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摘要：在十九世纪世界音乐巨匠中，肖邦无疑是最为璀璨的作曲家、钢琴家之一。肖邦的音乐风格带有十分强烈的波兰民族特色，但是其作品在保留民族特色的基础之上经常会出现大胆、合理的创新之处，这就使得肖邦的音乐作品在保留了较为完整的古典特色的同时，也具有个性化十足的旋律和极为新颖的和声语言，这也正是肖邦的个人风格之所在。笔者将在本文中对肖邦“钢琴化”音乐创作进行浅析。
关键词：肖邦；“钢琴化”；音乐创作；研究
在浪漫主义音乐流派盛行的时期，肖邦作为具有波兰民族音乐风格的音乐家，在世界音乐中占据重要的一席之地。肖邦不仅是一名天赋极高的钢琴演奏家，更是一名伟大的作曲家和艺术大师。在肖邦的演奏生涯中，他在继承前人音乐特色的基础上开创了新的演奏流派，并且在音乐创作中加入了新的艺术内容，赋予了音乐创作新的表现力与感染力。在肖邦的音乐中，“钢琴化”是其重要的音乐特点之一，笔者将在下文对此作简要分析，望给相关人士提供科学参考。
一、练习曲
通过分析肖邦创作的练习曲可以明显看出，每首练习曲都存在十分新颖的技法，肖邦利用自己娴熟的钢琴演奏技巧与新型创作思路赋予练习曲不同的表现形式，在浪漫主义盛行的音乐时期创作出了很多优秀的练习曲作品。其中，最为人熟知的练习曲大多带有鲜明的波兰民间舞蹈特色，乐曲中充满激昂的热情，这与肖邦亲身经历了波兰的民族解放运动存在密切联系。肖邦将亲身感受的民族热情融入练习曲的创作中，使练习曲散发出强烈的热情，让听众在欣赏之后感受到一种强烈的震撼力。可以说，在肖邦钢琴作品的创作和演奏中，练习曲体现出了十分明显的“钢琴化”特征，也是肖邦作品创作的重要领域。
二、奏鸣曲
在肖邦的钢琴创作中，奏鸣曲是极为重要的组成部分，具有很强的悲怆感与庄严感。肖邦在奏鸣曲的创作中，有着很强的“以律诉情”的特点，利用激昂、慷慨的音律去表达创作内容，使听众可以真正感受到肖邦营造的创作意境中去。
在十九世纪的上半叶，肖邦创作了一首《葬礼进行曲》，这也是当时那个时期中少数的优秀奏鸣曲之一。在这首奏鸣曲中，肖邦选择了极为感人的创作题材，很好地把握了听众的心理感受，运用庄严的赞歌去烘托人们对于烈士的哀悼之情，使这首奏鸣曲具有十分强烈的震撼感觉。
三、波兰舞曲
在肖邦创作的一系列波兰舞曲中，1846-降A大调舞曲是肖邦晚年创作的一首优秀的波兰舞曲，与其此前的创作相比存在一定程度的差异性。这首曲子主要是利用积极、悲伤这两种感情去进行对比，使整首作品都具有十分强烈的复杂情感，更为吸引听众的欣赏心理。在这首曲子的前奏部分，肖邦充分运用了波罗乃兹的创作手法和节奏，为作品中后续的悲伤、消极情绪作了十分完整和到位的铺垫。在作品的中段部分，悲伤的情感被演绎到了极点，这时，节奏也会不断加快，作品的情感被瞬间带入到了激昂的层面。这时，曲风会有一种很强的欢腾感，作品中的情感语言也由此前的不安转变为了很强的力量感。在创作这首曲子的时候，肖邦主要是想对世人发出警醒，通过音乐语言告诉世人，在面对困难、灾难的时候，虽然会产生极为强烈的悲伤情绪，但是在逆境中，徒劳的悲伤无任何意义，只会让逆境来的更为凶猛。因此，只有在逆境中用于反抗、奋力拼搏，才能永远向前，这也是肖邦在创作这首曲子时融入的个人情感与精神。
在肖邦创作的1864-升F大调船歌中，运用意大利民歌的旋律进行创作，这也是肖邦的钢琴创作作品中十分重要的一部大型的单章音乐佳作。肖邦在创作这首钢琴作品的时候，将个人心中的忧思情绪融入乐曲主人公的复杂的心理活动中。在这首作品中，肖邦创作了较为精短的序，以此将作品的主体拉入其它场景之中，并且为听众营造了十分恬静的抒情景象。听众在欣赏乐曲的过程中，眼前会产生以下画面感：一位纤夫与一位姑娘互相做伴，在河上泛舟且谈笑风生，两人在泛舟时哼着威尼斯当地的特色小调，给这场听觉盛宴增添了一种舒缓、舒适的感觉，两人的幸福之情也在河面上荡漾开来。肖邦通过这种画面感极强的艺术创作，为听众营造了一种幸福的感情，肖邦也通过这种创作形式将青春的感觉表现的淋漓尽致了，也容易引发听众的情感共鸣。在这首曲子的结尾部分，肖邦利用由弱转强的创作手法，通过一连串的急速音节进行表现，并使所有的急速音节停在升F调的位置。这样一来，就使得这首曲子的结尾由弱转为强，避免结尾出现明显的拖沓感觉，也能确保曲子有明亮、清晰的感觉，可以让听众自己去回味、体会。因此，这首曲子也成为了肖邦创作的钢琴作品中最为杰出的曲目之一。
