“保罗·克利：让你看的更清楚”（Paul Klee： Making Visible）作为伦敦泰特美术馆秋季展览的主角将于10月16日登场。展方希望通过展出的100多件作品对克利进行一次重新审视，不过对这个高产的艺术家来说，这些作品或许还不够。
　　克利在包豪斯授课期间的教学笔记中写到：“艺术家的职责是向着隐密之所进发，那里有孕育一切的原初力量。”他临终前的作品描绘了一个神秘的女人形象，直面着观众，放在腹部的手盈盈一握，正巧露出了中央的肚脐，从内而外散发着光辉。对于晚年缠绵病榻的克利来说，肚脐与子宫、分娩、创造联系在一起，是象征生命延续的符号。而死亡，不是一切的终点，却能够带领他更近地靠近那个创造的核心，那个他一生奋力追寻的目的地。
　　19世纪末期，俄国的神秘学家布拉瓦茨基夫人创办了神智学学会，并在上世纪席卷全球的新纪元运动中扮演着重要角色。这位当时广为人知的女性传说具有通灵的能力，早年受到来自东方的导师指引，在她广为流传的著作中传递着影响深远的思想，即不论是古印度的婆罗门还是柏拉图这样杰出的哲学家，他们都认为古人们将人的灵魂置于肚脐之中。这一凹陷之处是内在性灵之光的安放之所。拜火教徒们相信那些道行精深的大师们可以让腹中的法轮常转，性灵世界中所有隐蔽无见的事物昭然若揭。来自东方的神秘主义深深吸引了当时的欧洲艺术家，克利的密友康定斯基在他著名的《论艺术的精神》一书中盛赞布拉瓦茨基夫人的神智学学会将古印度的智慧与西方的文明连接了起来，人们通过内在的自我探索发现灵魂的出口。与克利共事于包豪斯学院的日子里，康定斯基创作了一系列冥想意味浓重的作品：《粉色的音调》中散布着同心圆的形式，还有象征宇宙世界结构本源的曼荼罗。克利与康定斯基——两位青骑士的主力干将，常常为世人误解为耽溺于不同形式的构图之美，但形式于他们并非外部世界的视觉游戏，而是从内心自由地生发出来，自我构型。—康定斯基说：我必须等待那神秘之音的引导；克利则高呼：我的双手完全地臣服于那来自远方的意念。
　　相对于同时代人，克利大约是徘徊于内外世界之际最久的艺术家，在他存世的数目惊人的9000余件作品中，以各自的形态展现了自身与外在的对话种种，这其中许多呈现出对某一特定中心的偏爱。康定斯基在《点、线、面》中将之称为“图示化表达的原型”，是艺术和生命的共同起点。《点、线、面》出版后的第二年——1924年，超现实主义画派在法国诞生，旗手布列东先后在巴黎两次发布《超现实主义者宣言》，宣言的开头这位钟情于神智学和点金术的诗人热情洋溢地写道：“一切都促使我们相信，在精神的场域里有一个特定的点，在那里，生命与死亡、真实与幻想、过去与将来、可言说与不可言说的，都不再相互对峙。对超现实主义运动来说，除了渴望去确定这一个点，所有其他的努力都将是徒劳的。”克利的《水果》是对这段宣言极佳的注脚：象征脐带的线条在生命和死亡之间前后震荡，最终向外膨胀，被赋予水果的形态，中央散发着白色柔光的正是胚胎孕育的所在，它是生命的火种和宇宙的原点。
　　克利常常使用螺旋线来刻画这个富于神秘色彩的本源，它同时向两个方向的运动内含着双重意蕴：向外的生发延展与内敛的归于沉寂。与1930年代的大多数艺术家一样，克利对于起源的追索最终落实到自我的内在探究。作于生命最后一年的水彩画《人体内部的洞穴》，肚脐图示化的象征意义被表现得更加直截了了当，它丛密的黑色团块隐喻着人类自身内部晦暗神秘的本质。画家不无忧虑地说道：“我会不会迷失在自我的迷宫之中？如果是这样，我宁愿从未降生于世。”克利晚年的作品中充满了各种神秘的符号，曾在他的日记和绘画中领略过他心灵秘密花园的观众们相信，这位笔下有着儿童画般天真奇幻的艺术家最终希望抵达的地方，超越了生死，煌煌然悬于命运的深处。
　　1935克利被皮肤硬化症击倒，肉体与病魔抗争五年之后，他最终安息在位于瑞士的家乡，那是他人生旅程开始的地方。墓碑上刻着他亲手撰写的墓志铭：
　　此地安息着画家
　　保罗·克利
　　我不能牢握于此地此时
　　因为我之于死者住在一起
　　正如我之于未生者同居一处
　　多少比往常更接近创造的核心
　　但还不够近