术的必要条件，而心理素质则决定着艺术是否成功和完美，是实现艺术美的充分条件，只有二者结合起来才能最终实现艺术的美。
关键词 应变 心理素质 引导 服务 音乐心理学
通常情况下，歌曲钢琴伴奏者是一个容易被忽视的角色。很多人认为，钢琴伴奏只不过是演唱的陪衬，只需要默默地跟在歌声之后就算是完成任务。但从音乐心理学角度上来看，钢琴伴奏非但不是一个可有可无的“配角”。而往往是一个不可或缺的第一“配角”。甚至在某一个特殊的时间段，他的地位可能会超越歌唱者。一位好的歌曲钢琴伴奏者要正视自己的工作，不妄自菲薄，也不妄自尊大，任何情况下都要具备良好的心理素质，找到自己合适的定位。歌曲钢琴伴奏者的心理素质有三个重要的方面：一、配合、应变的能力：二、敢于表现的气魄：三、甘为人后的服务精神。
一、配合、应变的能力
歌曲的演唱过程中，钢琴伴奏的任务不仅仅是给予歌唱者音高和节奏的提示，他还要与演唱者交流和配合，以使歌曲达到优美、流畅。
在没有前奏的歌曲中，需要歌者和琴者同一时间进入歌曲，带领听众在心理上和听觉上同时进入歌曲要表达的情绪。如果歌唱者或伴奏者有任何一方提前或推后进入都会破坏或者打乱另一方的表演状态，使两人的表演都显得仓促、慌张，同时也会影响听众的欣赏情绪。音乐留给人的整体印象也将因为最开始的瑕疵而不那么美好。
歌曲中自由延长的地方是情感的动态的交流，亦是静态交流。要给予音乐的暂时间歇以“此处无声胜有声”的内涵。休止符或延长记号都是乐曲中不可缺少的表现手段。它有时是前段情绪的继续、延伸、发展、变化：有时是后面情感的酝酿、准备：有时是情态趋势平衡的需要：有时是情感发展的缓冲。总之，它不是音乐的结束，而是音乐的蓄势待发。这些细节很能考验唱、奏者配合的默契度，只有二者配合得最切乐意，乐曲才能显出优美从容。
在表演的过程中，演唱者经常会因为过度紧张、兴奋等原因出现突然忘词、跑调等意外情况。这时候就要求伴奏者沉着、冷静，有快速的应变能力。即便歌唱者停顿了，伴奏者也要将音乐继续演奏下去，以待歌唱者从慌乱中恢复平静。然后伴奏者应该在适当的时刻给歌唱者一个小小的暗示让歌唱者重新进入歌唱。这样的表演即使会留下一些瑕疵也不会有太大的缺憾。
钢琴伴奏者要像指挥一样有统领全局的能力。引领歌唱者进入每一个音乐细节，深入发掘作品的内在意蕴，实现演唱者和伴奏者情感的互相交融和对音乐情态结构的体验与传送，最终达到表演的传情。
二、敢于表现的气魄
在表演中，钢琴伴奏者要大胆地对音乐的情感体验进行准确、鲜明的传达，又要注入演奏者对作品体验的个性特点，表现出特定时代、民族文化背景下的音乐特征。
例如，歌曲《紫罗兰》(Leviolette，A.斯卡拉蒂曲)。是一首典型的巴洛克风格的歌曲，它的演唱旋律和伴奏旋律之间充满着问答式、模仿式的交流。在这样的曲子中，伴奏者就要大胆地“追问”演唱者，歌唱旋律与伴奏旋律形成卡农式的对位，伴奏本身也是一首复调性质的曲子。曲风欢快活泼、华丽炫耀，充分体现了巴洛克时期的音乐特点。伴奏者要“问”得潇洒，演唱者要“答”得干脆，二人有问有答、条理清晰、收放自如。只有这样，歌曲才能充满活力，玲珑生动，凸现十七世纪巴洛克音乐的本质。
《舞》(La Danza，G.A.罗西尼曲)是一首典型的拿波里塔兰台拉舞曲风格的歌曲。全曲是极快速的三拍子乐曲，歌曲开头既是将近49小节的前奏。很显然，这是作曲家的有意安排。作曲家在前奏部分就为乐曲规定了一个极富热情的画面，将观众的兴致提起，让观众期待一份非同寻常的惊愕，为演唱者的“语出惊人”作好了铺垫。这时。伴奏者就要大胆地、毫不保留地将自己的全部技术、速度和热情统统地在前49小节前奏中炫耀出來，博得满堂喝彩。在《舞》的前49小节的前奏中，伴奏者是绝对的主角。当演唱开始时，伴奏者把主角的地位交给演唱者，让他完成“解毒的舞蹈”(塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据说，被一种毒蜘蛛“塔兰台拉”Tarantul咬伤的人，必须剧烈跳舞才能解毒。特点：速度极快，6/8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈)。这样才能音乐表现出拿波里灿烂的阳光、清澈的大海所养育的人们热情坦荡，体现拿波里民歌的音乐特征。