四、诗性特征
在肖邦的钢琴作品创作中，诗性特征也是其“钢琴化”研究的主要方面之一。在肖邦的钢琴作品中，除了体现个人的爱国情怀及波兰民族风格之外，其作品还有着很强的诗性特征。在肖邦的很多作品创作中，音乐十分轻柔纯净、安宁静谧，有着极为幽深的意境和十分明显的诗意感觉，这也是当时浪漫主义音乐流行的主要特征。其中，圆舞曲和夜曲是肖邦钢琴创作中最富有浪漫主义和诗性特征的类型。在肖邦的圆舞曲创作中，作品的情感大多十分温柔，有着很强的抒情特征，有时也会蕴含极为明显的哀伤情绪。肖邦在创作中，会选择一些张力较为明显的旋律，表达个人对生活的热爱之情，也会融入较强的技术特征。
而在夜曲创作中，肖邦比较重视的是和声语言的运用，一般会选择错综复杂的旋律和变化特异的节奏，让其富于明显的钢琴化色彩，也为夜曲的创作增添了艺术神韵，这也是肖邦个人内心感觉的显露和敏感情感的具体表现。肖邦在夜曲创作中，会为听众展现明显的不安感，让听众通过乐曲感受一种别样性质的甜美和忧伤，这也是肖邦钢琴语言的重要体现，更是肖邦作为“钢琴诗人”的一个主要原因。在肖邦“钢琴化”音乐特色中，诗性语言十分奇妙，会使听众产生无限的遐想，这也充分体现了肖邦“钢琴化”音乐创作的重要之处。
五、结语
在世界音乐的发展历程中，肖邦是其中一颗闪耀的明星，肖邦不仅通过艺术创作开创了属于个人的黄金时代，更在音乐创作中形成了自己的艺术创作风格，这一点在肖邦“钢琴化”风格中体现尤为明显。肖邦在钢琴作品的创作中，将个人心境与社会现实、情感、战争等完美结合，充分体现了其对于艺术的无限追求与热爱。可以说，肖邦“钢琴化”音乐创作是音乐史中的瑰宝，也是肖邦留给后世的珍贵财富，值得后人研究与珍藏。
【参考文献】
[1]赵洋.肖邦“钢琴化”音乐创作研究[J].才智，2015（10）：284.
[2]文歆.浅谈肖邦钢琴音乐创作风格[J].音乐时空，2013（16）：126.
关键词：肖邦；“钢琴化”；音乐创作；研究
在浪漫主义音乐流派盛行的时期，肖邦作为具有波兰民族音乐风格的音乐家，在世界音乐中占据重要的一席之地。肖邦不仅是一名天赋极高的钢琴演奏家，更是一名伟大的作曲家和艺术大师。在肖邦的演奏生涯中，他在继承前人音乐特色的基础上开创了新的演奏流派，并且在音乐创作中加入了新的艺术内容，赋予了音乐创作新的表现力与感染力。在肖邦的音乐中，“钢琴化”是其重要的音乐特点之一，笔者将在下文对此作简要分析，望给相关人士提供科学参考。
一、练习曲
通过分析肖邦创作的练习曲可以明显看出，每首练习曲都存在十分新颖的技法，肖邦利用自己娴熟的钢琴演奏技巧与新型创作思路赋予练习曲不同的表现形式，在浪漫主义盛行的音乐时期创作出了很多优秀的练习曲作品。其中，最为人熟知的练习曲大多带有鲜明的波兰民间舞蹈特色，乐曲中充满激昂的热情，这与肖邦亲身经历了波兰的民族解放运动存在密切联系。肖邦将亲身感受的民族热情融入练习曲的创作中，使练习曲散发出强烈的热情，让听众在欣赏之后感受到一种强烈的震撼力。可以说，在肖邦钢琴作品的创作和演奏中，练习曲体现出了十分明显的“钢琴化”特征，也是肖邦作品创作的重要领域。
二、奏鸣曲
在肖邦的钢琴创作中，奏鸣曲是极为重要的组成部分，具有很强的悲怆感与庄严感。肖邦在奏鸣曲的创作中，有着很强的“以律诉情”的特点，利用激昂、慷慨的音律去表达创作内容，使听众可以真正感受到肖邦营造的创作意境中去。
在十九世纪的上半叶，肖邦创作了一首《葬礼进行曲》，这也是当时那个时期中少数的优秀奏鸣曲之一。在这首奏鸣曲中，肖邦选择了极为感人的创作题材，很好地把握了听众的心理感受，运用庄严的赞歌去烘托人们对于烈士的哀悼之情，使这首奏鸣曲具有十分强烈的震撼感觉。
