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我想我是真的爱它，一切与植物有关的事物都在吸引我。渐渐地，我比从前更关注微小而不起眼的事物……眼里只有道路两边的花草，逛花卉市场也能成为让我兴奋一整天的“小确幸”。
我们在赞叹花草植物美丽的同时，也在感慨它们生命的短暂，面对花期过后凋零的花瓣却无能为力。在成都有一个叫吴让的女孩，有着定格植物美丽的非凡本领。她不仅对珍贵的花朵爱惜重视，别人看着不起眼的野花野草，甚至芹菜丝、哈密瓜皮，也都是她眼中的宝贝。
吴让把植物解剖脱水干燥后，制成各种形态的平面花，再通过创意把花材融进生活：从小小的书签到大型的艺术画；从精巧的首饰到庄重的中式灯具；从花与叶的组合造型到人物、动物与建筑的拼贴。她创作的大型压花艺术画《美国独立宫》一举夺得有压花界“奥斯卡”之称的美国费城压花比赛总冠军。
吴让从小就是一个DIY达人，同龄人平时喜欢出去闲逛，她却喜欢耐着性子，抱着针线筐，给自己的娃娃玩具做衣服。大大小小的玩具，她都量好尺寸，找来淘汰的旧衣服，然后根据自己的设想进行裁剪。比如，给芭比娃娃缝制蕾丝裙子，给小兔子缝个蝴蝶结，还给玩具熊缝个帽子戴在头上。娃娃玩具的衣服她根据各自的特色来设计，每个娃娃都有好几套换洗的衣服，小巧的装饰品可以轮流着戴，造型更是不重样。
长大后吴让的梦想是成为一名服装设计师，经常阅读一些关于服装设计的书籍。在父母的建议下，她考上了北京农业职业学院的园林技术专业。虽然不是自己心心念念的服装设计专业，但吴让觉得跟植物打交道也不错。在入学后没多久，她第一次接触到了压花艺术。那是吴让有一次看到一位学长的一个钥匙扣挂饰，小小的植物压花被简单地密封到塑胶纸里，再打个孔就成了挂饰。
这枚非常简单的压花挂饰吸引了吴让的注意，她通过打听得知，学长的挂饰是在一堂选修课上跟着老师做的手工艺品。吴让也想报这门选修课，但这门课程只有高年级的学生才可以报。吴让很失落，她在网上查阅了很多关于压花的知识，知道了压花也叫平面干燥花，是利用物理和化学方法，将植物材料经脱水、保色、压制和干燥等科学技术处理成为平面花材。经过设计师的精巧构思和艺术设计，把这些平面花材粘贴制作成艺术品。这些压花艺术品的材料取自大自然，不仅包括各色花卉叶片，还包括植物的根、茎、果、树皮，等等。
新学期开始了，这学期多了一门花卉专业课，吴让惊喜地发现，这门课的老师陈明莉就是教授压花选修课的老师。可当时学校已经取消了这门选修课，吴让就在下课后找到陈老师，激动地说自己第一次见到压花时的心情，表明自己想学压花的强烈愿望。吴让的热情感染了老师，她在班上做过统计，发现有很多同学都对压花感兴趣，愿意学习压花的学生超过20人。于是陈老师就组建了一个兴趣班，利用每周五的休息时间带大家出去采集花材，再回到压花实验室进行压制。
压花小组刚开课的那段时间，大家的积极性都很高，经常跟着陈老师外出采花。采完了植物，再带回压花实验室，陈老师教大家把植物放进压花器进行制作。等过几天花材压制干燥后，大家就用已有的压花素材制作简单的钥匙扣、书签之类的小物件。半个学期过去后，有些已经制作过压花作品的学员，陆续退出了压花选修课。选修课一般只有一个学期，到了学期结束，坚持跟着陈老师继续学习制作压花的学生，只剩下吴让和其他五六个人。时间越久，吴让积累的花材越多，到了冬季，植物陆续进入休眠期，不需要频繁外出采摘花材的吴让，就有了充足的时间制作压花艺术品。
放寒假前，吴让也提前订好了回家的车票。经过一年的压花学习，当初选修班里的学员还在坚持制作压花的，只剩下吴让和另外一个同学了。这天正在收拾回家行李的吴让接到了陈老师的电话，问她能不能迟一点再回家。当时韩国要举办每年一度的世界压花比赛，陈老师希望吴让可以参加这次比赛。
