2009年3月8日，一场名为《田野·舞者》的影展在中华世纪坛开幕。展览作者、全国人大代表谢子龙以摄影的方式实践着他作为人民代表的职责，花费两年时间深入湘西，为留存非物质文化遗产——原始舞蹈茅古斯进行了抢救性的拍摄，但现实中，茅古斯表演空间十分逼仄，难以显示其原始的粗犷，因此作者通过后期手段，在部分作品中将表演“搬”到了相对广阔的环境中，使作品呈现出另一种韵味。
　　
　　听说这组作品是经过琢磨、否定、再创作才最终确定的。为什么会有这种变化？
　　谢子龙：茅古斯舞犹如从旷古吹来的风，它的美源自人类社会发展过程中不断与自然融合、抗争的本体精神。我的创作过程，正是对于自我内心的探索与反思。
　　我曾尝试过使用道具、灯光、模特、造景、装置等手段，营造矛盾空间与氛围，反映文明变迁的冲突与差异。但相对茅古斯丰富的精神内涵，这些影像形式化的表达显得苍白无力。茅古斯舞中体现的人与自然的依存关系，才是我所要表达的精神理念。但是现实的茅古斯表演空间十分逼仄，显得气势不足。于是，我采用了全新的拍摄方法，并通过数字技术进行后期合成。这样，观众就可以看到茅古斯人与他们的生存环境产生前后景之间的呼应。
　　
　　拍摄和后期制作时都用了什么手法？
　　谢子龙：茅古斯舞在舞蹈过程中，有跳跃、振臂、高呼等动作，情感丰富，热情激烈。我在前期拍摄中，使用了多种焦距段的镜头，运用抓拍与摆拍的手法，全景、中景、近景相结合，来完成我的素材积累。
　　后期制作上，利用数字技术，通过抠图处理，在色彩影调协调上下工夫，营造出茅古斯深邃幽远的历史氛围，来诠释它的人文历史精神。
　　
　　抠图？难度是否很大？
　　谢子龙：我在拍摄茅古斯时，主要是考虑摄影者的情感和舞蹈的肢体语言对它精神内涵的表达。所以，我并没有把茅古斯舞者与它的生存环境剥离开来进行创作。只有当舞蹈的环境不符合或者不能够很好表达我的创作意图时，我才考虑使用数字技术进行环境置换。所以说，那些环境就是我心中想要的环境。
　　所有这些作品的后期制作，抠图是最耗费时间的。在进行必要的环境置换时，因为原来的拍摄背景有的十分杂乱，而且颜色、纹理与主体十分接近。而茅古斯人的衣饰都是稻草，边缘十分细微与复杂。这都对后期的抠图处理造成了相当的难度。
　　一幅作品后期制作需要半天时间，复杂主体的作品，就要花两天时间。
　　
　　您曾说过：“这些非物质文化遗产濒临消失……让人痛心让人担忧。我觉得真实记录是抢救的基础。”而最后作品的形式，是通过后期手法进行夸张、突出的，这种表达方式与“真实记录”相比有何优势？
　　谢子龙：在艺术面前，所有的真实都是艺术的真实，艺术都是表现你心中所见。茅古斯蕴含着远古而来的人文精神，如果你只是呆板地记录，肯定不足以表达它。我在整体协调的影调里，加入夸张与想象的空间，符合艺术创作的规律。我记录的是精神的真实，这才是真实的艺术。

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　　茅古斯，相传为茹毛饮血时代的土家先民，意为“长毛的人”，他们的舞蹈也叫“茅古斯”，这是土家族最为原始的古典舞蹈，由于有比较完整的情节，有固定的场次和对话，故又被称为中国戏剧的“活化石”。

　　观者点评
　　于云天（风光摄影家）：这种新颖的、叙事性、史诗般的电影表现手法，其浓重的色彩关系及浓郁的油画风格，令画面充满张力，富有激情。是并不多见的视觉飨宴。
　　
　　谢子龙
　　1966年出生，湖南湘潭人。湖南省摄影家协会理事、湖南省艺术摄影学会副会长、高级摄影师。
　　（责任编辑：李馨）