三、波兰舞曲
在肖邦创作的一系列波兰舞曲中，1846-降A大调舞曲是肖邦晚年创作的一首优秀的波兰舞曲，与其此前的创作相比存在一定程度的差异性。这首曲子主要是利用积极、悲伤这两种感情去进行对比，使整首作品都具有十分强烈的复杂情感，更为吸引听众的欣赏心理。在这首曲子的前奏部分，肖邦充分运用了波罗乃兹的创作手法和节奏，为作品中后续的悲伤、消极情绪作了十分完整和到位的铺垫。在作品的中段部分，悲伤的情感被演绎到了极点，这时，节奏也会不断加快，作品的情感被瞬间带入到了激昂的层面。这时，曲风会有一种很强的欢腾感，作品中的情感语言也由此前的不安转变为了很强的力量感。在创作这首曲子的时候，肖邦主要是想对世人发出警醒，通过音乐语言告诉世人，在面对困难、灾难的时候，虽然会产生极为强烈的悲伤情绪，但是在逆境中，徒劳的悲伤无任何意义，只会让逆境来的更为凶猛。因此，只有在逆境中用于反抗、奋力拼搏，才能永远向前，这也是肖邦在创作这首曲子时融入的个人情感与精神。
在肖邦创作的1864-升F大调船歌中，运用意大利民歌的旋律进行创作，这也是肖邦的钢琴创作作品中十分重要的一部大型的单章音乐佳作。肖邦在创作这首钢琴作品的时候，将个人心中的忧思情绪融入乐曲主人公的复杂的心理活动中。在这首作品中，肖邦创作了较为精短的序，以此将作品的主体拉入其它场景之中，并且为听众营造了十分恬静的抒情景象。听众在欣赏乐曲的过程中，眼前会产生以下画面感：一位纤夫与一位姑娘互相做伴，在河上泛舟且谈笑风生，两人在泛舟时哼着威尼斯当地的特色小调，给这场听觉盛宴增添了一种舒缓、舒适的感觉，两人的幸福之情也在河面上荡漾开来。肖邦通过这种画面感极强的艺术创作，为听众营造了一种幸福的感情，肖邦也通过这种创作形式将青春的感觉表现的淋漓尽致了，也容易引发听众的情感共鸣。在这首曲子的结尾部分，肖邦利用由弱转强的创作手法，通过一连串的急速音节进行表现，并使所有的急速音节停在升F调的位置。这样一来，就使得这首曲子的结尾由弱转为强，避免结尾出现明显的拖沓感觉，也能确保曲子有明亮、清晰的感觉，可以让听众自己去回味、体会。因此，这首曲子也成为了肖邦创作的钢琴作品中最为杰出的曲目之一。
四、诗性特征
在肖邦的钢琴作品创作中，诗性特征也是其“钢琴化”研究的主要方面之一。在肖邦的钢琴作品中，除了体现个人的爱国情怀及波兰民族风格之外，其作品还有着很强的诗性特征。在肖邦的很多作品创作中，音乐十分轻柔纯净、安宁静谧，有着极为幽深的意境和十分明显的诗意感觉，这也是当时浪漫主义音乐流行的主要特征。其中，圆舞曲和夜曲是肖邦钢琴创作中最富有浪漫主义和诗性特征的类型。在肖邦的圆舞曲创作中，作品的情感大多十分温柔，有着很强的抒情特征，有时也会蕴含极为明显的哀伤情绪。肖邦在创作中，会选择一些张力较为明显的旋律，表达个人对生活的热爱之情，也会融入较强的技术特征。
而在夜曲创作中，肖邦比较重视的是和声语言的运用，一般会选择错综复杂的旋律和变化特异的节奏，让其富于明显的钢琴化色彩，也为夜曲的创作增添了艺术神韵，这也是肖邦个人内心感觉的显露和敏感情感的具体表现。肖邦在夜曲创作中，会为听众展现明显的不安感，让听众通过乐曲感受一种别样性质的甜美和忧伤，这也是肖邦钢琴语言的重要体现，更是肖邦作为“钢琴诗人”的一个主要原因。在肖邦“钢琴化”音乐特色中，诗性语言十分奇妙，会使听众产生无限的遐想，这也充分体现了肖邦“钢琴化”音乐创作的重要之处。
五、结语
在世界音乐的发展历程中，肖邦是其中一颗闪耀的明星，肖邦不仅通过艺术创作开创了属于个人的黄金时代，更在音乐创作中形成了自己的艺术创作风格，这一点在肖邦“钢琴化”风格中体现尤为明显。肖邦在钢琴作品的创作中，将个人心境与社会现实、情感、战争等完美结合，充分体现了其对于艺术的无限追求与热爱。可以说，肖邦“钢琴化”音乐创作是音乐史中的瑰宝，也是肖邦留给后世的珍贵财富，值得后人研究与珍藏。
【参考文献】
[1]赵洋.肖邦“钢琴化”音乐创作研究[J].才智，2015（10）：284.
[2]文歆.浅谈肖邦钢琴音乐创作风格[J].音乐时空，2013（16）：126.