制作压花那么久，吴让是第一次知道有这种比赛，长期以来吴让都很想有机会展示一下自己的创作能力，所以这次她毫不犹豫地接受了老师的建议，推迟了回家的时间。假期的校园越来越空旷，吴让却每天继续三点一线的生活：宿舍、压花实验室、食堂。由于时间紧张，只有不到两个月报名就截止了，所以每天除了睡觉和吃饭，吴让都是泡在学校的压花实验室。
这对于吴让来说是一个爱恨交织的过程。看着辛苦积累的满桌子压花材料，吴让的喜爱之情溢于言表。可创作过程中碰到灵感枯竭、不断推翻之前作品的瓶颈期又让吴让怨气满满。经过半个多月的创作，吴让的压花作品《划龙舟》终于完成。画面很简单，白色打底，鲜红色的花瓣拼接成的龙舟，上面坐着五个头上绑着红色带子的人，三个正拿着桨奋力划船，两个分列龙舟首尾的人，一个摇旗呐喊，一个奋力击鼓，舟下面还聚集着几条淡紫色花瓣剪成的小鱼。虽然用的花材不算特别豐富多样，但吴让的良苦用心让作品栩栩如生。
2016年3月，在美国费城举办的大型花卉展中设有压花艺术作品比赛，集中了众多国家的参赛者，也是目前最具国际代表性的压花比赛，堪称压花界的“奥斯卡”。每年都会根据该届费城花展的主题来确定五个压花艺术作品比赛项目，最后产生五个项目冠军，其中再选出一个全场总冠军。美国的比赛比韩国的比赛要求更加严格，制作所用的花材都不能染色处理，必须是植物本身的颜色，粘贴花材的底板也不允许带有色彩。条条框框多了，难度一下子就提高了，吴让也必须更加用心地准备比赛。这一次是制作以美国国家公园为主题的压花作品，吴让选择了建筑制作。
因为没有去过美国，只能通过互联网了解美国的国家公园，于是吴让在网上搜索费城独立宫各个角度的照片，研究建筑结构与周围环境的变化，精心选择适合它的植物材料。一座两层旧式红砖楼房，乳白色的门窗和尖塔，正屋和塔之间镶嵌着一座大时钟。各种深浅的砖红色由地锦叶片制作，乳白色部分由白色月季花构成。天空是上百朵蓝白渐变的绣球花组成，建筑旁的树、树干由天目琼花的叶片制作。最难得的花材是迷你铁线蕨做的树叶，吴让制作压花五年来一直没见过这种植物的新鲜植株。而大学的陈老师在听说吴让参加比赛后，把自己多年前去巴西采集的珍贵花材送给了吴让，这让吴让非常感激。
吴让的心血没有白费，她的作品拿到了比赛的总冠军，得知消息的吴让第一时间跟陈老师分享了自己的喜悦。
2017年7月，毕业后的吴让和几个志同道合的朋友在北京开了一个压花工作室。工作室很小，却很清新浪漫。工作室的收入来源除了卖一些平时压制的花材，还有压花产品的定制以及开办的压花课程。
除了定时去郊野采集花材，吴让最常去的就是各大花卉市场、园艺企业基地，在那些地方她经常能淘到好些的压花材料，如蕾丝花、各色绣球、洋甘菊、羽衣甘蓝等。
因为压花，吴让认识了很多有共同爱好的朋友，她们经常相约一起出去旅行。旅行和摄影也是吴让获得创作灵感的方式。每次聚到一起后，吴让就会和好朋友分享各自的压花素材。所有的花材，任意拿出其中一个，吴让都能立即想到采摘制作这片压花过程中的事。尽管如此爱花，但吴让和她的朋友们都非常有原则。一些观光园、公园的园林植物属于公共观赏区，里面有很多植物都是平时不易得到的，但她们从来不会随意采摘，除非征得园林管理人员的允许，每次采摘也都是像给植物疏花疏果那样，不肯破坏植物原本美丽的姿态。
4月7日，吴让和闺密在泰国曼谷的一个古物大市场里闲逛时，不时被一些造型设计奇异有趣的小物件打动。除了压花，吴让还喜欢旅行，时不时和闺密来一场说走就走的旅行，把旅行中遇到的花材和灵感，一并投入到新的创作中，“旅行可以收集美，压花可以记录美，我希望可以把这些美都保存下来，让更多人喜欢。”吴让这样说。