音乐最擅长于表现和激发情感，因此钢琴伴奏要细心体验音乐的内在情感。准确、深刻、细致地表现音乐的内涵情感。带上自己的主观感受。把自己淹没到音乐中，充分发挥想象、联想，尽可能恰当地表现音乐。让听众沉浸在音乐中时，他们内在的积极情感也会得到诱发和强化。伴奏者恰当而大胆的表现会让表演更趋于完美。
三、甘为人后的服务精神
上面谈到伴奏者表现，这里要说说伴奏者的收敛。伴奏者引领歌唱者进入音乐，当演唱真正开始时。伴奏者就要给歌唱者让路。让演唱者尽情表演。
一个好的伴奏者必须知道何时该表现何时该收敛。因为伴奏是为歌唱服务的。歌唱舞台上的主角是歌唱者。伴奏者给歌唱者一个舒心的演唱情境，协助歌唱者演唱出美妙的歌声，这是伴奏者的“本分”。如果伴奏者一味地自我表现，置歌唱者于不管不顾的情景，那么伴奏者和演唱者必定形成一种对抗的局面。一方面，伴奏以巨大的音量和磅礴的气势展现自己的器乐演奏水平和音乐表现能力：另一方面，歌唱者也在竭尽全力唱出最大的声音而非最美的声音，试图突出自己，掩盖伴奏。可想而知。这样的演唱根本无暇顾及歌曲的艺术性和优美性，只留下嘈杂的琴声和拙劣的人声相互竞赛“抢风头”，表演必然是失败的。
伴奏的地位如同指挥一样重要，但需要明白的是，指挥的任务是组织、协调乐队所有成员演奏出最美妙的音乐，而不是指挥自己在舞台上手舞足蹈来吸引观众的眼球。
钢琴伴奏者在舞台上的光辉的确不如歌唱者显耀，但如果没有钢琴伴奏。歌唱者的歌声也会黯然失色。钢琴伴奏看似一个配角，但却有着不可或缺的地位。钢琴伴奏者要有敢为人后的服务精神，不因为自己的才能为别人增光添彩，而自己不被人注目就悲哀沮丧，更不应该在舞台上与歌唱者争抢风头，破坏演出。甘为人后、服务他人是钢琴伴奏必须具备的健康心态。钢琴伴奏虽然不能在歌唱的舞台上炫耀自己高超的钢琴演奏技术，但如果能很好地引导歌唱者进入音乐唱出最美妙的声音，也能证明钢琴伴奏者在艺术上有很深的造诣。
自知、自信、不自负是对一位好的钢琴伴奏者心理素质的最简单概括。
关键词 应变 心理素质 引导 服务 音乐心理学
通常情况下，歌曲钢琴伴奏者是一个容易被忽视的角色。很多人认为，钢琴伴奏只不过是演唱的陪衬，只需要默默地跟在歌声之后就算是完成任务。但从音乐心理学角度上来看，钢琴伴奏非但不是一个可有可无的“配角”。而往往是一个不可或缺的第一“配角”。甚至在某一个特殊的时间段，他的地位可能会超越歌唱者。一位好的歌曲钢琴伴奏者要正视自己的工作，不妄自菲薄，也不妄自尊大，任何情况下都要具备良好的心理素质，找到自己合适的定位。歌曲钢琴伴奏者的心理素质有三个重要的方面：一、配合、应变的能力：二、敢于表现的气魄：三、甘为人后的服务精神。
一、配合、应变的能力
歌曲的演唱过程中，钢琴伴奏的任务不仅仅是给予歌唱者音高和节奏的提示，他还要与演唱者交流和配合，以使歌曲达到优美、流畅。
在没有前奏的歌曲中，需要歌者和琴者同一时间进入歌曲，带领听众在心理上和听觉上同时进入歌曲要表达的情绪。如果歌唱者或伴奏者有任何一方提前或推后进入都会破坏或者打乱另一方的表演状态，使两人的表演都显得仓促、慌张，同时也会影响听众的欣赏情绪。音乐留给人的整体印象也将因为最开始的瑕疵而不那么美好。
歌曲中自由延长的地方是情感的动态的交流，亦是静态交流。要给予音乐的暂时间歇以“此处无声胜有声”的内涵。休止符或延长记号都是乐曲中不可缺少的表现手段。它有时是前段情绪的继续、延伸、发展、变化：有时是后面情感的酝酿、准备：有时是情态趋势平衡的需要：有时是情感发展的缓冲。总之，它不是音乐的结束，而是音乐的蓄势待发。这些细节很能考验唱、奏者配合的默契度，只有二者配合得最切乐意，乐曲才能显出优美从容。
在表演的过程中，演唱者经常会因为过度紧张、兴奋等原因出现突然忘词、跑调等意外情况。这时候就要求伴奏者沉着、冷静，有快速的应变能力。即便歌唱者停顿了，伴奏者也要将音乐继续演奏下去，以待歌唱者从慌乱中恢复平静。然后伴奏者应该在适当的时刻给歌唱者一个小小的暗示让歌唱者重新进入歌唱。这样的表演即使会留下一些瑕疵也不会有太大的缺憾。
