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这家拍了很多年喜剧话剧和一部大电影的创业公司,要去上市了
随着《夏洛特烦恼》票房上扬,话剧导演、演员沈腾以电影明星的新身份火了,在此之前,人们对他的印象更多停留在春晚上的“郝建”。”
沈腾主演的《夏洛特烦恼》,凭口碑从国庆电影档中杀出重围,斩获超10亿元票房。与此同时,这匹票房黑马的操盘手开心麻花也走上前台。
刘洪涛(左)与沈腾 图/本刊记者 姜晓明
加入这个创业团队前,开心麻花总裁刘洪涛在中新社工作了二十余年,这是他从北京大学毕业后一直坚持的工作。转型创业,刘洪涛做好了失败的准备:“(大不了)我拿房子养老。”
这家现在被粉丝和资本追逐的创业公司的创始人是张晨,他不是典型的理科男,文艺范儿十足。曾就读于建筑系的张晨是剧社、乐队的活跃分子。2003年,《翠花,上酸菜》的导演田有良找到他和遇凯,打算一起拍电视剧。这个计划因为“非典”而搁置,三人转向制作流程相对简单的话剧,决定成立一家文化公司,叫开心麻花。
三人中,田有良是中央戏剧学院教师,张晨是建筑工程师,遇凯是《中国商检》杂志社编辑。此时,沈腾正好从军艺毕业,加盟开心麻花,成为一名话剧演员。在我们的采访中,沈腾一直强调,开心麻花是“娘家”。
3个创始人的故事并没有延续很久。已经参导过多部话剧的田有良最终兴趣还是拍电视剧,他因此退出了公司。留下张晨、遇凯两个门外汉。
创业初期,开心麻花缺兵少将。靠着朋友推荐,才慢慢聚集起了稳定的编剧、导演、演员队伍,在话剧圈内的名气也慢慢上来了。到了2008年,遇凯因过度劳累,身体垮掉,被迫放弃亲自打理公司日常事务,张晨一个人扛起了公司所有的事。
然后,张晨真正热爱的还是创作,尤其是音乐剧的创作。“公司要想做大必须在管理上做得规范”,刘洪涛曾主管中新社影视部,“我当时没想着做喜剧,想做跟互联网、视频有关的。张晨、遇凯一直觉得公司缺一个像我这样的人。”最终,刘洪涛放弃香港高薪公司,加入了这样一家“小”公司:22个人,一年一百多场演出,年收入1000万元左右,没有任何签约艺人。
刘洪涛的烦恼始于《夏洛特烦恼》上映前:“闫非、彭大魔是第一次导演电影,沈腾是第一次主演电影,开心麻花是第一次做电影。这3个第一次,多数人是质疑、怀疑的,你会做好吗?包括很多人预测我们的票房也就几百万。”
面对内部的犹疑和外部的轻视,刘洪涛并未后悔为开心麻花制定的双引擎策略:演出和电影并重。这个策略始于2012年《泰囧》打破华语片票房纪录,斩获12.66亿。刘洪涛当时就想,专业做喜剧的开心麻花也能做好大电影。
此时,开心麻烦已经开始了扩张的步伐。刚接手时,刘洪涛面临最大的问题还是“缺人”、“规模小”。虽然当时开心麻花在民营剧团里属于领先者,但并不是远远的领先者。而且,开心麻花的话剧只有在岁末年初时才能实现百分百销售,平时有一些票是卖不出去的,营销怎么做?想要放量演出时又没有足够的储备人员,全公司只有一组演员,有人生病的话这出戏都不知道怎么演。“这么多年一直走钢丝过来,我们怎么吸引更多的演艺人才进来,如果达不到水平怎么做培训?有创作人才进来(才能)丰富我们的产品。”
2011年,刘洪涛提出来要以公司的名义开办喜剧表演培训班。“团队内部是有不同声音的。他们觉得这个角色就只能沈腾演才行,那个角色就只能艾伦演才行,别人演不出来。”甚至有人激烈地质问刘洪涛,“你找别人演,演不好不是砸牌子吗?”刘洪涛毫不含糊地回应,“如果是这种思维的话,大家就永远局限在舞台这个小天地干不起来,永远干不起来!规模也做不大。”