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我们在赞叹花草植物美丽的同时，也在感慨它们生命的短暂，面对花期过后凋零的花瓣却无能为力。在成都有一个叫吴让的女孩，有着定格植物美丽的非凡本领。她不仅对珍贵的花朵爱惜重视，别人看着不起眼的野花野草，甚至芹菜丝、哈密瓜皮，也都是她眼中的宝贝。
吴让把植物解剖脱水干燥后，制成各种形态的平面花，再通过创意把花材融进生活：从小小的书签到大型的艺术画；从精巧的首饰到庄重的中式灯具；从花与叶的组合造型到人物、动物与建筑的拼贴。她创作的大型压花艺术画《美国独立宫》一举夺得有压花界“奥斯卡”之称的美国费城压花比赛总冠军。
吴让从小就是一个DIY达人，同龄人平时喜欢出去闲逛，她却喜欢耐着性子，抱着针线筐，给自己的娃娃玩具做衣服。大大小小的玩具，她都量好尺寸，找来淘汰的旧衣服，然后根据自己的设想进行裁剪。比如，给芭比娃娃缝制蕾丝裙子，给小兔子缝个蝴蝶结，还给玩具熊缝个帽子戴在头上。娃娃玩具的衣服她根据各自的特色来设计，每个娃娃都有好几套换洗的衣服，小巧的装饰品可以轮流着戴，造型更是不重样。
长大后吴让的梦想是成为一名服装设计师，经常阅读一些关于服装设计的书籍。在父母的建议下，她考上了北京农业职业学院的园林技术专业。虽然不是自己心心念念的服装设计专业，但吴让觉得跟植物打交道也不错。在入学后没多久，她第一次接触到了压花艺术。那是吴让有一次看到一位学长的一个钥匙扣挂饰，小小的植物压花被简单地密封到塑胶纸里，再打个孔就成了挂饰。
这枚非常简单的压花挂饰吸引了吴让的注意，她通过打听得知，学长的挂饰是在一堂选修课上跟着老师做的手工艺品。吴让也想报这门选修课，但这门课程只有高年级的学生才可以报。吴让很失落，她在网上查阅了很多关于压花的知识，知道了压花也叫平面干燥花，是利用物理和化学方法，将植物材料经脱水、保色、压制和干燥等科学技术处理成为平面花材。经过设计师的精巧构思和艺术设计，把这些平面花材粘贴制作成艺术品。这些压花艺术品的材料取自大自然，不仅包括各色花卉叶片，还包括植物的根、茎、果、树皮，等等。
新学期开始了，这学期多了一门花卉专业课，吴让惊喜地发现，这门课的老师陈明莉就是教授压花选修课的老师。可当时学校已经取消了这门选修课，吴让就在下课后找到陈老师，激动地说自己第一次见到压花时的心情，表明自己想学压花的强烈愿望。吴让的热情感染了老师，她在班上做过统计，发现有很多同学都对压花感兴趣，愿意学习压花的学生超过20人。于是陈老师就组建了一个兴趣班，利用每周五的休息时间带大家出去采集花材，再回到压花实验室进行压制。
压花小组刚开课的那段时间，大家的积极性都很高，经常跟着陈老师外出采花。采完了植物，再带回压花实验室，陈老师教大家把植物放进压花器进行制作。等过几天花材压制干燥后，大家就用已有的压花素材制作简单的钥匙扣、书签之类的小物件。半个学期过去后，有些已经制作过压花作品的学员，陆续退出了压花选修课。选修课一般只有一个学期，到了学期结束，坚持跟着陈老师继续学习制作压花的学生，只剩下吴让和其他五六个人。时间越久，吴让积累的花材越多，到了冬季，植物陆续进入休眠期，不需要频繁外出采摘花材的吴让，就有了充足的时间制作压花艺术品。
放寒假前，吴让也提前订好了回家的车票。经过一年的压花学习，当初选修班里的学员还在坚持制作压花的，只剩下吴让和另外一个同学了。这天正在收拾回家行李的吴让接到了陈老师的电话，问她能不能迟一点再回家。当时韩国要举办每年一度的世界压花比赛，陈老师希望吴让可以参加这次比赛。