钢琴伴奏者要像指挥一样有统领全局的能力。引领歌唱者进入每一个音乐细节，深入发掘作品的内在意蕴，实现演唱者和伴奏者情感的互相交融和对音乐情态结构的体验与传送，最终达到表演的传情。
二、敢于表现的气魄
在表演中，钢琴伴奏者要大胆地对音乐的情感体验进行准确、鲜明的传达，又要注入演奏者对作品体验的个性特点，表现出特定时代、民族文化背景下的音乐特征。
例如，歌曲《紫罗兰》(Leviolette，A.斯卡拉蒂曲)。是一首典型的巴洛克风格的歌曲，它的演唱旋律和伴奏旋律之间充满着问答式、模仿式的交流。在这样的曲子中，伴奏者就要大胆地“追问”演唱者，歌唱旋律与伴奏旋律形成卡农式的对位，伴奏本身也是一首复调性质的曲子。曲风欢快活泼、华丽炫耀，充分体现了巴洛克时期的音乐特点。伴奏者要“问”得潇洒，演唱者要“答”得干脆，二人有问有答、条理清晰、收放自如。只有这样，歌曲才能充满活力，玲珑生动，凸现十七世纪巴洛克音乐的本质。
《舞》(La Danza，G.A.罗西尼曲)是一首典型的拿波里塔兰台拉舞曲风格的歌曲。全曲是极快速的三拍子乐曲，歌曲开头既是将近49小节的前奏。很显然，这是作曲家的有意安排。作曲家在前奏部分就为乐曲规定了一个极富热情的画面，将观众的兴致提起，让观众期待一份非同寻常的惊愕，为演唱者的“语出惊人”作好了铺垫。这时。伴奏者就要大胆地、毫不保留地将自己的全部技术、速度和热情统统地在前49小节前奏中炫耀出來，博得满堂喝彩。在《舞》的前49小节的前奏中，伴奏者是绝对的主角。当演唱开始时，伴奏者把主角的地位交给演唱者，让他完成“解毒的舞蹈”(塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据说，被一种毒蜘蛛“塔兰台拉”Tarantul咬伤的人，必须剧烈跳舞才能解毒。特点：速度极快，6/8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈)。这样才能音乐表现出拿波里灿烂的阳光、清澈的大海所养育的人们热情坦荡，体现拿波里民歌的音乐特征。
音乐最擅长于表现和激发情感，因此钢琴伴奏要细心体验音乐的内在情感。准确、深刻、细致地表现音乐的内涵情感。带上自己的主观感受。把自己淹没到音乐中，充分发挥想象、联想，尽可能恰当地表现音乐。让听众沉浸在音乐中时，他们内在的积极情感也会得到诱发和强化。伴奏者恰当而大胆的表现会让表演更趋于完美。
三、甘为人后的服务精神
上面谈到伴奏者表现，这里要说说伴奏者的收敛。伴奏者引领歌唱者进入音乐，当演唱真正开始时。伴奏者就要给歌唱者让路。让演唱者尽情表演。
一个好的伴奏者必须知道何时该表现何时该收敛。因为伴奏是为歌唱服务的。歌唱舞台上的主角是歌唱者。伴奏者给歌唱者一个舒心的演唱情境，协助歌唱者演唱出美妙的歌声，这是伴奏者的“本分”。如果伴奏者一味地自我表现，置歌唱者于不管不顾的情景，那么伴奏者和演唱者必定形成一种对抗的局面。一方面，伴奏以巨大的音量和磅礴的气势展现自己的器乐演奏水平和音乐表现能力：另一方面，歌唱者也在竭尽全力唱出最大的声音而非最美的声音，试图突出自己，掩盖伴奏。可想而知。这样的演唱根本无暇顾及歌曲的艺术性和优美性，只留下嘈杂的琴声和拙劣的人声相互竞赛“抢风头”，表演必然是失败的。
伴奏的地位如同指挥一样重要，但需要明白的是，指挥的任务是组织、协调乐队所有成员演奏出最美妙的音乐，而不是指挥自己在舞台上手舞足蹈来吸引观众的眼球。
钢琴伴奏者在舞台上的光辉的确不如歌唱者显耀，但如果没有钢琴伴奏。歌唱者的歌声也会黯然失色。钢琴伴奏看似一个配角，但却有着不可或缺的地位。钢琴伴奏者要有敢为人后的服务精神，不因为自己的才能为别人增光添彩，而自己不被人注目就悲哀沮丧，更不应该在舞台上与歌唱者争抢风头，破坏演出。甘为人后、服务他人是钢琴伴奏必须具备的健康心态。钢琴伴奏虽然不能在歌唱的舞台上炫耀自己高超的钢琴演奏技术，但如果能很好地引导歌唱者进入音乐唱出最美妙的声音，也能证明钢琴伴奏者在艺术上有很深的造诣。
自知、自信、不自负是对一位好的钢琴伴奏者心理素质的最简单概括。