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摘 要:音乐课程标准中指出,器乐演奏能激发学生学习音乐的兴趣;器乐教学能促进学生的个性发展、智力发展和创新思维能力,对学生身心健康和全面发展有重要作用。为了达到器乐教学标准要求,结合工作实践,提出宣传调查、因材施教、师生互动、寓教于乐、搭建舞台等教学方式方法,提高器乐教学的效果,培养学生音乐表现力和综合素质。
关键词:音乐课程标准;器乐教学;因材施教
《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中指出:器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐有自己的特点:音域宽广、音色丰富、表现的复杂程度强。
在教学实践中我也更加认识到,器乐教学能促进学生个性发展,引导学生参加音乐实践,让学生更好地了解音乐,深刻地理解音乐。同时陶冶学生情操,培养学生审美情趣,促进学生智力发展,提高学生的创新思维能力,以及保障学生的身心健康和全面发展,具有不可代替的作用。如何在本校开展器乐教学呢?我有一些收获在此与大家共同探讨。
一、做好宣传工作
器乐教学对活跃教学文化,开发学生智力、激发学生热情。通过宣传让学生们认识到器乐学习的重要性,给有器乐基础的学生展示的机会,比如可以用乐器演奏音乐课上同学们学唱的歌曲,也可以通过练习,演奏课本中的欣赏曲目,既让同学们更好的感受音乐,又会激发其他学生,促使他们喜欢某种乐器,才能积极主动的去学。
二、问卷调查,了解学生的实际情况。
“你喜欢哪种乐器?”“你会演奏哪种乐器?”根据我的统计有很多学生从小就学习一种或者几种乐器,只是在小学阶段只是自己练习,偶尔考级,很少有展示的机会,更不要说与其他乐器合奏了。那么他們步入初中,我们要尽量提供这种展示的机会和平台。
三、因材施教面向全体学生的原则
器乐教学既要注意承认学生的个性,因材施教,又要注意学生发展的共同规律,面向全体学生。今年我们的初一新生接触较多的乐器有:钢琴、小提琴、二胡、萨克斯、单簧管、葫芦丝、架子鼓。为了让这些学生都有展示自己的机会,我根据学生掌握的乐器种类、水平,选择了几首作品,排练了几种形式有重奏、小合奏,比如小提琴重奏《新疆之春》,一名学生弹钢琴伴奏;钢琴四手联弹《军队进行曲》,
口琴与口风琴分声部合奏《时间去哪儿了》
器乐合奏《金蛇狂舞》,由二胡、琵琶、古筝、竹笛、萨克斯、木鱼、架子鼓等乐器组成,获得区中小学生百灵艺术节比赛一等奖。
四、开展器乐小组,采取“自主学习,师生互动”的模式
按照学生的器乐学习实际,激发学生的学习兴趣。在学校音乐设备还不太完善的条件下,作为教师要充分调动学生和家长的能动性,开展器乐教学活动。有一些乐器需要学生自己带到音乐教室进行排练,比如没有足够数量的古筝,还需要学生家长的配合,才能使排练顺利进行。
在器乐教学中,学生应在教师指导下,对乐曲反复练习,要注意循序渐进,系统训练。即使是练习一首合奏曲,也要首先把自己的声部练熟练,再进行合奏排练。在合奏排练中,也应该注意对速度、力度、音色各要素严格要求,学会与其他乐器协同演奏,形成默契,浑然一体。在今年的器乐合奏排练中,我根据学生的水平选择了《牧民新歌》,由竹笛主奏,钢琴、二胡、琵琶伴奏。分别先找到曲谱,各自分段练习,分段合奏,锻炼与其他乐器的协作,特别是乐器的开始引子部分,是笛子的自由发挥,其他乐器配合起来就比较困难,需要交流对乐曲的理解和感受。通过排练达成一致,当这段乐曲配合默契时,师生共同感受到音乐的美妙,那种精神上的满足真是溢于言表。
作为教师都有自己的专业,不可能样样精通。条件允许的情况下,还是应当邀请专业教师进行指导。多数情况下,通过视频观摩学习,来提高学生整体演奏效果。
五、寓教于乐原则
在器乐教学中要通过优美感人的音乐艺术形象,唤起学生的情感共鸣,使学生在愉快的气氛中、在玩乐的过程中自愿接受音乐美的陶冶和思想品德教育,从而促使他们的身心全面和谐发展。
六、为学生搭建自我展示的“舞台”
校艺术节就是一个很好的舞台。我校艺术节已经成功举办四届,器乐小组的学生们,通过艺术节的演出,积累了经验,向同学、老师和家长展示了器乐学习的成果,树立了榜样,激发了其他学生的学习兴趣,受到学校领导的认可和支持,开展器乐活动形成一个良性循环。
音乐教育是一门科学,器乐教学有其内在的科学性、系统性。通过器乐教学让学生在自己创造的音响中,感受领悟音乐的美,从而提高了学生的音乐分析能力和音乐审美鉴赏能力。器乐教学并不是要把学生培养成音乐家和器乐演奏家,而是注重培养学生音乐表现力和综合素质。
让我们在器乐教学的道路上努力探索吧!