制作压花那么久，吴让是第一次知道有这种比赛，长期以来吴让都很想有机会展示一下自己的创作能力，所以这次她毫不犹豫地接受了老师的建议，推迟了回家的时间。假期的校园越来越空旷，吴让却每天继续三点一线的生活：宿舍、压花实验室、食堂。由于时间紧张，只有不到两个月报名就截止了，所以每天除了睡觉和吃饭，吴让都是泡在学校的压花实验室。
这对于吴让来说是一个爱恨交织的过程。看着辛苦积累的满桌子压花材料，吴让的喜爱之情溢于言表。可创作过程中碰到灵感枯竭、不断推翻之前作品的瓶颈期又让吴让怨气满满。经过半个多月的创作，吴让的压花作品《划龙舟》终于完成。画面很简单，白色打底，鲜红色的花瓣拼接成的龙舟，上面坐着五个头上绑着红色带子的人，三个正拿着桨奋力划船，两个分列龙舟首尾的人，一个摇旗呐喊，一个奋力击鼓，舟下面还聚集着几条淡紫色花瓣剪成的小鱼。虽然用的花材不算特别豐富多样，但吴让的良苦用心让作品栩栩如生。
2016年3月，在美国费城举办的大型花卉展中设有压花艺术作品比赛，集中了众多国家的参赛者，也是目前最具国际代表性的压花比赛，堪称压花界的“奥斯卡”。每年都会根据该届费城花展的主题来确定五个压花艺术作品比赛项目，最后产生五个项目冠军，其中再选出一个全场总冠军。美国的比赛比韩国的比赛要求更加严格，制作所用的花材都不能染色处理，必须是植物本身的颜色，粘贴花材的底板也不允许带有色彩。条条框框多了，难度一下子就提高了，吴让也必须更加用心地准备比赛。这一次是制作以美国国家公园为主题的压花作品，吴让选择了建筑制作。
因为没有去过美国，只能通过互联网了解美国的国家公园，于是吴让在网上搜索费城独立宫各个角度的照片，研究建筑结构与周围环境的变化，精心选择适合它的植物材料。一座两层旧式红砖楼房，乳白色的门窗和尖塔，正屋和塔之间镶嵌着一座大时钟。各种深浅的砖红色由地锦叶片制作，乳白色部分由白色月季花构成。天空是上百朵蓝白渐变的绣球花组成，建筑旁的树、树干由天目琼花的叶片制作。最难得的花材是迷你铁线蕨做的树叶，吴让制作压花五年来一直没见过这种植物的新鲜植株。而大学的陈老师在听说吴让参加比赛后，把自己多年前去巴西采集的珍贵花材送给了吴让，这让吴让非常感激。
吴让的心血没有白费，她的作品拿到了比赛的总冠军，得知消息的吴让第一时间跟陈老师分享了自己的喜悦。
2017年7月，毕业后的吴让和几个志同道合的朋友在北京开了一个压花工作室。工作室很小，却很清新浪漫。工作室的收入来源除了卖一些平时压制的花材，还有压花产品的定制以及开办的压花课程。
除了定时去郊野采集花材，吴让最常去的就是各大花卉市场、园艺企业基地，在那些地方她经常能淘到好些的压花材料，如蕾丝花、各色绣球、洋甘菊、羽衣甘蓝等。
因为压花，吴让认识了很多有共同爱好的朋友，她们经常相约一起出去旅行。旅行和摄影也是吴让获得创作灵感的方式。每次聚到一起后，吴让就会和好朋友分享各自的压花素材。所有的花材，任意拿出其中一个，吴让都能立即想到采摘制作这片压花过程中的事。尽管如此爱花，但吴让和她的朋友们都非常有原则。一些观光园、公园的园林植物属于公共观赏区，里面有很多植物都是平时不易得到的，但她们从来不会随意采摘，除非征得园林管理人员的允许，每次采摘也都是像给植物疏花疏果那样，不肯破坏植物原本美丽的姿态。
4月7日，吴让和闺密在泰国曼谷的一个古物大市场里闲逛时，不时被一些造型设计奇异有趣的小物件打动。除了压花，吴让还喜欢旅行，时不时和闺密来一场说走就走的旅行，把旅行中遇到的花材和灵感，一并投入到新的创作中，“旅行可以收集美，压花可以记录美，我希望可以把这些美都保存下来，让更多人喜欢。”吴让这样说。
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