在刘洪涛的坚持下,开心麻花开始对外发布消息,“只要你有才华、对喜剧感兴趣都可以来(培训班)。”第一期,300人报名,多数是北京电影学院、中央戏剧学院、解放军艺术学院、上海戏剧学院这4所大学的表演系本科毕业生,还有一些地方综合性大学表演系毕业的。在此基础上,刘洪涛选了40人,经过两个月的集中培训留下了其中的7个人。“这7个人成为我们《乌龙山伯爵》B组的核心力量。”
刘洪涛招兵买马后想要大展宏图,“这件事在以前从没有过。”他有更深远的考虑,想要公司化运营就不能一直只是那么几个人,“一个组一年,累死了演150场到头了。公司化运营就是要复制。”
2011年,开心麻花成立了艺人经纪部。
有了艺人,但没有明星艺人,也不行。
“我们一直坚持推的是公司品牌,大家一直有这样一个愿望:我们要成为中国最有特点、最受欢迎的喜剧公司。甚至当我们不在人世的时候,这家公司依然存在,依然能带给大家快乐。”刘洪涛其实挺矛盾的。
如果有了名气,所有的问题都迎刃而解了,包括票卖不出去的问题。刘洪涛曾苦思“怎么能有名”的问题。2012年之前喜剧电影市场并不景气,电视台买电视剧也要有个熟脸。他想到了“能让草根成为明星的网络剧”。于是,开心麻花按照美国情景喜剧的模式,将整个团队搬上了乐视网,制作《开心麻花剧场》。“这个系列做了45集就搁在那,没有达到我们的预期,大家辛辛苦苦做的到最后不行。”
因为一次意外参赛,开心麻花获得了连续4年上春节联欢晚会的机会。春晚效应极大地在全国范围内提升了开心麻花的品牌价值,也捧红了“郝健”。这个有点小聪明、小贪婪、N多毛病而内心向上、阳光的人物形象在很长一段时间替代了扮演者沈腾。 “郝健给了我光环,我也曾经为郝健骄傲一时,因为郝健也是对我角色的一种肯定和喜爱。”沈腾的笑点很高,有着天生的幽默感,他的追求却是极深的,“但是作为演员,我又不甘心让郝健一直陪我到老。”
开心麻花寻求突破之路时,沈腾也在努力摆脱“只唱一首成名曲”的困境。这种自发性的思考与创造,也是开心麻花喜剧生产力的根源。
在春晚的基础上,刘洪涛把开心麻花带到了全国主要城市:沈阳、天津、山东、上海、南京、深圳。每个区域都有开心麻花自己的子公司,负责演出营销和本地化运营。“未来的两年左右,我们会在成都、西安、武汉各做一个公司。”这样,刘洪涛的布局已经没有死角,也在2013年获得了资本青睐。
上海荣正投资咨询有限公司董事长郑培敏和中国文化产业投资基金联合投资了开心麻花。在资本推动下,2011年至2014年,开心麻花每年的演出场次从337场上升至980场。“这5年,从收入来说,2010年是1000万左右,去年已经是1.5亿了。从利润来说那时候基本不盈利,去年已经4000万了。”
《泰囧》的成功刺激了刘洪涛。他开始为开心麻花着手布局喜剧电影市场。他认为比较靠谱的是,每年年底都推出一部爆笑喜剧,“我们一部戏都在全国的剧场演了一年了,在第二年年底把它做成一个贺岁电影。”
本来,开心麻花计划把经久不衰的话剧作品《乌龙山伯爵》改编成电影,由旗下最强阵容班底创作、演出,并且将成本控制在3000万元以内。为此,开心麻花把旗下最成功的两个青年导演闫非、彭大魔捆绑在一起做成一个组合。在组合力量的催生下,开心麻花也想过直接奔着电影创意出发,另起炉灶创作电影故事,但并不顺利。近一年的探索,他们才确定开发自有喜剧IP。两位导演于2012年创作的话剧《夏洛特烦恼》成为试验品。
