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摘要：音乐是一种起源于英国的歌剧体裁，也是一种由歌唱和对白相结合演绎的戏剧形式。音乐剧将戏剧、歌舞以及音乐等藝术形式进行整合，在呈现方面通俗易懂，因而受到了大众的青睐。在音乐剧表演当中，形象创作是最为关键的一项内容，如何有效塑造音乐剧中的人物形象、传达音乐剧的主题思想是至关重要的。所以，在音乐剧表演中，为了成功地演绎作品，真实有效地呈现人物角色，就要把握形象创作的方法，改进演唱方法和风格呈现策略，增强音乐剧表演的魅力。
关键词：音乐剧 表演 形象创作
音乐剧表演特别侧重形象创作，强调音乐剧演员在形象创作当中，在剧作家创作好剧本人物形象的基础之上进行一定的创新，使得最终呈现出来的形象更加符合舞台艺术形象要求，更为鲜明生动，引起观众的共鸣。为了保证音乐剧表演的效果，音乐剧演员要从实际出发，经历认识人物形象、构思人物形象，再到展现人物形象的过程，提升音乐剧表演的质量。
一、加强对剧本人物形象的认识
在音乐剧表演当中，不论演绎哪个人物，剧本都是人物形象创作的根本，也就是说要把舞台形象展现出来。优秀的音乐剧表演在舞蹈、歌曲以及舞美的创作方面都需要将剧本作为基础，虽然为了优化舞台呈现效果，很多演员在具体排练环节会对舞蹈与作曲的内容进行再创作，但仍然是与剧本所创设的形象相符的。音乐剧演员的形象创作是想让剧本中的人物形象借由表演这样的形式更加地生动立体，因此演员在塑造形象与演绎角色时，最基本的一点就是要理解剧本。演员要对剧本内容进行细致的分析，侧重时代背景这部分内容，目的在于掌握和剧情相关的事件产生原因、发展过程及结果，以便抓住中心事件恰当体现出人物的核心思想。在这一过程中还要特别注意，一方面要切身感受剧本的风格和体裁，并结合风格进行演唱方法的设置与调整；另一方面，演员要善于分析角色，掌握角色发展线索，从而掌握角色在整部剧中的地位以及发挥的作用，恰当地把握好相关角色的关联。
二、优化对剧本人物形象的构思
当演员把握好剧本之后，接下来就可以结合自身对剧本中角色的看法适当地创作和改变人物形象，让剧本中的形象更加具体、鲜明。音乐剧演员在表演创作的过程中应在头脑中产生生动形象的画面，接下来才可以更好地投入排演环节。人物形象的塑造并不简单，需要灵感与经验，也需要经历较长的创造过程，还要求演员在排演环节持续探究与深入思考，以便挖掘形象的深层意义，塑造出更加饱满的形象。生活为艺术创造提供了源泉，不论哪一种艺术形式都是艺术家表达个人对生活的感悟而创造出的形式，音乐剧同样如此。音乐剧作品题材来自生活，需要借助音乐剧夸张的表演形式将作品的情感表达出来以引起共鸣。剧作家呕心沥血创作出剧本，并在笔下创作出了大量有血有肉的人物形象，要求演员尊重剧本，在进行形象再创造时不能脱离剧作家所创人物形象的核心。但为了让舞台效果更为立体鲜明，演员要经历一个对人物生活进行感悟和体验的过程，丰富生活积累，了解角色的实际情况，以便在舞台表演当中让形象更加真挚感人，带给人一种真实感，将音乐剧作品的本质内涵表现得淋漓尽致。
三、完善对剧本人物形象的展现
毋庸置疑，音乐剧表演之所以能够展现出巨大的魅力，对观众产生了强大的吸引力，是因为有舞台表现这样的形式作为重要支撑与载体。而这里所说的舞台表现一定是建立在演员内心对角色有真实感悟的基础之上，这样演出来的人物才能够打动观众，才能够让观众被创作出的音乐剧形象深深吸引。音乐剧是一种综合性的艺术形式，涵盖了音乐、舞蹈等多种多样的艺术元素，所以给舞台表现以及演员的舞台呈现提出了很高的要求。所以，演员除了注意一些形象的分析和构思之外，还必须把关注点放在音乐剧整体的展现方面。通常情况下，演员要用较为夸张的动作表现剧情与传递情感。这样夸张的舞台表现并非是说情感的表现不重要，反而是越夸张的舞台表现才越能体现出强烈的情感，不然就不能将音乐剧扣人心弦和惹人陶醉的魅力表现出来。音乐剧演员要认识到情感体验的重要价值，意识到情感体验是形象创作的基础，除了注意对表演语言、歌曲呈现和表演技巧的应用进行优化之外，更为主要的是把情感体验放在基础地位，用最真挚动人的情感吸引观众。
音乐剧表演中人物形象的塑造以及呈现是一门极为综合和复杂的表演学问，而且要掌握形象创作的策略，无法一蹴而就，需要演员加深对剧本以及剧本人物的认知，学会在具体的排演当中发现不恰当的地方，通过与导演和剧作家探讨后进行创作调整，在体现剧作中心思想的基础之上进行调整与改进，把人物形象的鲜活性以及饱满性体现出来，增加表演的感染力以引起观众的强烈共鸣。
参考文献：
[1]张媛.论音乐剧表演中的角色塑造[J].北京舞蹈学院学报，2015（02）.