关键词:音乐课程标准;器乐教学;因材施教
《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中指出:器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐有自己的特点:音域宽广、音色丰富、表现的复杂程度强。
在教学实践中我也更加认识到,器乐教学能促进学生个性发展,引导学生参加音乐实践,让学生更好地了解音乐,深刻地理解音乐。同时陶冶学生情操,培养学生审美情趣,促进学生智力发展,提高学生的创新思维能力,以及保障学生的身心健康和全面发展,具有不可代替的作用。如何在本校开展器乐教学呢?我有一些收获在此与大家共同探讨。
一、做好宣传工作
器乐教学对活跃教学文化,开发学生智力、激发学生热情。通过宣传让学生们认识到器乐学习的重要性,给有器乐基础的学生展示的机会,比如可以用乐器演奏音乐课上同学们学唱的歌曲,也可以通过练习,演奏课本中的欣赏曲目,既让同学们更好的感受音乐,又会激发其他学生,促使他们喜欢某种乐器,才能积极主动的去学。
二、问卷调查,了解学生的实际情况。
“你喜欢哪种乐器?”“你会演奏哪种乐器?”根据我的统计有很多学生从小就学习一种或者几种乐器,只是在小学阶段只是自己练习,偶尔考级,很少有展示的机会,更不要说与其他乐器合奏了。那么他們步入初中,我们要尽量提供这种展示的机会和平台。
三、因材施教面向全体学生的原则
器乐教学既要注意承认学生的个性,因材施教,又要注意学生发展的共同规律,面向全体学生。今年我们的初一新生接触较多的乐器有:钢琴、小提琴、二胡、萨克斯、单簧管、葫芦丝、架子鼓。为了让这些学生都有展示自己的机会,我根据学生掌握的乐器种类、水平,选择了几首作品,排练了几种形式有重奏、小合奏,比如小提琴重奏《新疆之春》,一名学生弹钢琴伴奏;钢琴四手联弹《军队进行曲》,
口琴与口风琴分声部合奏《时间去哪儿了》
器乐合奏《金蛇狂舞》,由二胡、琵琶、古筝、竹笛、萨克斯、木鱼、架子鼓等乐器组成,获得区中小学生百灵艺术节比赛一等奖。
四、开展器乐小组,采取“自主学习,师生互动”的模式
按照学生的器乐学习实际,激发学生的学习兴趣。在学校音乐设备还不太完善的条件下,作为教师要充分调动学生和家长的能动性,开展器乐教学活动。有一些乐器需要学生自己带到音乐教室进行排练,比如没有足够数量的古筝,还需要学生家长的配合,才能使排练顺利进行。
在器乐教学中,学生应在教师指导下,对乐曲反复练习,要注意循序渐进,系统训练。即使是练习一首合奏曲,也要首先把自己的声部练熟练,再进行合奏排练。在合奏排练中,也应该注意对速度、力度、音色各要素严格要求,学会与其他乐器协同演奏,形成默契,浑然一体。在今年的器乐合奏排练中,我根据学生的水平选择了《牧民新歌》,由竹笛主奏,钢琴、二胡、琵琶伴奏。分别先找到曲谱,各自分段练习,分段合奏,锻炼与其他乐器的协作,特别是乐器的开始引子部分,是笛子的自由发挥,其他乐器配合起来就比较困难,需要交流对乐曲的理解和感受。通过排练达成一致,当这段乐曲配合默契时,师生共同感受到音乐的美妙,那种精神上的满足真是溢于言表。
作为教师都有自己的专业,不可能样样精通。条件允许的情况下,还是应当邀请专业教师进行指导。多数情况下,通过视频观摩学习,来提高学生整体演奏效果。
五、寓教于乐原则
在器乐教学中要通过优美感人的音乐艺术形象,唤起学生的情感共鸣,使学生在愉快的气氛中、在玩乐的过程中自愿接受音乐美的陶冶和思想品德教育,从而促使他们的身心全面和谐发展。
六、为学生搭建自我展示的“舞台”
校艺术节就是一个很好的舞台。我校艺术节已经成功举办四届,器乐小组的学生们,通过艺术节的演出,积累了经验,向同学、老师和家长展示了器乐学习的成果,树立了榜样,激发了其他学生的学习兴趣,受到学校领导的认可和支持,开展器乐活动形成一个良性循环。
音乐教育是一门科学,器乐教学有其内在的科学性、系统性。通过器乐教学让学生在自己创造的音响中,感受领悟音乐的美,从而提高了学生的音乐分析能力和音乐审美鉴赏能力。器乐教学并不是要把学生培养成音乐家和器乐演奏家,而是注重培养学生音乐表现力和综合素质。
让我们在器乐教学的道路上努力探索吧!