这部戏的构思源于天涯论坛上的一个热帖:“
随着《夏洛特烦恼》票房上扬,话剧导演、演员沈腾以电影明星的新身份火了,在此之前,人们对他的印象更多停留在春晚上的“郝建”。”
沈腾主演的《夏洛特烦恼》,凭口碑从国庆电影档中杀出重围,斩获超10亿元票房。与此同时,这匹票房黑马的操盘手开心麻花也走上前台。

3个男人的喜剧情结
加入这个创业团队前,开心麻花总裁刘洪涛在中新社工作了二十余年,这是他从北京大学毕业后一直坚持的工作。转型创业,刘洪涛做好了失败的准备:“(大不了)我拿房子养老。”
这家现在被粉丝和资本追逐的创业公司的创始人是张晨,他不是典型的理科男,文艺范儿十足。曾就读于建筑系的张晨是剧社、乐队的活跃分子。2003年,《翠花,上酸菜》的导演田有良找到他和遇凯,打算一起拍电视剧。这个计划因为“非典”而搁置,三人转向制作流程相对简单的话剧,决定成立一家文化公司,叫开心麻花。
三人中,田有良是中央戏剧学院教师,张晨是建筑工程师,遇凯是《中国商检》杂志社编辑。此时,沈腾正好从军艺毕业,加盟开心麻花,成为一名话剧演员。在我们的采访中,沈腾一直强调,开心麻花是“娘家”。
3个创始人的故事并没有延续很久。已经参导过多部话剧的田有良最终兴趣还是拍电视剧,他因此退出了公司。留下张晨、遇凯两个门外汉。
创业初期,开心麻花缺兵少将。靠着朋友推荐,才慢慢聚集起了稳定的编剧、导演、演员队伍,在话剧圈内的名气也慢慢上来了。到了2008年,遇凯因过度劳累,身体垮掉,被迫放弃亲自打理公司日常事务,张晨一个人扛起了公司所有的事。
然后,张晨真正热爱的还是创作,尤其是音乐剧的创作。“公司要想做大必须在管理上做得规范”,刘洪涛曾主管中新社影视部,“我当时没想着做喜剧,想做跟互联网、视频有关的。张晨、遇凯一直觉得公司缺一个像我这样的人。”最终,刘洪涛放弃香港高薪公司,加入了这样一家“小”公司:22个人,一年一百多场演出,年收入1000万元左右,没有任何签约艺人。
《泰囧》的刺激
刘洪涛的烦恼始于《夏洛特烦恼》上映前:“闫非、彭大魔是第一次导演电影,沈腾是第一次主演电影,开心麻花是第一次做电影。这3个第一次,多数人是质疑、怀疑的,你会做好吗?包括很多人预测我们的票房也就几百万。”
面对内部的犹疑和外部的轻视,刘洪涛并未后悔为开心麻花制定的双引擎策略:演出和电影并重。这个策略始于2012年《泰囧》打破华语片票房纪录,斩获12.66亿。刘洪涛当时就想,专业做喜剧的开心麻花也能做好大电影。
此时,开心麻烦已经开始了扩张的步伐。刚接手时,刘洪涛面临最大的问题还是“缺人”、“规模小”。虽然当时开心麻花在民营剧团里属于领先者,但并不是远远的领先者。而且,开心麻花的话剧只有在岁末年初时才能实现百分百销售,平时有一些票是卖不出去的,营销怎么做?想要放量演出时又没有足够的储备人员,全公司只有一组演员,有人生病的话这出戏都不知道怎么演。“这么多年一直走钢丝过来,我们怎么吸引更多的演艺人才进来,如果达不到水平怎么做培训?有创作人才进来(才能)丰富我们的产品。”
2011年,刘洪涛提出来要以公司的名义开办喜剧表演培训班。“团队内部是有不同声音的。他们觉得这个角色就只能沈腾演才行,那个角色就只能艾伦演才行,别人演不出来。”甚至有人激烈地质问刘洪涛,“你找别人演,演不好不是砸牌子吗?”刘洪涛毫不含糊地回应,“如果是这种思维的话,大家就永远局限在舞台这个小天地干不起来,永远干不起来!规模也做不大。”