[2]区洁.音乐剧整合表演中“歌唱与运动”的戏剧性呈现——英国三所专业院校联合音乐剧表演工作坊案例分析[J].音乐创作，2015（08）.
（作者简介：肖霞，女，本科，江苏省张家港市少年宫，一级教师，研究方向：声乐表演）（责任编辑 葛星星）
关键词：音乐剧 表演 形象创作
音乐剧表演特别侧重形象创作，强调音乐剧演员在形象创作当中，在剧作家创作好剧本人物形象的基础之上进行一定的创新，使得最终呈现出来的形象更加符合舞台艺术形象要求，更为鲜明生动，引起观众的共鸣。为了保证音乐剧表演的效果，音乐剧演员要从实际出发，经历认识人物形象、构思人物形象，再到展现人物形象的过程，提升音乐剧表演的质量。
一、加强对剧本人物形象的认识
在音乐剧表演当中，不论演绎哪个人物，剧本都是人物形象创作的根本，也就是说要把舞台形象展现出来。优秀的音乐剧表演在舞蹈、歌曲以及舞美的创作方面都需要将剧本作为基础，虽然为了优化舞台呈现效果，很多演员在具体排练环节会对舞蹈与作曲的内容进行再创作，但仍然是与剧本所创设的形象相符的。音乐剧演员的形象创作是想让剧本中的人物形象借由表演这样的形式更加地生动立体，因此演员在塑造形象与演绎角色时，最基本的一点就是要理解剧本。演员要对剧本内容进行细致的分析，侧重时代背景这部分内容，目的在于掌握和剧情相关的事件产生原因、发展过程及结果，以便抓住中心事件恰当体现出人物的核心思想。在这一过程中还要特别注意，一方面要切身感受剧本的风格和体裁，并结合风格进行演唱方法的设置与调整；另一方面，演员要善于分析角色，掌握角色发展线索，从而掌握角色在整部剧中的地位以及发挥的作用，恰当地把握好相关角色的关联。
二、优化对剧本人物形象的构思
当演员把握好剧本之后，接下来就可以结合自身对剧本中角色的看法适当地创作和改变人物形象，让剧本中的形象更加具体、鲜明。音乐剧演员在表演创作的过程中应在头脑中产生生动形象的画面，接下来才可以更好地投入排演环节。人物形象的塑造并不简单，需要灵感与经验，也需要经历较长的创造过程，还要求演员在排演环节持续探究与深入思考，以便挖掘形象的深层意义，塑造出更加饱满的形象。生活为艺术创造提供了源泉，不论哪一种艺术形式都是艺术家表达个人对生活的感悟而创造出的形式，音乐剧同样如此。音乐剧作品题材来自生活，需要借助音乐剧夸张的表演形式将作品的情感表达出来以引起共鸣。剧作家呕心沥血创作出剧本，并在笔下创作出了大量有血有肉的人物形象，要求演员尊重剧本，在进行形象再创造时不能脱离剧作家所创人物形象的核心。但为了让舞台效果更为立体鲜明，演员要经历一个对人物生活进行感悟和体验的过程，丰富生活积累，了解角色的实际情况，以便在舞台表演当中让形象更加真挚感人，带给人一种真实感，将音乐剧作品的本质内涵表现得淋漓尽致。
三、完善对剧本人物形象的展现
毋庸置疑，音乐剧表演之所以能够展现出巨大的魅力，对观众产生了强大的吸引力，是因为有舞台表现这样的形式作为重要支撑与载体。而这里所说的舞台表现一定是建立在演员内心对角色有真实感悟的基础之上，这样演出来的人物才能够打动观众，才能够让观众被创作出的音乐剧形象深深吸引。音乐剧是一种综合性的艺术形式，涵盖了音乐、舞蹈等多种多样的艺术元素，所以给舞台表现以及演员的舞台呈现提出了很高的要求。所以，演员除了注意一些形象的分析和构思之外，还必须把关注点放在音乐剧整体的展现方面。通常情况下，演员要用较为夸张的动作表现剧情与传递情感。这样夸张的舞台表现并非是说情感的表现不重要，反而是越夸张的舞台表现才越能体现出强烈的情感，不然就不能将音乐剧扣人心弦和惹人陶醉的魅力表现出来。音乐剧演员要认识到情感体验的重要价值，意识到情感体验是形象创作的基础，除了注意对表演语言、歌曲呈现和表演技巧的应用进行优化之外，更为主要的是把情感体验放在基础地位，用最真挚动人的情感吸引观众。
音乐剧表演中人物形象的塑造以及呈现是一门极为综合和复杂的表演学问，而且要掌握形象创作的策略，无法一蹴而就，需要演员加深对剧本以及剧本人物的认知，学会在具体的排演当中发现不恰当的地方，通过与导演和剧作家探讨后进行创作调整，在体现剧作中心思想的基础之上进行调整与改进，把人物形象的鲜活性以及饱满性体现出来，增加表演的感染力以引起观众的强烈共鸣。
参考文献：
[1]张媛.论音乐剧表演中的角色塑造[J].北京舞蹈学院学报，2015（02）.
[2]区洁.音乐剧整合表演中“歌唱与运动”的戏剧性呈现——英国三所专业院校联合音乐剧表演工作坊案例分析[J].音乐创作，2015（08）.
（作者简介：肖霞，女，本科，江苏省张家港市少年宫，一级教师，研究方向：声乐表演）（责任编辑 葛星星）