在刘洪涛的坚持下,开心麻花开始对外发布消息,“只要你有才华、对喜剧感兴趣都可以来(培训班)。”第一期,300人报名,多数是北京电影学院、中央戏剧学院、解放军艺术学院、上海戏剧学院这4所大学的表演系本科毕业生,还有一些地方综合性大学表演系毕业的。在此基础上,刘洪涛选了40人,经过两个月的集中培训留下了其中的7个人。“这7个人成为我们《乌龙山伯爵》B组的核心力量。”
刘洪涛招兵买马后想要大展宏图,“这件事在以前从没有过。”他有更深远的考虑,想要公司化运营就不能一直只是那么几个人,“一个组一年,累死了演150场到头了。公司化运营就是要复制。”
2011年,开心麻花成立了艺人经纪部。
地毯式扩张
有了艺人,但没有明星艺人,也不行。
“我们一直坚持推的是公司品牌,大家一直有这样一个愿望:我们要成为中国最有特点、最受欢迎的喜剧公司。甚至当我们不在人世的时候,这家公司依然存在,依然能带给大家快乐。”刘洪涛其实挺矛盾的。
如果有了名气,所有的问题都迎刃而解了,包括票卖不出去的问题。刘洪涛曾苦思“怎么能有名”的问题。2012年之前喜剧电影市场并不景气,电视台买电视剧也要有个熟脸。他想到了“能让草根成为明星的网络剧”。于是,开心麻花按照美国情景喜剧的模式,将整个团队搬上了乐视网,制作《开心麻花剧场》。“这个系列做了45集就搁在那,没有达到我们的预期,大家辛辛苦苦做的到最后不行。”
因为一次意外参赛,开心麻花获得了连续4年上春节联欢晚会的机会。春晚效应极大地在全国范围内提升了开心麻花的品牌价值,也捧红了“郝健”。这个有点小聪明、小贪婪、N多毛病而内心向上、阳光的人物形象在很长一段时间替代了扮演者沈腾。 “郝健给了我光环,我也曾经为郝健骄傲一时,因为郝健也是对我角色的一种肯定和喜爱。”沈腾的笑点很高,有着天生的幽默感,他的追求却是极深的,“但是作为演员,我又不甘心让郝健一直陪我到老。”
开心麻花寻求突破之路时,沈腾也在努力摆脱“只唱一首成名曲”的困境。这种自发性的思考与创造,也是开心麻花喜剧生产力的根源。
在春晚的基础上,刘洪涛把开心麻花带到了全国主要城市:沈阳、天津、山东、上海、南京、深圳。每个区域都有开心麻花自己的子公司,负责演出营销和本地化运营。“未来的两年左右,我们会在成都、西安、武汉各做一个公司。”这样,刘洪涛的布局已经没有死角,也在2013年获得了资本青睐。
上海荣正投资咨询有限公司董事长郑培敏和中国文化产业投资基金联合投资了开心麻花。在资本推动下,2011年至2014年,开心麻花每年的演出场次从337场上升至980场。“这5年,从收入来说,2010年是1000万左右,去年已经是1.5亿了。从利润来说那时候基本不盈利,去年已经4000万了。”
掘金大电影
《泰囧》的成功刺激了刘洪涛。他开始为开心麻花着手布局喜剧电影市场。他认为比较靠谱的是,每年年底都推出一部爆笑喜剧,“我们一部戏都在全国的剧场演了一年了,在第二年年底把它做成一个贺岁电影。”
本来,开心麻花计划把经久不衰的话剧作品《乌龙山伯爵》改编成电影,由旗下最强阵容班底创作、演出,并且将成本控制在3000万元以内。为此,开心麻花把旗下最成功的两个青年导演闫非、彭大魔捆绑在一起做成一个组合。在组合力量的催生下,开心麻花也想过直接奔着电影创意出发,另起炉灶创作电影故事,但并不顺利。近一年的探索,他们才确定开发自有喜剧IP。两位导演于2012年创作的话剧《夏洛特烦恼》成为试验品。
这部戏的构思源于天涯论坛上的一个热帖:“